10 bài hát heavy metal hay nhất mọi thời đại năm 2022

Heavy Metal là gì? Những ai yêu thích nhạc rock chắc không thể không biết đến cái tên này đúng không? Nếu bạn khá mơ hồ về phong cách âm nhạc này có thể tham khảo bài viết dưới đây nhé!

Heavy Metal là tên gọi của một phong cách nhạc rock hình thành và phát triển vào những năm 1960 – 1970.

Khi nhắc đến Heavy Metal chúng ta không thể không nhắc đến những ban nhạc thống lĩnh các sàn diễn kinh điển trên thế giới như: Led Zeppelin, Black Sabbath hay Deep Purple.

Chặng đường phát triển lịch sử của Heavy Metal đầy cam go và thử thách, từ những lời chửi mắng thậm tệ ở thời gian đầu, giữa năm 70 sự thúc đẩy loại bỏ sự ảnh hưởng của Blue của Priest, trong khi đó Motorhead cải biến thêm bằng việc đẩy mạnh tiết tấu.

Cuối những năm 70, Heavy Metal đã là xu hướng của thế giới được khán giả đón nhận nồng nhiệt.

Nhịp và giai điệu của Heavy metal

Các ca khúc metal sở hữu nhịp điệu vô cùng rõ ràng, tất cả cá phách nhấn đều đã được tính toán sẵn. Nhiều bài nhạc Heavy Metal thường có nhịp đặc trưng khi tạo nhịp 3 hoặc 2 nốt ngắn và biểu diễn bằng cách ngắt âm thật chắc và mạnh.

Ngắt đoạn bất ngờ, kết cấu bài hát riêng biệt hoàn toàn gây cảm giác đặc biệt cho người nghe. Ở thời kỳ đầu, nhịp của Heavy Metal đi theo chiều hướng chậm và nặng nề nhưng đến thời điểm cuối những năm 70, các nhịp độ khác nhau chính là một trong những phong cách chơi nhạc nổi bật được nhiều ban nhạc sử dụng.

Hiện tại, nhịp của Heavy Metal đã có sự sắp xếp rõ ràng theo thứ tự từ chậm khoảng 60 phách 1 phút đến siêu nhanh 350 phách 1 phút.

Ngay từ những năm 80 thì đã có rất nhiều thể loại metal ra đời từ những biến tấu của Heavy Metal như glam metal, thrash metal, death metal hay black metal  tất cả đã làm nên một thị trường âm nhạc metal rộng lớn và ngày càng thu hút người nghe.

Xem thêm: Tổng hợp những nhạc cụ Rock trong band nhạc cần có

Một số bài hát heavy metal

Khi nhắc đến những bài hát Heavy Metal thật thiếu sót nếu chúng ta không nhắc đến những ca khúc nổi đình nổi đám đến từ album đầu tiên của nhóm nhạc rock Brown Brigade, chúng ta có thể kể tên một số ca khúc như: Purebread (Thuần khiết), Blame the Wizards (Đổ lỗi cho các phù thủy), Aggravation Plantation (Trồng rừng tăng nặng), Blues Warrior (Chiến binh Blues),….

Ngoài ra, với những tín đồ của Heavy Metal sẽ không thể không biết đến những tuyệt phẩm như Down with the Sickness, Stricken, Voices, Liberate, Warrior, Asylum, Immortalized,… Đúng vậy đây là những ca khúc gắn liền với nhóm nhạc Disturbed, nhóm nhạc Heavy Metal nổi tiếng đến từ vùng đất Chicago, Mỹ.

Xem thêm: Tổng hợp các bài nhạc của Brown Brigade

Lúc thì ồn ào dữ dội như những cơn sóng ngoài xa khi lại trầm lắng rồi lại bùng nổ trước những chất chứa sâu thẳm trong tim, đó chính là Heavy Metal -không thể lẫn vào đâu được một chất nhạc đầy màu sắc của sự sống truyền năng lượng trong mỗi người nghe.

1. 

   no1knows Advanced Member

   Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

   Em trở lại với album Top 10 album trong năm 2016

   10. Insomnium – Winter Gates: Album thứ 7 trong sự nghiệp của nhóm Melodic Death Metal Thụy Điển. Về mặt cơ bản, các album của Insomnium có chất lương khá ổn. Tuy nhiên, sau vài album có phần lặp lại, nhóm quyết định thay đổi căn bản. Winter Gates là một album dạng concept với một bài hát duy nhất kéo dài hơn 40 phút. Âm nhạc trong album là sự kết hợp tuyệt vời giữa Melodic Death Metal với Folk, Black và Progressive. Chất lượng âm nhạc rất tốt khiến cho album từng được so sánh với album huyền thoại Crimson của Edge Of Sanity.

   9. Fallujah – Dreamless: Album thứ 3 của nhóm nhạc Technical Death Metal tài năng tới từ Mỹ. Album là sự kết hợp hài hòa giữa Technical Progressive Death với phong cách Atmospheric. Ngoài ra, còn có sự pha trộn cả Deathcore. Vì mang phong cách Atmospheric, âm nhạc khá lắng đọng và trầm tư. Tuy vậy, nó vẫn không kém phần kỹ thuật.

   8. Deftoness – Gore: Album thứ 8 của nhóm nhạc Nu Metal huyền thoại. Trong khi các band nhạc Nu Metal chật vật để tìm chỗ đứng sau khi thời điểm thịnh hành của họ qua đi thì Deftoness vẫn tiếp tục đi trên con đường riêng với những album đặc biệt. Gore cũng là một trường hợp như vậy. Âm nhạc trong album lúc này đã trầm lắng hơn với nhiều ảnh hưởng của Post Rock và Atmospheric. Sự thay đổi âm nhạc rất đáng ngạc nhiên nhưng chất lượng album thì không gây ra sự ngạc nhiên nào cả - nó vẫn tuyệt vời như các album khác của nhóm.

   7. Blood Ceremony – Lord Of Misrule: Album thứ 3 của nhóm nhạc tài năng tới từ Canada. Âm nhạc trong album tiếp tục là sự phát triển của phong cách Psychedelic Rock với một số ảnh hưởng của Prog, Hard Rock và Doom. Việc sử dụng flute khiến âm nhạc trong album thêm phần ma quái, đặc quánh.

   6. Alcest – Kodama: Sau những thử nghiệm có phần không thành công với album Shelter, Alcest quay trở lại với thứ âm nhạc đã tạo ra tên tuổi của họ Blackgaze. Âm nhạc trong album rất hay và mang nặng tính suy tư.

2. de'Ath Approved Member

   Joined:22/4/20Messages:14Likes Received:3

   Anh nghe bài Takao này phiên bản acoustic do chính band Chthonic chơi live thử.
   Cảm xúc lắm

3. Nguoidung Approved Member

   Joined:12/3/20Messages:10 Likes Received:2

   Cảm ơn các tiền bối chia sẻ những điều mới mẻ.
   Em luyện thôi.

4. Nguoidung Approved Member

   Joined:12/3/20Messages:10 Likes Received:2

   Band iwrestledabearonce cũng toàn MV bựa, chất nhạc nhộn lắm

5. no1knows Advanced Member

   Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

   Danh sách Top 5 của em năm 2016

   5. Babymetal – Metal Resistance: Album thứ hai của nhóm nhạc mới nổi BabyMetal. Âm nhạc của nhóm theo phong cách Nu/Alternative (ảnh hưởng của Korn) pha trộn với J-Pop, Trance Music. Một thứ âm nhạc trẻ trung, vui vẻ đôi khi cũng tràn đầy ưu tư. Đó cũng là điều hoàn toàn mới trong thế giới Metal hiện đại. Album rất hay, biến BabyMetal trở thành ngôi sao trên toàn cầu khi xếp thứ 2 trên bảng xếp hạng Hard Rock của Mỹ (band nhạc duy nhất trong lịch sử của Châu Á làm được điều này). Một album không thể bỏ qua với những người yêu mến Metal trẻ tuổi.

   4. Vektor – Terminal Redux: Album thứ 3 của nhóm nhạc đầy tài năng Vektor và không có một chỉ dấu nào cho thấy nhóm dễ dàng xuống phong độ mà ngược lại còn là đỉnh cao trong sự nghiệp của nhóm. Âm nhạc trong album này mang nhiều âm hưởng nặng nề, kết hợp nhiều phong cách Space Rock trên nền nhạc hết sức kỹ thuật của Thrash Metal. Vektor đơn giản là nhóm nhạc tài năng nhất của Thrash Metal trong thập kỷ 2010s với những album tuyệt đỉnh.

   3. Cult Of Luna & Julia Christmas - Mariner: Nhân vật thứ 3 của Post Metal liên tục tung ra một chuỗi những album đầy chất lượng kề từ Salvation năm 2004. Nhưng phải đến Mariner, họ mới vươn tới đỉnh cao thực sự của mình. Album là sự kết hợp hoàn hảo giữa Post Metal với giọng hát đầy cá tính của Julia Christmas. Nó như là sự kết hợp giữa Neurosis với P.J Harvey vậy. Âm nhạc đầy tính trầm tư xen lẫn với đau đớn, giận dữ, khổ sở khiến người nghe không thể dứt ra được mặc dù các bài hát thường dài hơn 10 phút.

   2. Gojira – Magma: Đây có lẽ là album dễ nghe nhất trong sự nghiệp đầy mạnh mẽ của Gojira, một cây đại thụ của Metal thế giới tại thời điểm hiện tại. Âm nhạc trong album không còn quá mạnh mà đã có nhiều điểm trầm tư, suy ngẫm hơn. Magma cũng thể nghiệm clean vocal, vốn thường không được sử dụng trước đây và tuyệt vời hơn là họ đã thành công trong thử nghiệm này. Với chất lượng âm nhạc hoàn hảo, album giúp cho nhóm có được đề cử cho giải Grammy và chính thức biến nhóm nhạc trở thành một trong những thế lực của Heavy Metal mainstream, mặc cho âm nhạc của họ tràn đầy tính Extreme.

   1. David Bowie- Black Star: Album cuối cùng trong sự nghiệp của thiên tài người Anh David Bowie. Một album hàm chứa cảm xúc tột cùng của ông trước khi qua đời nhưng cũng là một trong những album hay nhất trong sự nghiệp của ông. Âm nhạc trong album là sự pha trộn giữa nhạc của Bowie với Jazz, Hip Hop, Electronic, Avant Garde, Space, Psychedelic và nhiều thứ khác nữa. Album nhiều trầm tư nhưng với đỉnh cao tài năng và cảm hứng. Album như ngọn lửa cuối cùng bừng sáng một lần cuối đẹp nhất trước khi lụi tàn mãi mãi.

6. no1knows Advanced Member

   Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

   Lượn qua bảng xếp hạng Hard Rock của Mỹ thấy 3 band đang làm mưa làm gió trên bảng xếp hạng. Có thể gọi đây là tuần của những album mới.

   Hạng 1: đang là album Afterburner của nhóm nhạc Dance Gavin Dance. Đây đã là album thứ 9 của nhóm nhạc Post Hardcore của nước Mỹ và cũng là một trong những album hay nhất của nhóm. Âm nhạc trong album là sự pha trộn của phong cách Post Hardcore, Experimental Rock đặc trưng của nhóm với Funk, Hip Hop và Metalcore. Album rất cảm xúc và đó là lý do hiện nó đang đứng Top 1

   Hạng 3: Trivium - What The Dead Men Say, cũng là album thứ 9 của nhóm nhạc Metalcore tài năng nổi tiếng của Mỹ. Âm nhạc trong album tiếp tục là phong cách pha trộn giữa Heavy Metal, Melodic Metalcore, Thrash, Progressive và nhiều dòng nhạc khác nữa. Album có chất lượng khá ổn

   Hạng 4: The Used - Heartwork: album thứ 8 của nhóm nhạc Rock khá thú vị đến tự. Âm nhạc trong album là sự pha trộn của nhiều thể loại nhưng vẫn khá dễ nghe

7. Vâng, em cũng nghe bản acoustic đó rồi, rất tuyệt.
   Mà chắc do đặc điểm ngôn ngữ khi viết nhạc, mấy bản của Chthonic em thích nghe tiếng Hoa hơn tiếng Anh.

8. no1knows Advanced Member

   Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

   50 Bands Metal lớn nhất
   
   Lời tòa soạn: chúng tôi hỏi, và bạn đã trả lời – và các bạn có biết câu trả lời thế nào không?

   Hơn 110.000 người đã bỏ phiếu trong cuộc thăm dò lớn nhất từ trước đến nay của chúng tôi để chính thức trao vương miện cho 50 ban nhạc Metal vĩ đại nhất mọi thời đại. Đó là hơn 110.000 ý kiến chân thành, tuy nhiên có thể gây tranh cãi.

   Công thức đằng sau cuộc thăm dò khá đơn giản: không có ban nhạc nào được miễn trừ. Không có bất kỳ quy tắc ngoại trừ nào cả, chỉ có band nhạc tốt nhất giành chiến thắng. Khi hoàn tất, chúng tôi lấy dữ liệu, sắp xếp nó vào một bảng tính khổng lồ và thực hiện một số tính toán phức tạp. Bây giờ, kết quả, như người ta nói, là khổng lồ.

   Một số band sẽ làm bạn ngạc nhiên. Một số thậm chí có thể gây sốc cho bạn. Cuối cùng, mặc dù vậy, 50 ban nhạc trong danh sách này chứng minh một điều tối quan trọng: Metal vẫn là một trong những thể loại rộng lớn và hấp dẫn nhất mà thế giới từng có.

   Dưới đây là danh sách chính thức, 50 ban nhạc Metal tốt nhất trên thế giới. Theo bình chọn của chính các bạn.

   50. Killswitch Engage

   Không có nhiều band nhạc có thể tung ra một album kinh điển, đổi giọng hát chính rồi sau đó lại tung ra một loạt những album kinh điển khác. Sau đó lại tiếp tục đổi giọng ca chính và tiếp tục tung ra những album kinh điển khác nữa. Nhưng bởi vì, Killswitch Engage không phải là bất kỳ band nhạc nào khác. Mặc dù có hàng triệu kẻ bắt chước trong trào lưu của họ, không ai có thể sản xuất những bản nhạc Melodic Metalcore đầy thuyết phục và kiên định như của band nhạc Massachusetts trong vòng 20 năm kể từ khi họ bước chân vào nghề. Sự ra đi của giọng ca chính Howard Jones vào năm 2011 đã khiến cho mọi người nghĩ rằng Killswitch cuối cùng cũng suy yếu, nhưng sự trở lại của giọng ca chính Jesse Leach lại đưa họ vào thời kỳ hoàng kim thứ hai.

   Làm rung chuyển thế giới Metal với một loạt các live show chết người, album trở lại Disarm The Descent cho thấy Jesse vẫn còn rất nhiều động lực, và từ đó họ đã không hề lùi bước. Năm ngoái, album Atonement đã cho thấy một ban nhạc đầy cảm xúc tới mức gây sửng sốt. Sự trở lại với vai trò một khách mời của Howard cho thấy Killswitch vẫn là đỉnh cao trong thời đại của họ.

   49. Helloween

   Có thể là ban nhạc Heavy Metal thành công nhất mà Đức từng sản sinh (nếu coi The Scorpions không phải Heavy Metal). Khi Helloween đang ở đỉnh cao- là trong khoảng thời gian 15 tháng giữa 1987-1988 lúc họ sản xuất Keeper Of The Seven Keys Phần I và II – họ là một trong những ban nhạc kim loại quan trọng nhất của thập niên 80. Hai bản thu âm đó nằm trong số những album kim loại nặng hay nhất từ thập kỷ huy hoàng này, và tầm ảnh hưởng của chúng có thể được nghe thấy ở mọi ban nhạc theo sau những người dám ước mơ lớn, từ DragonForce cho đến Nightwish.

   Nhưng đỉnh cao của album Keeper Of The Seven Keys chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Đội hình ghi âm album bị vỡ vụn ngay sau khi phát hành Phần II, khởi đầu cho nhiều năm cay đắng, sự đối nghịch công khai và thậm chí còn gián tiếp gây ra một cái chết bi thảm. Đó là một vở soap opera dài và không mang tính Đức nhất trong lịch sử.

   Nhưng cũng như rất nhiều vở soap opera, đã có một sự thay đổi. Khi đội hình kỷ nguyên Keeper gác lại nhiều điểm khác biệt và kết hợp trở lại với Ban nhạc năm 2017, điều này đã trở thành một trong những cuộc hội ngộ bất ngờ nhất năm đó. Tuy nhiên, rõ ràng lần này là một cái gì đó được bền vững hơn, vì chuyến lưu diễn kéo dài 14 tháng và ban nhạc vẫn tiếp tục cùng nhau tới ngày hôm nay, với một album phòng thu mới vào năm 2020.

   48. Nine Inch Nails

   Không ai trong thế giới của chúng ta đã nhận ra tầm nhìn tối tăm, kỳ dị như vậy. Vào cuối những năm 80, Trent Reznor làm việc như nhân viên chăm sóc khách hàng tại một studio ở Cleveland, Ohio. Vào ban đêm, anh đã thu âm nhạc industrial đầy bất ổn của riêng mình. Cảm xúc chân thật xen kẽ với những tiếng đàn guitar giận dữ và những tiếng beats cơ khí, kết hợp lại thành album 1989 Pretty Hate Machine đã thu hút trí tưởng tượng của người nghe nhạc.

   Vào giữa những năm 90, sự nổi tiếng đã đe dọa nuốt chửng toàn bộ Trent, khi anh lao vào những loại ma túy rất mạnh. Anh đã ghi lại những kinh nghiệm khốn khổ của mình qua tác phẩm kinh điển năm 1994, The Downward Spiral, trong khi album tiếp theo năm 1999, The Fragile đã thể hiện những rắc rối của mình thông qua một lăng kính mang nhiều tính thử nghiệm hơn.

   Sau khi cai nghiện, anh đã phát triển từ một nghệ sĩ bị tra tấn thành một nghệ sỹ già dăn của Heavy Metal và ngày càng nổi tiếng với các shows diễn kết hợp với các nhạc sĩ tài năng và công nghệ hiện đai. Hiện tại, anh cộng tác với nhạc sĩ người Anh Atticus Ross - cặp đôi này cũng đã tạo ra một loạt các bản soundtrack chất lượng cao - và tiếp tục phát triển và vượt qua những giới hạn của bản thân.

   47. Trivium

   Từ những cậu bé gầy gò, yêu nhạc Thrash thu hút sự chú ý của mọi người vào năm 2005, cho đến sự trở lại vẻ vang của năm 2017 với album - The Sin And The Sentence, Trivium từ lâu đã là một trong những câu chuyện thành công nhất của Metal hiện đại, liên tục chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim của thế hệ trẻ metalheads.

   Họ có thể chưa bao giờ đạt đến đỉnh cao như những ngày vinh quang của Ascendancy, nhưng lý do chủ yếu là vì Trivium là một ban nhạc chưa bao giờ sợ phải bước ra khỏi vùng an toàn của họ, như trong các album Silence In The Snow với phong cách nghiêng về power hay album rất mạnh mẽ nhưng chất lượng tốt hơn nhiều so với những gì bạn còn nhớ, The Crusade đã chứng minh.

   Tham vọng đó nên được hoan nghênh, nhưng cũng phải nói rằng các album như 2008 Shogun và 2011 In Waves là những bản ghi âm hoàn hảo của Metal hiện đại. Thực tế là, khi họ chuẩn bị phát hành album thứ chín, số lượng album của họ đã vượt qua những kẻ lười biếng Metallica, cho thấy họ xứng đáng với một vị trí ở đây.

   46. Faith No More

   Phải mất một chút thời gian để tay bass Billy Gould, tay guitar / keyboard Roddy Bottum và tay trống Mike Bordin tìm được giọng ca phù hợp - và tên - cho dự án alternative funk-metal của họ. Sau khi ổn định với biệt danh Faith No More, bộ ba đã vượt qua một loạt các thay đổi đội hình- một trong đó bao gồm một thời gian ngắn với Courtney Love - trước khi bắt đầu với Chuck Mosley là giọng ca chính, và một số thành công bắt đầu xuất hiện sau đó với sự lan truyền của single We Care A Lot.

   Nhưng sau những khác biệt về âm nhạc, Mosley đã được thay thế bởi một ca sĩ trẻ, nhiệt tình, tên là Mike Patton, người đã hát trong ban nhạc trung học Mr Bungle. Patton đã viết lời cho các bài hát sẽ tạo nên album được đề cử giải Grammy năm 1989 -The Real Thing trong vòng hai tuần sau khi gia nhập ban nhạc, và phần còn lại, như người ta nói, là lịch sử.

   Đĩa đơn đầu tay của line- up mới, Epic, là một hit top 10 và video âm nhạc siêu thực của nó đã được phát liên tục trên sóng của MTV. Giai điệu funk-metal hấp dẫn Falling To Pieces tiếp tục theo bước. Sau đó, vào năm 1992, album phức tạp Angel Dust, rất thành công và được giới phê bình đánh giá cao, hoàn thành với bản cover đáng gờm của Lionel Richie -Easy, cho thấy rõ ràng ban nhạc đã trở thành những siêu sao.

   Faith No More ngày nay vẫn độc đáo như họ đã từng: bắt chước, nhưng không ai có thể làm tốt hơn họ.

   45. In Flames

   Trong một thế giới bị chi phối bởi ‘next big thing’, giữ vững tầm nhìn sáng tạo của bạn qua các trào lưu đương thời và luôn thay đổi thời gian, là một sự kỳ công đầy khó nhọc. Và In Flames là một ban nhạc như vậy.

   Thành lập vào năm 1990 tại Gothenburg, những Metallers Thụy Điển này đã bắt đầu tạo ra một âm thanh chưa từng nghe thấy trước đây. Pha trộn các đoạn guitar du dương cao ngất trời của những người khổng lồ Heavy Metal như Iron Maiden và Judas Priest với sự tàn bạo của death metal, In Flames - cùng với những band nhạc Thụy Điển như Dark Tranquility, At The Gates và Soilwork - đã phát triển một sub genre có ảnh hưởng lớn là Melodic Death Metal.

   Những ngày đầu của In Flames chứng kiến một xáo trộn và xoay vòng các thành viên trước khi tầm nhìn sáng tạo hình thành. Phải đến năm 1995, với album thứ hai The Jester Race thì ban nhạc mới thực sự trở thành chính họ. Họ tiếp tục tinh chỉnh những gì được gọi Melodic Swedeath (hay âm thanh Thụy Điển), với cách tiếp cận để sáng tác tất cả các bài hát có thể trình diễn live - một quyết định mà họ không phải hối tiếc.

   Sau khi say sưa với những thành công càng lớn trong những năm tháng đỉnh cao của độ chí, mọi thứ không may thay đổi vào đầu năm 2010, khi thành viên sáng lập và guitarist, Jesper Stromblad đã chia tay với nhóm sau một trận chiến kéo dài với chứng nghiện rượu.

   Tuy nhiên, điều này sẽ không làm cho band nhac bị thụt lùi. Đưa Melodic Death từ dòng nhạc siêu nhỏ tới những giới hạn tưởng chừng không thể, trong quá trình này band có vẻ như làm phân cực fan hâm mộ của mình, In Flames vẫn không hề cảm thấy phiền lòng hay xao lãng mà vẫn tiếp tục là một band nhạc có tư duy tiến bộ trong thế giới Metal hiện đại.

   44. Five Finger Death Punch

   Five Finger Death Punch là một trong những câu chuyện thành công thực sự của Metal hiện đại.

   Ban nhạc Las Vegas nổi tiếng đã phát hành 8 album kể từ khi thành lập vào năm 2005, một tốc độ ánh sáng theo tiêu chuẩn của ngày hôm nay. Công việc vất vả của họ đã được đền đáp, biến họ từ một band nhạc không mấy hi vọng thành những siêu sao biểu diễn trên các sân vận động đầy ắp khán giả.

   Tất nhiên, mọi thứ không dễ dàng như vậy: giọng ca Ivan Moody đấu tranh với chứng nghiện đã đe dọa làm chệch hướng hoàn toàn ban nhạc, và nhiều lần, việc band nhạc tan rã tưởng như không thể tránh khỏi. Ở một số lần, đã xảy ra tranh cãi, đánh nhau và môi trường nam tính mạnh của họ đã phát hỏa.

   Nhưng các số liệu đã nói lên nhiều điều: với Ivan bây giờ đã có 19 tháng tỉnh táo, album gần đây nhất của họ, F8, đã lọt vào top 10 ở hơn một chục quốc gia, điều khiến nhiều band cùng thời phải ghen tị với họ.

   43. Sepultura

   Sepultura đã là một ban nhạc trong 36 năm, nhưng có thể tóm lược sự nghiệp của họ chủ yếu trong thời kỳ sáng tạo và rực rỡ nhất của band từ năm 1989 đến 1996.

   Từ album mang tính Thrash, Beneath The Remains, Death Metal của Arise, Groove Metal của Chaos AD và proto-nu-metal của Roots cũng táo bạo và nhiều ảnh hưởng mà bạn có thể đề cập trong lịch sử band nhạc. Việc xoay sở để kéo mình lên khỏi khu ổ chuột ở Brazil, và trở thành một thế lực âm nhạc quốc tế lớn, là những điều hoàn toàn chưa từng thấy trong lịch sử âm nhạc thế giới tại thời điểm đó. Nhưng đó chính xác là những gì Sepultura đã làm được.

   Và, mặc dù anh em Cavalera vẫn liên kết với ban nhạc - và gần như chắc chắn sẽ luôn như vậy – band nhạc hiện tại do tay guitar Andreas Kisser dẫn đầu và giọng ca chính Derek Green đã xoay sở để quản lý di sản của họ trong gần một phần tư thế kỷ và đã xuất bản một số killer album và các live show tuyệt vời. Hãy quên đi các yếu tố chính trị và chỉ thưởng thức âm nhạc.

   42. Anthrax

   Tham gia từ đầu cùng với những band nhạc gạo cội như Metallica, Megadeth và Slayer và được đánh giá là Big Four của Thrash, Anthrax có lẽ là band có ảnh hưởng lớn tới việc phát triển của Hardcore Thrash và trào lưu Speed Metal trong thập niên 80s. Kết hợp âm thanh guitar và tính chất giọng hát của Heavy Metal với nhịp độ điên cuồng của Hardcore và Punk, Anthrax làm thay đổi lịch sử của dòng nhạc. Mặc cho các thay đổi về thành viên, band nhạc đã vượt qua tất cả các thử thách của thời gian.

   Được đặt theo tên của căn bệnh cực kỳ ác độc, tay guitar của ban nhạc Scott Ian đã tình cờ đọc được trong một cuốn sách giáo khoa sinh học, những cú riff kiểu sấm rền và nghiền nát đặc trưng của họ và như một nắm đấm khổng lồ đập thẳng vào mặt bạn. Sau đó xóa sạch tất cả bằng những tiếng shredding xé tai và những đoạn solo thanh lịch, tất cả những điều đó là bản tóm tắt khá hay về âm nhạc mà Anthrax hướng đến.

   Không ngại vượt qua ranh giới âm nhạc, họ đã nâng cấp sân chơi vào năm 1991 với bản hit crossover, Bring The Noise, , phối hợp với Public Enemy. Một kỳ tích đã chứng tỏ thành công trong việc hợp nhất hai nền văn hóa âm nhạc khác nhau với một nền tảng chung, chống độc tài, đó là một tấm gương cho sự hợp tác giữa Hip Hop và Metal vẫn còn âm hưởng cho đến ngày nay.

   41. Within Temptation

   Trong những năm qua, band nhạc khổng lồ Hà Lan Within Temptation đã trải qua quá trình biến đổi. Họ bắt đầu vào năm 1996, với một phần của một nhóm từ các band Symphonic Metal, bao gồm Nightwish và After Forever, những band đã bắt đầu tạo nên làn sóng mới ở châu Âu. Những thu âm ban đầu của họ khá nhẹ nhàng vào thanh tao đôi khi pha chút mạnh mẽ, nhưng ban nhạc đã có bước đột phá với album 2004 The Silent Force, trong đó thể hiện sáng tác các giai điệu đơn giản, gọn gàng hơn.

   Kể từ đó, được dẫn dắt bởi một cặp đôi quyền lực Metal trong hình dạng của cặp vợ chồng ca sĩ Sharon Den Adel và Robert Westerholt, ban nhạc đã dần dần rời xa nguồn gốc giao hưởng của họ. Họ đã hòa trộn vào nhạc rock và nhạc pop thập niên 80 trong album The Unorgiving (Bản hit Faster nghe có vẻ ma quái như phiên bản Wicked Game của HIM) với sự hoàn thiện một âm thanh nặng nề hơn, nhiều sức sống hơn trong album năm ngoái Resist, band ưu tiên phong cách atmospheric khá nặng nề và tối tăm hơn là giao hưởng, điều này giúp band vững chắc tiến vào lịch sử của nhạc Metal.

9. no1knows Advanced Member

   Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

   40. Motley Crue

   Không ai - kể cả Ozzy Osbourne, Led Zeppelin, Keith Moon hay Guns N Roses – có thể ăn chơi tàn phá với sự liều lĩnh như Mötley Crüe.

   Được thành lập vào năm 1981, ban nhạc là những vị vua Hair Metal của vùng Hollywood và tận hưởng tất cả các đặc quyền đi kèm với danh hiệu đó. Với vô số rượu, ma túy và gái đẹp, mà họ đã trải qua rất nhiều trong suốt thập niên 80, việc tất cả họ đều sống sót thực sự là một phép màu. Sixx gần như đã hai lần suýt chết, một lần dùng quá liều heroin ở Luân Đôn, nơi một người dân đã vứt bỏ cơ thể rõ ràng vô hồn của anh ta trong thùng các tông và một lần ở Los Angeles, nơi anh ta được cứu sống bằng những mũi tiêm adrenalin, việc này đã truyền cảm hứng cho bản hit Kickstart My Heart.

   Cuối cùng, nạn nhân thực sự duy nhất trong những năm hoang dã của Crüe là một thành viên của một ban nhạc khác: tay trống của Hà Nội Rock - Nicholas 'Razzle' Dingley, người đã chết trên ghế phụ của chiếc xe thể thao do Vince Neil lái, sau khi ca sĩ gặp nạn trong lúc say rượu và ma túy vào năm 1984. Neil bỏ chạy với án tù 15 ngày và phạt tiền 2,6 triệu đô la. Sau đó, Crüe đã phát hành một Box set có tên Music To Crash Your Car To.

   Thật đáng kinh ngạc, giữa tất cả sự hỗn loạn, Mötley Crüe trở thành một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới, bán được hơn 50 triệu album. Câu chuyện của họ đã được mô tả như là một câu chuyện sử thi về nhạc rock Babylon, và nhạc phim của nó thể hiện đầy đủ các đặc điểm khoái lạc của họ.

   Mặc dù họ công khai chấm dứt sự nghiệp vào năm 2015, nhưng sau thành công của bộ phim tiểu sử The Dirt, họ (theo nghĩa đen) đã phá bỏ hợp đồng cấm họ lưu diễn bốn năm sau đó và chuẩn bị thực hiện cuộc tàn sát mới với tour diễn mùa hè năm nay.

   39. Marilyn Manson

   Thật dễ dàng để quên đi sự hiện diện vĩ đại của Marilyn Manson khi anh ta bắt đầu tham gia vào thế giới Metal vào giữa những năm 90.

   Là ngôi sao gây tranh cãi nhất trong thập kỷ đó, anh đã đánh vào nỗi sợ hãi trong lòng các bậc cha mẹ ở miền Trung nước Mỹ và trở thành một nhà lãnh đạo mới cho thế giới thiếu niên bị tước quyền. Anh tung ra một chuỗi 3 albums concept có thể nói là hay trong lịch sử nhạc rock vào thời điểm đó. Antichrist Superstar, Mechanical Animal và Holy Wood đã cho chúng ta kỷ nguyên vàng không thể chối cãi của anh , nhưng còn có rất nhiều điều đáng quý trong công việc của anh sau đó.

   Phong cách dậm chân Weimar của The Golden Age Of Groteque, hay outlaw blues của The Pale Emperor và tối tăm, bẩn thỉu của Heaven Upside Down đều là những điểm sáng, và bằng chứng là Manson, nói một cách nghệ thuật, vẫn còn nhiều điều để tặng cho một thế giới đã vượt xa những cơn sốc trước đây. Mặc dù các chương trình live của anh là núi hỗn hợp trong thập kỷ qua, một số album được chào đón và các cuộc phỏng vấn thú vị của anh đã đảm bảo Manson vẫn giữ được tình yêu và thiện chí của thế giới Metal. Theo đánh giá bởi một số tài khoản người hâm mộ mà chúng tôi đã thấy trên Instagram, anh ấy vẫn còn có năng lượng của một Goth Daddy. Tuyệt vời.

   38. Deftones

   Kể từ khi được thành lập ở Sacramento, California, vào năm 1988 bởi một nhóm thanh thiếu niên trượt ván, Deftones đã cắt cơn thịnh nộ qua thế giới Metal với âm thanh luôn phá vỡ giới hạn mới và tiếp tục ảnh hưởng đến một thế hệ đi theo họ.

   Khi họ thực hiện album đầu tay, Adrenaline, vào năm 1995, họ không thể biết rằng họ đã được định sẵn trở thành một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của họ, giúp khởi đầu cuộc cách mạng Nu Metal, mà hiện tại, về mặt âm nhạc âm nhạc, họ đã ở bên ngoài nó. Tầm ảnh hưởng của họ chỉ tăng lên với Around The Fur năm 1997, một album chu đáo và nội tâm hơn so với album trước. Nhưng phải tới kiệt tác năm 2000, White Pony, nhóm đã trở thành một một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của Metal.

   Nhưng những hào quang chiến thắng của họ đã bị hủy hoại bởi những hiểm họa không thể vượt qua đối với một ban nhạc, từ những cuộc đấu tranh trong nội bộ, đến thói quen sử dụng ma túy nghiêm trọng đến cái chết bi thảm của một thành viên trụ cột của nhóm - tay bass Chi Cheng. Nhưng, bằng cách nào đó, họ đã vượt qua tất cả, và album phòng thu thứ chín của họ sẽ ra mắt vào cuối năm nay.

   37. Disturbed

   Ai có thể đoán được rằng band nhạc tung ra album The Sickness cuối cùng sẽ xuất hiện trên những kênh TV chính thống, radio mainstream sau 2 thập kỷ?

   Năm 2000, Nu Metal vươn lên đỉnh cao, các câu lạc bộ luôn đầy ắp các bản hits của Disturbed. The Sickness rất ồn ào, khó chịu và tục tĩu nữa. Họ có một giọng ca chính tuyệt vời là David Drainman, nhưng đằng sau nhưng cặp khuyên cằm anh ta đeo là một người có thể hát rất tốt và mang những di sản Do Thái của mình vào trong lời bài hát.

   Trong khi các nhà phê bình chỉ trích Disturbed, hay giọng hát của David thì band nhạc đã khéo léo sản xuất và đưa tám albums chất lượng tốt của mình vào dòng chính mainstream, ngoại trừ quãng thời gian nghỉ 2011-2015. Năm đó, họ tung ra album Immortalized, với bản cover tuyệt vời của Simon & Garfunkel’s The Sound Of Silence. Nó đã khiến họ có mặt tại show diễn nổi tiếng Conan và video clip của band nhạc có tới hơn 600 triệu lượt xem trên Youtube. Sau đó, họ tung ra album 2018 Evolution- với một nửa là Metal, một nửa là Ballads. Và sau đó, David Draiman từ bỏ những cái khuyên trên cằm. Với những người đã chỉ trích anh vì đeo khuyên trước đó, David và các bạn có thể nở nụ cười thỏa mãn. Làm cách nào để họ tiếp tục phát triển là một câu hỏi khó, nhưng chắc chắn họ sẽ tiếp tục thành công.

   36. Amon Amarth

   Amon Amarth luôn là một kẻ bên lề. Band nhạc Viking thành lập năm 1992, tại Tumba, gần Stockholm nhưng ngoài phạm vi của các band như At The Gates hay In Flames đang vươn lên để đứng ngang tầm với những band tiên phong như Dismember hay Entombed.

   CHủ định đi theo con đường riêng của mình, dẫn đầu với tràng trai núi rừng Johan Hegg, album đầu tay của Amon Amarth năm 1998 Once Sent From The Golden Hall, kết hợp bản trường ca của Metal với tính Folk của nhạc Viking, cướp biển, thuyền dài, sấm chớp, Melo-death, một thứ âm thanh nhóm đã hoàn thiện trong suốt 10 albums liên tiếp.

   Một số người nói rằng nếu bạn nghe một album của Amon Amarth, tức là bạn đã nghe tất cả album của họ rồi… ok, họ có lý. Nhưng theo từng năm, sau các album band nhạc lại tạo được một sân khấu lớn hơn, dàn hợp xướng cũng lớn hơn, những đoạn chorus tràn ngập bia, sân khấu với phong cách thổi lửa và những trò giải trí ngớ ngẩn mà khiến nhiều band nhạc khác phải thấy xấu hổ. Năm 2017, trên một chiếc sừng Viking rất lớn, họ tiến về Bloodstock, mục đích là tạo ra lượng lửa đủ lớn để đốt cháy tất cả các làng quê ở tây Stockholm, sau đó một số làng cháy thật, những buổi biểu diễn như vậy cuối cùng cũng củng cố tiềm năng của họ để trở thành một trong những band nhạc lớn nhất của Metal.

   35. Paradise Lost

   Paradise Lost khởi đầu sự nghiệp khi 5 thanh niên trẻ vùng Yorkshire đam mê Death Metal, lúc đó rất hạnh phúc với việc copy nhạc của các thần tượng và chia sẻ sân khấu với những band nhạc UK underground như Napalm Death hay Carcass.

   Nhưng band nhạc mà thứ âm nhạc nghe giống các band khác ấy, không tồn tại quá lâu, những chàng trai tài năng này đã khuấy động những thứ hoàn toàn riêng biệt. Pha trộn những cú riff chậm của Doom, lấy cảm hứng từ Black Sabbath và Pentagram và giọng clean với thứ Death Metal đã đượng định hình, các chàng trai trẻ nhận được sự chú ý của người sáng lập hang Peaceville – Hammy, và họ đã có một hợp đồng ghi âm. Sau đó họ trở thành một trong bảy band nhạc trụ cột của hãng này (còn được gọi là ‘Peaceville Stable’

   Nếu như Paradise Lost không thành công ngay lập tức – điều này sẽ đến muộn hơn, sau khi tung ra album kinh điển Gothic năm 1991 – thì những ảnh hưởng của họ tới Metal là không thể phủ nhận.

   Họ đã một mình phát triển dòng nhạc Gothic Metal. Gần Bradford, có một quán rượu có tên The Frog and Toad đã trở thành một trung tâm giao lưu của nhạc Extreme, và đây chính là điểm mà Paradise Lost làm quen với những band nhạc như My Dying Bride và Anathema, cả 2 band này đều coi Paradise Lost như band nhạc giúp họ phát triển âm nhạc. 3 band này đã lập ra cả một sub- genre sau này được biết đến với cái tên Death-Doom.

   Ngoài việc sáng tạo ra dòng nhạc, phong cách Gothic của Paradise Lost có ảnh hưởng rất lớn đối với sự phát triển của trào lưu Gothic Metal trong thập niên 90s, với những band như Cradle Of Filth, HIM, Nightwish, Lacuna Coil, Katatonia và Moonspell, tất cả đều coi họ là band nhạc tiên phong ảnh hưởng tới phong cách của mình.

   34. Sabaton

   Nếu bạn nghĩ rằng một đoàn người Thụy Điển bị ám ảnh bởi chiến tranh được trang bị như của Jar Jar Binks vào một ngày mù, chắc chắn không phải là một công thức cho một trong những câu chuyện thành công hấp dẫn nhất của Metal hiện đại, thì rất có thể bạn đã không tiếp xúc nhiều với thế giới Power Metal.

   Trong 2 thập kỷ từ khi được thành lập, Sabaton đã tham gia rất nhiều các festival nhạc lớn và tổ chức các buổi lưu diễn với quy mô ngày càng rộng – tour diễn gần nhất chứng kiến họ mang cả một chiếc xe tăng thực sự vào nhà hát 20 000 chỗ cũng như sân vận động Wembley- họ đã trở thành mainstream của Metal châu Âu.

   Nếu bạn nghĩ rằng, sự thành công của họ chỉ là nhất thời, thì chắc bạn đã sai. Sức mạnh trong âm nhạc của Sabaton là không thể phủ nhận. Album 2019, The Great War là một trong những album hay nhất của nhóm, nó đảm bảo rằng nhóm sẽ không đi đâu cả mà sẽ ở lại để tiếp tục gây tiếng vang trong thế giới của Metal.

   33. Ghost

   AI có thể nhìn trước điều này? Trong tất cả các band nhạc được gắn mác Metal Next Big Thing trong vòng 10 năm trở lại đây, band nhạc thực sự trở nên khổng lồ và làm việc đó với ý tưởng vui đùa, có giai điệu của một trong những gã chơi nhạc Death Metal. Pha trộn thẩm mỹ của Black Metal với Classic Rock và Metal cổ, Ghost gây chấn động thế giới và không dừng lại., mỗi album lại đẩy họ đi theo những hướng đi đầy hào quang. Cái gì gây ra điều này? Những câu chuyện ngụ ngôn của Papas, tất cả đều xuất phát từ tâm trí của Tobias Forge. “Chúng tôi đã tạo ra một đế chế””, đấy là những điều mà gã này đã nói trên bìa tạp chí Metal Hammer vào năm 2019, và bạn khó có thể phủ nhận nó. Không có band nhạc nào kể từ Slipknot, có thể gây sự chú ý tới tai nghe và hình ảnh của Metal như Ghost, và Prequelle là một album đỉnh cao của họ: sự kết hợp của nhạc Rock party thập kỷ 80s với những bài hát tuyệt vời và một chương trình live tuyệt hảo tại sân vận động huyền thoại Wembley. Buổi biểu diễn cuối cùng trong show này chứng kiến Hồng y Copia hóa trang với kích cỡ của Emeritus, để lại cho fan hâm mộ sự thèm khát tột cùng để biết phần tiếp theo của câu chuyện. Chúng ta sẽ cần phải đợi thêm một chút thời gian để biết.

   32. Type O Negative

   Nói rằng cả Black Sabbath và The Beatles ảnh hưởng tới âm nhạc, Peter Steele kết hợp phong cách kinh dị và nhạy cảm của Sabbath với Gothic Rock trong thập kỷ 80s thành một thứ Metal với phong cách Metal mang âm hưởng dễ nhớ của Beatles. Thêm vào đó là phong cách viết lời tăm tối kiểu truyện tranh, bạn đã có trong tay những đặc trưng của band nhạc dẫn đầu trào lưu Gothic Metal – Type O Negative.

   Khởi đầu từ những năm đầu thập kỷ 90s với nickname Drab Four – một sự tôn kính cho Beatles Fab Four- lời của Type O chủ yếu theo những thứ ưa thích của Gothic: tình yêu, tình dục và cái chết. Với phong cách baritone nghiền ngẫm và xuất hiện như quỷ trên sân khấu (Steele cao hơn 2m), Steel cao lớn và mạnh mẽ hơn hẳn các ca sĩ gothic nhỏ bé ở thập niên trước.

   Nó cũng biến anh thành biểu tượng sex. Sau khi tung ra album Breakout năm 93 – Bloody Kisses – album sau này đạt đĩa bạch kim- anh chàng này thậm chí còn xuất hiện trên trang nhất của một tạp chí dành cho phụ nữ - Playgirl vào năm 1995.

   Mặc dù tính cách hào sảng, tốt bụng và hài hước, anh chàng này gặp vấn đề rất lớn với sức khỏe tâm thần và thường xuyên tự sử dụng thuốc với rượu và sau này là cocaine. Rất nhiều vấn đề của anh chàng này xuất hiện trong lời các bài hát, đặc biệt trong album năm 1999 Word Coming Down, nơi anh kể lại trải nghiệm điều trị tâm thần của mình.

   Năm 2010, ở tuổi 48, Steel chết vì bệnh phình động mạch chủ- đó cũng là cái kết của Type O Negative. Như đồng đội Johnny Kelly nói: Khi Peter chết, Type O Negative cũng chết theo anh ta”. Mặc dù vậy, với 7 albums studio và những ca khúc hết sức phổ biến, cả Steele và Type O Negative đã trở nên bất tử.

   31. King Diamond

   Được biết đến với phong cách lập di bên cạnh band nhạc Heavy Metal xuất khẩu lớn nhất Đan Mạch – còn được biết đến với làn sóng Black Metal đầu tiên Mecyful Fate- King Diamond mang ngọn lửa của những trò chơi quái dị, vẽ mặt và những tiếng thét kì quái.

   Bắt đầu vào năm 1981, Diamond kết hợp với các chàng trai trẻ của Mercyful Fate sau nhiều năm phục vụ tại những nhóm nhạc Đan Mạch khác. Trước khi đến với Fate, Diamond đã choáng váng với những trò thiếu kiềm chế của Alice Cooper và học tập theo phong cách này để thể hiện bản thân rõ nét hơn. Từng bước một, ông vượt qua các thành viên khác của band nhạc và cảm thấy họ không theo kịp tầm nhìn nghệ thuật của mình.

   Một sự nghiệp solo là điều hiển nhiên. Tranh thủ sự giúp đỡ của các cựu thành viên Mercyful Fate, cùng với các nhạc sĩ được tuyển chọn kỹ lưỡng khác - đáng chú ý là tay guitar người Thụy Điển Andy La Rocque - Diamond cuối cùng cũng cảm thấy ông đã tập hợp được một nhóm xứng đáng với tiêu chuẩn cao cả của mình. Bản thu âm đầu tiên của nhóm nhạc solo mới, No Presents For Christmas được tung ra vào Giáng Sinh năm 1985. Ngay sau đó là album đầu tay Fatal Portrait vào mùa xuân năm 1986. Những chất liệu mới này, đáng tranh cãi, đã làm rõ thêm chủ đề Satanism mà đã gắn với tên tuổi của ông. Diamond nhận được một đề cử Grammy cho album được khen ngợi năm 2008 Give Me Your Soul… Please. Âm nhạc của Diamond không chỉ đưa tên tuổi của Đan Mạch vào bản đồ của Heavy Metal mà còn đứng vững trước thử thách của thời gian, chứng tỏ tầm ảnh hưởng rộng lớn tới nhạc Extreme ngày nay – Các nghệ sĩ từ Cradle of Filth tới Mikael Akerfeldt và Ghost’s Tobias Forge đều coi ông là nguồn cảm hứng và ảnh hưởng chính.

10. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    30. Rage Against The Machine

    “Fuck you I won’t do what you tell me!” đoạn lyric này có lẽ vẫn là phần đáng nhớ nhất trong thập kỷ 90s của Metal.

    Trong khi âm nhạc đương đại luôn có sự phản ảnh chính trị, từ phong trào Hippie phản chiến của nước Mỹ thập niên 60s, tới chống đối chính phủ của phong trào Punk London thập kỷ 70s, có lẽ không có bài hát nào có lời đáng sợ hơn của những chiến binh du kích Los Angeles, Rage Against The Machine.

    Đoàn kết với mong muốn thúc đẩy sự thay đổi xã hội tích cực, RATM được thành lập vào năm 1990 bởi giọng ca Zach De La Rocha, nghệ sĩ guitar Tom Morello, tay bass Tim Commerford và tay trống Brad Wilk. Họ nhanh chóng phát triển một âm thanh alt-rock khó đánh kết hợp các thành phần của hip hop và heavy metal.

    Nổi bật bởi phong cách guitar độc đáo của Morello và đoạn rap cao vút trực tiếp của De La Rocha, ban nhạc đã phát hành album đầu tay cùng tên vào năm 1992, trong đó có cả vụ tự thiêu gây tranh cãi của một nhà sư Tây Tạng trên trang bìa (cái này là lỗi của tòa soạn- đây là nhà sư Việt Nam – hòa thượng Thích Quảng Đức) và bài ca chống tham nhũng của cảnh sát, Killing In The Name. Rage đã đạt được một số thành công về mặt thương mại với các album tiếp theo - Evil Empire (1996) và The Battle of Los Angeles (1999) – và cuối cùng đã thành công thực sự vào năm 2000 khi ban nhạc tổ chức một buổi hòa nhạc bên ngoài Hội nghị Quốc gia Dân chủ ở Los Angeles, trong đó người hâm mộ đã tấn công bạo loạn với LAPD.

    De La Rocha sớm rời đi, trong khi các thành viên còn lại thành lập Audioslave với cựu giọng ca của Soundgarden, Chris Cornell. Một cuộc tái hợp sau đó, chỉ để tan tan rã một lần nữa, trước khi các thành viên hợp lực với Cypress Hill và Public Enemy để thành lập Prophets Of Rage. Có lẽ bị thu hút bởi bầu không khí bất ổn chính trị hiện tại, họ đã tuyên bố tái hợp lần thứ hai vào năm 2019 và sự xuất hiện tại lễ hội Reading của Vương quốc Anh.

    29. Linkin Park

    Được sinh ra từ thời điểm khi những đứa trẻ với mái tóc đỏ nhọn hoắt, quần bò vải dù, áo hoodie đội đầu và hét vào mặt cha mẹ chúng tất cả những cơn thịnh nộ, thành công ngoài mong đợi của Hybrid Theory đã khiến Linkin Park trở thành một cái tên nổi tiếng ngay lập tức. Thành công của album đã khiến nó trở thành một trong những album nhạc rock bán chạy nhất trong 20 năm qua.

    Nhưng liệu nó có phải là Metal? Chắc chắn là không thể đưa họ đện Wacken (lễ hội Metal lớn nhất thế giới). Đó là thể loại Metal gần với Pop nhất tại thời điểm bấy giờ - sau này, Bring Me The Horizon đã tiếp nhận lại chiếc vương miện này, và biến Linkin Park trở thành band Pop thực sự vào năm 2017. Nhưng phủ nhận sức mạnh của các bài hát Linkin Park tạo ra trong thời kỳ đỉnh cao của họ phải để một thế hệ thanh thiếu niên lạc chỗ về mặt xã hội, tốt nhất là không nên. Từ gốc là Nu Metal họ lớn lên, trưởng thành, thích nghi và trở thành một trong những ban nhạc quan trọng nhất của rock hiện đại. Quỹ đạo đó đã bị cắt ngắn một cách bi thảm vào năm 2017 khi giọng ca Chester Bennington tự tử. Band nhạc đã cân nhắc về tương lai của họ, nhưng năm nay họ sẽ dành thời gian để chào đón kỷ niệm 20 ngày ra album Hybrid Theory và là di sản mà họ đã tạo ra.

    28. Nightwish

    Không có band nhạc nào trên thế giới có thể làm nhiều hơn Nightwish để đưa Symphonic Metal đến với đại chúng. Thành lập năm 1996 tại Kitee, Phần Lan, bởi nghệ sĩ đa tài, kiêm sáng tác chính Tuomas Holopainen. Ngay cả những tài liệu sơ khai của band nhạc cũng đã làm lóe lên trí tưởng tượng về một band nhạc tài năng và xa hoa. Kể từ đó, với mỗi album, họ phát triển tầm nhìn lớn hơn, tăng cường tính giao hưởng làm nền, sử dụng dàn hợp xướng hát bè để tạo ra một âm thanh lịch sử mà nhiều band đã cố gắng thử nhưng không thành công.

    Rời xa studio, hành trình đến đỉnh cao của ban nhạc cũng gay cấn không kém. Vào năm 2005, họ đã sa thải ca sĩ gốc của mình, Tarja Turunen, trong một cuộc tranh cãi rất công khai, gay gắt khiến ngay cả Thủ tướng Chính phủ Phần Lan cũng phải can thiệp. Bảy năm sau, người thay thế Tarja, Anette Olzen, cũng bị sa thải với lý do tương tự, mặc dù với ca sĩ hiện tại là Floor Jansen, ban nhạc được cho là đã có đội hình mạnh nhất của họ. Với album thứ tám, 2015’s Endless Forms Most Beautiful, album đầu tiên của họ với Jansen, tham vọng của họ cuối cùng đã được đền đáp, đưa họ đến vị trí hàng đầu trong các sân vận động và festival âm nhạc. Và bây giờ là album thứ chín sắp ra mắt là Human. : II: Nature được thiết lập để đẩy các Pháp sư Phần Lan lên những tầm cao hơn nữa.

    27. Meshuggah

    Quay trở lại năm 1993, khi Meshuggah chuẩn bị ra album đầu tiên, Heavy Metal lúc này chuyển dần sang Groove và có cảm giác là kĩ thuật kém đi. Phong trào này tiếp tục phát triển với trào lưu Nu-Metal sau đó kéo dài cả thập kỷ. Vì vậy ý thưởng của một band nhạc Thụy Điển dựa vào sự giận dữ và hoang mang, cấu trúc âm nhạc phức tạp, kỹ năng chơi nhạc điêu luyện rất khó tồn tại mà thậm chí còn nực cười.

    Nhưng, không những Meshuggah vẫn tồn tại, họ còn trở thành một trong những band nhạc nhiều ảnh hưởng và được tôn kính nhất trong lịch sử Metal. Những album như 1995 Destroy Erase Improve hay 2008 Obzen được coi như những album kinh điển của nhóm. Và bất kì một tay trống tài năng nào cũng muốn chinh phục phong cách đánh trống mà con người không thể thực hiện được trong bài hát Bleed. Đó cũng chính là những điểm khởi đầu của Djent, là một thể loại nhạc mới của Metal khai thác những điều phi nhân tính và âm thanh như máy móc của Meshuggah.

    Không có bất kì một band nhạc nào trong hoàn cảnh đó có thể thực hiện được những điều mà band nhạc Thụy Điển đã làm. Điều đó nói lên rất nhiều điều và Meshuggah vẫn còn tồn tại sau 30 năm thành lập. Họ không chỉ là một band lớn mà còn là một hiện tượng đáng sợ.

    26. Alice In Chains

    Nổi lên trong bối cảnh dòng Grunge- Seatle của những năm 90s đang đánh chiếm thế giới, Alice In Chains rất khác biệt so với những band cùng thời. Phong cách âm nhạc Grunge nghiêng về Metal độc đáo của họ với lời hát trữ tình và giọng ca ngân nga đầy khác biệt- của Jerry Cantrell và Layne Staley đã gây được cảm tình với người hâm mộ tại mọi nơi.

    Cùng với Nirvana, Soundgarden và Pearl Jam, họ trở thành một trong Big Four của Grunge. Chính album đầu tay Facelift của họ đã tạo được dấu ấn trong thế giới âm nhạc chính thống và mang âm hưởng Seattle đến với đông đảo công chúng, tất cả là nhờ vào đĩa đơn ăn khách bất ngờ Man In The Box.

    Nhưng khi ghi âm album tiếp theo Dirt, Layne Staley – người đang vật lộn với thực tế của người nổi tiếng – phải chiến đấu với những cơn nghiện mà anh ta không thể thoát ra. Sau lần xuất hiện trước công chúng trong album MTV’s Unplugged năm 1996, anh hoàn toàn biến mất. Band nhạc không bao giờ tan rã, nhưng ngưng hoạt động kể từ Layne chết vì chích heroin quá liều năm 2012 (thông tin sai, Layne chết năm 2002).

    Mặc cho bi kịch diễn ra, band nhạc đã quay trở lại. Biết rằng không thể thay thế Staley, họ đã chiêu mộ một ca sĩ mới, người không cố gắng bắt chước ca sĩ quá cố mang tính biểu tượng, William DuVall, và bắt tay vào một loạt hợp đồng biểu diễn thành công. Vào năm 2009, ban nhạc đã phát hành Black Gives Way To Blue - một đĩa hát nhanh chóng đứng ở vị trí thứ năm trên Billboard 200. Với album mới nhất của họ, 2018’s Rainier Fog, rõ ràng rằng dù đã ba mươi năm trôi qua, không ai có thể ngăn cản Alice.

    25. Mastodon

    Kể từ khi họ khởi đầu với album đầu tay, Remission, Mastodon đã nổi tiếng là một band nhạc có trí tuệ, sáng tạo và tài năng nhất của Metal.

    Nếu tìm điểm để khởi đầu với band nhạc này là một câu hỏi khó. Trong vòng 20 năm qua, họ đã thể hiện rất nhiều gương mặt khác biệt. là sự pha trộn hoàn hảo giữa trí tuệ và sức mạnh, giữa ranh giới của Sludge Metal và trình độ kỹ thuật siêu việt của Progressive.

    Khi họ hoàn toàn ở trạng thái quái vật, gào rú về “Cá voi trắng” (2004 – Leviathan) và và cất lên những bản hùng ca về địa ngục của Kracken (2006’s Blood Mountain) hay làm thay đổi suy nghĩ của chúng ta bằng những khái niệm nhảm nhí về du hành trong vũ trụ (crak The Skye năm 2009) hay những cú đấm thẳng trực diện như (2011’s The Hunter and 2014’s Once More Around The Sun), đi theo họ là một chuyến đi chóng mặt.

    Album gần nhất, Emperor Of Sand năm 2017, là sự trở lại nguồn gốc của họ, với cốt truyện có “phiên bản giống như sa mạc của Thần chết” và hướng kính nhìn của họ vào trong nội tâm, tập trung vào chấn thương và nỗi đau trong đời thực để tạo ra album hay nhất của họ. Năm đó, họ đăng quang trong hạng mục Album được giới phê bình lựa chọn của năm của Metal Hammer,và gọi đó là“kiệt tác của âm nhạc đương đại, Heavy music”, đó cũng là bằng chứng rằng sau hai thập kỷ trong sự nghiệp, Mastodon vẫn dẫn đầu trong cuộc thi gần nhất.

    24. Avenged Sevenfold

    “Đôi khi, chúng tôi rõ ràng đã để những ảnh hưởng nặng nề đến chính bản thân mình,” tay guitar Zacky Vengeance của Avenged Sevenfold từng nói khi tham gia Metal Hammer. “Nhưng chúng tôi cũng đã làm được nhiều thứ hoàn toàn bên ngoài - tôi nghĩ đó là điều khiến chúng tôi sẽ luôn được ghi nhớ”.

    Có lẽ sự bất công lớn nhất mà ban nhạc metal quan trọng nhất của Quận Cam phải gánh chịu là ngay cả bây giờ, hai thập kỷ sau khi họ lần đầu tiên bước ra khỏi sân khấu nhạc punk Cali, họ vẫn bị một số người coi là một ban nhạc metal ‘’basic bitch’’ cùng wrestle-metal tới knuckle-draggers. (những trò mua vui hay dung nhạc Metal và gắn với Metal được coi là rẻ tiền).

    Tuy nhiên, thực tế cho đến nay khác xa điều đó. Thực tế là, không có ban nhạc metal nào bị bùng nổ trong thế kỷ 21 lại phát triển và thêm nhiều tuyệt chiêu trong quá trình này như Avenged, chuyển từ Melodic metalcore sang rock 'n' roll kiểu chế nhạo thành stadium metal, vâng, và cả prog rock trên đường đi. Mặc dù bị nhắm mục tiêu chỉ trích hết lần này đến lần khác bởi các thành phần tinh hoa hơn của Metal scene, nhưng họ vẫn dương buồm và đi lên, phát triển thành một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới của chúng ta trong suốt chặng đường. Và điều tốt tuyệt vời nhất là gì? Họ đã làm tất cả hoàn toàn theo điều kiện của riêng họ. Như tất cả các ban nhạc tuyệt vời khác.

    23. Korn

    Không nhiều ban nhạc có thể khẳng định chắc chắn rằng họ thực sự chịu trách nhiệm thay đổi con đường mà heavy metal đã đi. Nhưng đó là điều mà Korn có thể làm.

    Album ra mắt cùng tên vào năm 1994 của họ là một khoảnh khắc tạo nên cú hích cho dòng nhạc Heavy và mở ra một sự thay đổi hoàn toàn về hướng đi. Vay mượn từ alt-metal của Helmet và những đoạn downtuned riff, kết hợp với Grooves, đảo ngược của hip-hop, và nội tâm đen tối kiểu gothic của một ban nhạc như The Cure, đó là bản thiết kế cho bối cảnh nu-metal thống trị phần còn lại của những năm 90.

    Đã sao chép thì không bao giờ tốt hơn bản gốc, nếu câu chuyện của Korn kết thúc ở đó thì cũng đủ để đảm bảo vị trí của họ trong danh sách này. Thực tế là ban nhạc vẫn đang phát triển mạnh mẽ, họ đã phát hành một trong những album hay nhất từ trước đến nay - 2019’s The Nothing - 25 năm trôi qua, đã nói lên tất cả về tham vọng táo bạo của Korn. Cho dù đó là dubstep gây chia rẽ trong The Path Of Totality, hay lấy lại một cảnh được ghép từ âm thanh thương hiệu của họ trong album thứ ba Follow The Leader, Korn đã liên tục cố gắng khám phá càng nhiều con đường mà họ có thể đi trong một sự nghiệp thực sự hấp dẫn.

    22. Guns N’ Roses

    Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, Guns N 'Roses được gọi là' Ban nhạc nguy hiểm nhất thế giới '. Vào thời điểm mà các vũ điệu nhạt nhẽo và nhạc pop mười xu thống trị các bảng xếp hạng, Guns N 'Roses giống như một cơn lốc của chủ nghĩa khoái lạc ly kỳ, đầy ma túy khi họ mới nổi lên. Đó là vào năm 1987, với việc phát hành Appetite For Destruction: được cho là một trong những album đầu tay vĩ đại nhất – và có thể là một trong những album nhạc rock hay nhất - mọi thời đại.

    Có khả năng tham gia các chương trình trực tiếp gây bùng nổ, năm chàng trai rock trẻ tuổi này thực sự đã nói và làm. Những câu chuyện đồi truỵ bủa vây họ, và những người đủ thân thiết đều biết đó không chỉ đơn giản là sự cường điệu. Họ là những vị cứu tinh mới của Metal và đi lưu diễn với Aerosmith và Mötley Crüe.

    Những dấu hiệu đầu tiên về việc mọi thứ có thể trở nên tồi tệ là khi phát hành GN'R Lies, đặc biệt là với bài hát sai lầm One In A Million - hãy thử nghe lại những lời bài hát đó ngay bây giờ và cố gắng để không nhăn mặt. Sau đó, tay trống Steven Adler đã bị sa thải vì - đáng kinh ngạc thay - dùng quá nhiều ma túy. Sau đó, phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu cho Appetite ..., Use Your Illusion, đã trở thành hai tập riêng biệt, gợi ý về những ý tưởng bị thổi phồng và hấp dẫn. Guitarist Stradlin ra đi, Gilby Clarke thay thế, và chuyến lưu diễn với Metallica đã củng cố danh tiếng của ban nhạc như một cỗ máy gây tranh cãi khó lường.

    Tuy nhiên, họ vẫn kiên trì đến bây giờ - nhưng không phải trước khi sự sáng tạo của họ ngừng lại trong 15 năm sau khi phát hành album punk năm 1993 The Spaghetti Incident. Cho đến ngày nay, ban nhạc vẫn đang trên đường với chuyến lưu diễn Not In This Lifetime của họ. Tin đồn về chất liệu cho album mới đã lan truyền kể từ khi họ tái hợp, nhưng vào tháng 5 năm 2019, Slash mới xác nhận rằng công việc cho một album mới đang được tiến hành. Liệu có phải chờ đợi 15 năm nữa để có một album mới hay không là dự đoán của tất cả mọi người.

    21. Dio

    Trong tất cả các ca sĩ heavy metal huyền thoại, Ronnie James Dio là người giỏi nhất.

    Ronald James Padavona sinh ngày 10 tháng 7 năm 1942 tại Portsmouth, New Hampshire, ông đã là singer của bộ ba thần thánh các ban nhạc mang tính biểu tượng - Rainbow, Black Sabbath và Dio.

    Lần đầu tiên được giới thiệu trên sân khấu thế giới vào năm 1975 khi ông và ba thành viên của nhóm Elf được kết hợp với tay guitar Deep Purple Ritchie Blackmore's Rainbow. Nhưng đến năm 1978, Dio được Blackmore cho nghỉ để tu sửa lại Rainbow như một band nhạc mainstream radio-rock.

    Trong vòng một năm, ông tham gia Black Sabbath, thay thế Ozzy Osbourne bị sa thải. Đó là một động thái gây tranh cãi: Ozzy là nhà vô địch của tất cả mọi người, Dio bị một nhà phê bình coi là "tiêu chuẩn của Mỹ". Nhưng Dio không bị đe dọa. Màn trình diễn tuyệt vời của anh ấy trên Heaven and Hell của Sabbath đã làm trẻ lại một ban nhạc đang chết dần chết mòn. Tất nhiên, nó không kéo dài. Mối thù truyền kiếp về việc mixing đĩa đôi Live Evil trong buổi hòa nhạc đã khiến Dio từ bỏ Sabbath và thành lập một ban nhạc mới mang tên mình.

    Album đầu tiên của Dio, Holy Diver, được phát hành vào năm 1983 với sự chào đón và hoan nghênh của mọi người. Ông tiếp tục thực hiện chín album phòng thu khác với tên Dio, cùng với các album tái hợp Sabbath Dehumanizer vào năm 1992, và album Heaven & Hell The Devil You Know vào năm 2009.

11. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    20. Lamb Of God

    Tiếp theo sự thành công của Nu Metal, thế giới Metal lại phải nhìn quanh để tìm xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo và Metal sẽ đi về đâu. Nhưng không một ai có thể mong đợi ở một band với tình yêu cả Death Metal pha lẫn Hardcore Punk từ Richmond, Virginia, chơi một thứ âm nhạc đầy bạo lực và kỹ thuật Thrash và Groove là tương lai của dòng nhạc. Theo rất nhiều cách khác nhau sự thành công của Lamb Of God cũng đáng ngạc nhiên như việc nó xứng đáng nhận điều đó.

    Rất khó để chỉ ra nhiều band nhạc của thế kỷ 21 mà có sự thăng hoa liên tục như LOG trong thời gian này. Từ những âm thanh ồn ã cực đại của album đầu tay New American Gospel, qua cuộc chiến Iraq – As The Palaces Burn, tới album đỉnh cao Sacrament và bạo lực trong Wrath, tất cả đã biến LOG tiến tới vị trí như ngày hôm nay, họ trở thành một trong những band nhạc Metal hiện đại được tin tưởng và yêu quý nhất là các thành tựu chính của họ.

    Giọng ca chính Randy Blythe, người đã chiến thắng mọi nghịch cảnh với sự dũng cảm, phản ứng rõ ràng, nhạy cảm và mạnh mẽ trước cái chết của một fan hâm mộ Lamb Of God là Daniel Nosek tại một buổi biểu diễn tại Czech năm 2012. (Khi có một fan cuồng định lao vào mình, Blythe đã ném anh này xuống sân khấu khiến anh bị thương nặng rồi qua đời. Sau đó, dù cảnh sát Mỹ từ chối dẫn độ, Blythe vẫn quay trở lại để ra tòa tại Czech vào năm 2013 – sau cái chết của Dime, phản ứng của Blythe là hết sức thông thường tại các buổi biểu diễn âm nhạc. Sau khi được tòa tuyên trắng án, Blythe tiếp tục bày tỏ sự thương tiếc và tri ân cho fan hâm mộ quá cố này thay cho việc phàn nàn về cách người ta đối xử với mình và ứng xử hết sức nhân văn. Một cách ứng xử đẳng cấp trong một band nhạc đẳng cấp thế giới.

    19. Dream Theater

    Đối với các ban nhạc rock trung bình, sự ham mê là điều cần phải bảo vệ trong mọi lúc. Nhưng Dream Theater khác xa với ban nhạc rock trung bình khác, theo bất kỳ nghĩa nào của thuật ngữ này. Đối với bộ ngũ Mỹ-Canada này, xa hoa và thái quá là những từ ngữ tích cực.

    Gần 35 năm sau khi thành lập, Dream Theater vẫn đủ sức gây bất ngờ. Điều chắc chắn gây ngạc nhiên là sự ra đi của tay trống Mike Portnoy vào tháng 9 năm 2010. Điều bất ngờ hơn nữa là, sau Portnoy, Dream Theater vẫn phát triển rực rỡ. A Dramatic Turn Of Events có tựa đề hài hước, album đầu tiên của họ với sự thay thế Mike Mangini, đã mang về cho họ đề cử Grammy đầu tiên. Gần đây hơn, The Astonishing 2016 là album lớn nhất, táo bạo nhất mà họ từng tạo ra - một thành tích không hề nhỏ. Album Distance Over Time năm 2019 tiếp tục xu hướng này.

    Với những sự kiện đầy biến động phía sau họ, con tàu vẫn đang vững vàng hơn bao giờ hết. Trong khi sự gay gắt giữa Portnoy và các đồng nghiệp cũ phần nhiều đã giảm bớt, ban nhạc vẫn tiếp tục tiến về phía trước. Ngày nay, Dream Theater không chỉ là ban nhạc prog-metal lớn nhất mà còn là sự thể hiện sống động, nhịp nhàng trên ranh giới của thể loại.

    18. System Of A Down

    Thậm chí bên cạnh một loạt những band nhạc lầm đường lạc lối đến từ thời kỳ hỗn loạn của Nu Metal, System Of A Down luôn nổi bật so với các đồng nghiệp của họ.

    Thật vậy, sự pha trộn kì quặc giữa Prog, Thrash, Hardcore, Funk, Rap và nhạc Trung Đông là những thành tố tốt nhất của sub-genre – những cú riff đầy góc cạnh, nhịp điệu bất thường và giọng hát điên loạn nhưng đầy cảm hứng - và biến chúng thành một thứ gì đó thậm chí còn lạ và hấp dẫn hơn.

    Giống như Faith No More, nhóm alt-metal người California sẽ tiếp tục thâm nhập vào dòng chính và đạt được thành công với nhiều đĩa bạch kim, và năm album họ phát hành từ năm 1998 đến 2005 vẫn là một trong những bản ghi âm đột phá nhất trong lĩnh vực metal hiện đại. Để xem xét quan điểm này, video Chop Suey! đã đạt gần một tỷ lượt xem trên YouTube, mặc dù đã được phát hành trước khi YouTube xuất hiện. Bản nhạc này cũng đã nhận được nhiều lượt stream trên Spotify hơn gấp đôi so với bất kỳ bài hát nào của Slipknot.

    Giống như nhiều đồng nghiệp của họ trong danh sách này, đã có những ý kiến trái chiều, bất đồng và mâu thuẫn từ các thành viên của SOAD về chất liệu mới kể từ khi họ phát hành âm nhạc lần cuối vào năm 2005. Trong khi các thành viên khác nhau bày tỏ mong muốn được quay trở lại phòng thu, nhưng hiện tại band nhạc tiếp tục rơi vào trạng thái bất hoạt. Nhưng nếu Guns N 'Roses có thể xoay xở để ra mắt album mới sau 15 năm, thì mọi thứ đều có thể xảy ra với SOAD.

    17. Death

    “Death đã đi trước rất xa trên con đường mà mọi người đang cố đuổi theo”. Giọng ca chính của Trivium Matt Heafy nói”Chuck đã vượt trước thời đại tới mức trở thành chướng ngại. Nếu Death còn tồn tại, họ sẽ là band nhạc khổng lồ”.

    Thành lập bởi Chuck Schuldiner vào năm 1983, band nhạc Death Metal Florida đã đẩy Thrash đến cực điểm. Giọng hát gầm gừ của Chuck với những đoạn riff phức tạp bên cạnh tiếng trống siêu nhanh điên loạn trong album đầu tay Scream Bloody Gore, mang Metal đến một tầm cao mới của sự mạnh mẽ và giúp thành lập nhánh mới: Death Metal.

    Chuck không bao giờ là một người nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình, anh tiếp tục thử nghiệm sâu hơn trong lĩnh vực Progressive Metal và Melodeath. Với album thứ 4 là Human, Chuck mời Sean Reinert và Paul Masvidal của Cynic để giúp đỡ anh phát triển dòng nhạc mình thành lập, nâng cao kỹ năng điêu luyện của mình đến giới hạn, đồng thời tránh xa những ca từ đẫm máu và đi sâu vào tâm hồn. Kết quả thế nào? Đó chính là những ví dụ đầu tiên của Technical Death Metal.

    Dù bản thân chống lại ma túy và cuộc sống xa hoa, thừa thãi của các ngôi sao nhạc rock, nhưng số phận thật bất công, trong một biến cố nghiệt ngã, cuộc đời của Chuck đã bị cắt ngắn khi anh được chẩn đoán mắc khối u não vào sinh nhật lần thứ 32 của mình. Vào ngày 13 tháng 12 năm 2001, Chuck qua đời ở tuổi 34. Hai thập kỷ sau, Death vẫn là di sản của anh, một lời nhắc nhở vượt thời gian về sự khéo léo vô song của Chuck.

    16. Motörhead

    Khởi đầu của Motorhead là một sự kiện không vui, một tay chơi bass bị ném ra khỏi nhóm Space Rock, Hawkwind vì anh ta thích đi quá nhiều vào quỹ đạo khác. Thế là thần thoại và truyền thuyết về Ian ‘Lemmy’ Kilmister ra đời. Và - như với Ozzy Osbourne vài năm sau đó, sau khi anh bị đuổi khỏi Black Sabbath - nhiều người tin rằng Lemmy sẽ không có nhiều sự nghiệp nếu rời xa band nhạc chính. Nhưng họ đã nhầm.

    Motörhead là rock’n’roll, nhưng không giống như bất kỳ thứ gì đã nghe trước đây. Vào thời điểm Lemmy được hợp tác với tay guitar ‘Fast’ Eddie Clarke và tay trống Phil ‘Philthy’ Taylor, bộ ba này đã đạt tốc độ cực cao (theo rất nhiều nghĩa) bỏ lại rất xa tốc độ của những band nhạc Punk tại cùng thời điểm. Họ thu hút bất cứ ai thích nghe những đoạn riff bị xé nát bởi một ban nhạc Thrash từ trước khi bất kỳ ai nghĩ đến thuật ngữ này. Khả năng uống rượu và ma túy của Lemmy đã mang đến cho ông một bộ não hoạt động nhạy bén. Nhưng chính sự thèm khát những giai điệu mạnh mẽ, bạo lực kết hợp với sự hài hước châm biếm đã giúp họ có những album đứng đầu bảng xếp hạng và những đĩa đơn ăn khách.

    Clark rời đi vào năm 1982, và nhiều người sẽ tranh luận rằng ban nhạc không bao giờ đạt đến đỉnh cao như "bộ ba kinh điển" đã đạt được. Sau đó lần lượt chứng kiến sự thay đổi của các thành viên như Brian Robertson của Thin Lizzy, tay trống cũ của Pete Gill của Saxon và nghệ sĩ guitar Wurzel trước khi Lemmy ổn định đội hình "kinh điển thứ hai" của ông với Phil Campbell và Mikkey Dee, người cũng đã thể hiện một mức độ nhất định về tính ổn định trong những năm cuối sự nghiệp của band.

    Vào năm 2015, tất cả đã kết thúc khi Lemmy qua đời, nhưng di sản của ông sẽ sống mãi với âm nhạc.

    15. Rammstein

    Sẽ không thể có câu chuyện nào khác giống như của Rammstein. Họ là một band nhạc lớn lên trong chế độ chính trị mà phần lớn các bản ghi âm của nghệ sĩ là của các hãng đĩa nhà nước. Một band nhạc có ca sĩ chính là vận động viên bơi lội, sau đó là công nhân cắt than bùn và cuối cùng là đan rổ. Một band nhạc mà những live show của họ lên tới đỉnh điểm theo đúng nghĩa đen khi ca sĩ chính lái một chiếc pháo Phallic và bơm nước xà phòng vào các sân vận động đã cháy vé.

    Với những đoạn riff trẻ con được mài dũa, lặp đi lặp lại, ngon lành và chất giọng trầm độc đáo của ca sĩ Till Lindemann, Rammstein đã xây dựng một sự nghiệp đầy nhiệt huyết và ít thỏa hiệp. Họ đã xây dựng một chương trình sân khấu ngoạn mục nhất thế giới - một màn xiếc pháo hoa với những màn dàn dựng ngoạn mục và tham vọng trí tuệ - và thành công trong việc đưa nó đến những quốc gia không nói tiếng Đức. Họ đã thực hiện một loạt các album có các bài hát bao gồm các chủ đề như bạo dâm và bệnh hoại tử, cũng như thảm họa môi trường và lòng yêu nước của người Đức.

    25 năm và chỉ có bảy album trong sự nghiệp của họ, có thể Rammstein vẫn đang tiến bộ hơn. Album không tiêu đề của năm 2019 đã đạt hai đĩa bạch kim ở Đức và thúc đẩy các chương trình lớn nhất của họ, trong khi các video kinh phí cao cho Deutschland, Radio và Ausländer đã tạo ra nhiều sự nhầm lẫn và gây tranh cãi. Đã một phần tư thế kỷ trôi qua, Rammstein vẫn là một tác phẩm nghệ thuật đáng sợ, quái dị, rực lửa.

    14. Burgerkill

    Rất có thể việc Burgerkill lọt vào danh sách này sẽ gây ngạc nhiên cho một vài người trong số các bạn, nhưng thực sự thì không nên như vậy. Kể từ khi Metaller Indonesia thành lập ở vùng ngoại ô tôn giáo bảo thủ Ujung Berung ở Bandung cách đây 25 năm, ban nhạc đã phát triển một lượng lớn người hâm mộ cây nhà lá vườn.

    Điều đó tiếp theo đã lan rộng ra toàn cầu khi ban nhạc nhận giải Quả cầu vàng Metal As Fuck vào năm 2013 và bắt đầu sắp đặt trước các festivals trên khắp châu Âu vào năm 2015. Kể từ đó, họ đã trở thành một band nhạc được tôn thờ.

    Những cựu chiến binh của một cộng đồng sống sót sau những khó khăn, Burgerkill đã trở thành một lá bùa hộ mệnh cho không chỉ Indonesia mà còn cho toàn bộ nền âm nhạc metal của thế giới, đại diện cho những khẩu hiệu cần thiết để truyền bá Metal trên quy mô toàn cầu. Ban nhạc ban đầu là đứa con tinh thần đầy khát vọng của nghệ sĩ guitar kiêm người sáng lập Ebenz, người đã dẫn dắt họ trong suốt hai thập kỷ và tính đến hoàn cảnh xã hội chắc chắn sẽ đặt dấu chấm hết cho bất kỳ band nhạc tương đương rất được nuông chiều ở phương Tây.

    Từ cái chết của ca sĩ ban đầu Ivan Scumbag vào năm 2006 - vài ngày sau khi phát hành album thứ ba của họ, Beyond Coma And Despair - đến việc đối phó với các hợp đồng biểu diễn bị hủy bỏ và những lời đe dọa kiểm duyệt của những kẻ Hồi giáo cực đoan và lực lượng cảnh sát thường không thông cảm, ban nhạc này hầu như không có thành công dễ dàng. Nhưng đừng bao giờ đánh giá thấp sức mạnh truyền cảm hứng của Metal: nếu bạn đã ngủ quên khi ban nhạc này vươn lên, thì đã đến lúc bạn phải thức dậy và chú ý tới họ.

    13. Megadeth

    Với một bề dày sự nghiệp và back catalogue, có những lí lẽ thuyết phục rằng Dave Mustaine là giọng ca chính có ảnh hưởng cá nhân lớn nhất tới Metal hiện đại.

    Ở tuổi thiếu niên là một phần tích hợp trong ban nhạc khổng lồ Metallica (người đã viết đoạn riff The Four Horsemen mà bạn chắc chắn phải biết) đã biến sự thất vọng vì bị đuổi khỏi band nhạc Metal vĩ đại nhất của mọi thời đại để phát triển một sự nghiệp riêng đáng tự hào, là điều mà không ai có thể coi thường.

    Megadeth có một sự nghiệp tỏa sáng đặc biệt, mang Thrash Metal đến sự giận dữ, gồ ghề, kỹ thuật và tập trung hơn. Họ là người có ảnh hưởng đến bất kỳ ban nhạc nào muốn đưa metal đến những khu vực nhiều nhịp điệu hơn, bán được hàng triệu đĩa trong quá trình này, phát hành những album metal kinh điển chính hiệu như 1986’s Peace Sells ... But Who’s Purchase? và đỉnh cao sự nghiệp Rust In Peace vào năm 1990.

    Không phải tất cả đều tuyệt vời; Risk năm 1999 vẫn là một bước đi sai lầm khó hiểu. Nhưng sự thật rằng Mustaine đã vượt qua không phải một mà đến hai, những sự cố có thể đe dọa sự nghiệp - cụ thể là căn bệnh thần kinh xuyên tâm khiến cánh tay của ông bị liệt vào năm 2002 và căn bệnh ung thư vòm họng mà ông vừa mới vượt qua - là bằng chứng cho ý chí sắt đá mà con người sở hữu. Đây là câu chuyện thành công tối thượng của nhóm.

    12. Opeth

    Nổi lên từ trào lưu Death Metal đầy bạo lực của thủ đô Stockholm hoa lệ vào đầu thập niên 90, Opeth đã thực sự là một sự khác biệt. Trong khi những band nhạc khác lấy cảm hứng từ Morbid Angel và Death, singer/guitarist Mikael Akerfeldt và đồng đội lại thích nghe nhạc Prog Rock từ thập niên 70. Album đầu tay có phần ngây thơ nhưng nhiều tính khám phá của họ, Orchid năm 1995 đã tiết lộ cho những người hâm mộ death metal với tâm hồn cởi mở hướng đi mới, nhưng ngay cả những người hâm mộ tận tâm nhất của ban nhạc cũng không thể ngờ được chặng đường âm nhạc phi thường mà Opeth đã thực hiện trong 25 năm qua .

    Sau một loạt các album được giới phê bình đánh giá cao, làm rung động giới Metal underground, bước đột phá lớn đầu tiên của Opeth đến với Blackwater Park năm 2001: một kế hoạch chi tiết mới hoành tráng về Prog Metal, vẫn còn tiếng vang rất lớn với tính Extreme Metal nhưng lại mang giai điệu trong vùng mở rộng của nó.

    Ở giai đoạn này, sự hấp dẫn của Opeth nằm nhiều ở tính linh hoạt cũng như sự tuân thủ chúng với từng âm thanh cụ thể. Từ sự sang trọng trong của 2003’s Damnation và sự chào đón nhiều mặt ảnh hưởng của Beatles trong Ghost Reveries 2005, đến sự hỗn loạn đen tối, bất hòa của 2008’s Watershed, các chàng trai Thụy Điển đều từ chối lặp lại chính mình. Như đã chứng minh trong album mới nhất In Cauda Venenum, đội hình hiện tại gồm Åkerfeldt, nghệ sĩ guitar Fredrik Åkesson, tay bass Martín Méndez, tay trống Martin Axenrot và người chơi keyboard Joakim Svalberg đã phát triển vượt bậc.

    Hiện tại, âm nhạc của nhóm không còn bị ràng buộc bởi thế giới Metal, vốn chưa bao giờ được chuẩn bị kỹ lưỡng để đón nhận những niềm đam mê kỳ lạ của Opeth, chúng là bằng chứng cho thấy âm nhạc có thể mạo hiểm và thành công.

    11. Tool

    Sự tôn sùng giống như một giáo phái bao quanh Tool. Nó cách ly họ khỏi một ngành công nghiệp âm nhạc đang biến động và cho phép họ duy trì quyền kiểm soát sáng tạo hoàn toàn đối với đầu ra Prog Metal độc đáo của họ.

    Được thành lập bởi Maynard James Keenan ở LA, họ đã đạt được hợp đồng thu âm chỉ sau bảy buổi trình diễn và nhanh chóng phát hành liên tiếp EP 1992’s Opiate và album đầu tay năm 1993 Undertow, tiếp theo là Aenima đạt ba đĩa bạch kim năm 1996. Khả năng âm nhạc của họ đã rất ấn tượng ngay từ đầu, với tiếng trống phức tạp của Danny Carey làm nền tảng cho những đoạn riff thô bạo và giọng hát giận dữ. Khi âm nhạc phát triển nhiều sắc thái hơn qua các đỉnh và đáy, giai điệu và lời bài hát của Maynard cũng vậy, bao gồm mọi thứ từ chuỗi Fibonacci (Lateralus, 2001) đến cái chết của mẹ anh (10.000 Ngày, 2006).

    Cùng với đó là những hình ảnh huyền thoại; video Prison Sex, ngừng- chuyển động đã nhận được đề cử tại Lễ trao giải MTV năm 1994. Khi họ phát hành Fear Inoculum vào năm 2019 sau 13 năm gián đoạn album, bản sao vật lý duy nhất có sẵn là một gói CD với màn hình HD chiếu video dựa trên tác phẩm nghệ thuật của cộng tác viên lâu năm Alex Gray.

    Lần trở lại đó cũng chứng kiến họ đánh bật Taylor Swift khỏi bảng xếp hạng Mỹ. Và kết quả là gì - tất cả các nhịp điệu chính xác, sự kiềm chế tao nhã và bầu không khí xây dựng chậm rãi. Dễ dàng hiểu được lý do tại sao những fan hâm mộ họ vẫn ở trong tình trạng đông đảo.

12. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    10. Babymetal

    Gây tiếng vang trên internet với video của họ cho Gimme Chocolate, Babymetal đã chia rẽ thế giới Metal. Mặc áo phông đen và đỏ, Su-metal, Moametal và Yuimetal đáng yêu đã xoay vòng và hát theo cách của họ qua những bài hát hấp dẫn được hỗ trợ bởi Ban nhạc Kami vô danh nhưng ấn tượng về mặt kỹ thuật. Đối với một số người, họ là một ban nhạc thần tượng Nhật Bản đang hợp tác với những trò chơi của metal để kiếm tiền một cách đầy hoài nghi. Đối với những người khác, chúng là một bổ sung xứng đáng cho sự sáng tạo của metal.

    Điều này đã sớm được kiểm tra khi họ ra mắt biểu diễn trực tiếp tại Vương quốc Anh tại Sonisphere 2014, thu hút đám đông rất lớn. Một video giới thiệu theo phong cách Chiến tranh giữa các vì sao giải thích rằng họ bị cai quản bởi một vị chúa tể bí ẩn: Fox God. Trên thực tế, chủ mưu đằng sau ban nhạc là Kobametal - một người đam mê metal, người làm việc trong các chương trình quảng bá truyền thông, và không bao giờ bỏ lỡ cơ hội để các cô gái chụp ảnh selfie với thần tượng metal như Metallica.

    Năm sau, Metal Hammer đã che giấu họ trong một ngày cuối tuần khi để họ chơi bí mật tại Download with Dragonforce, tiếp theo là một màn trình diễn lặp lại tại giải thưởng Golden God. Sự cuồng nhiệt, thậm chí ở hậu trường, đã là cấp độ của Kardashian.

    Đã có một buổi biểu diễn tại Wembley Arena thành công để quảng bá cho album Metal Resistance năm 2016, và họ đã bùng nổ ngay tại sân nhà với các địa điểm chơi như Tokyo Dome huyền thoại, có sức chứa 55.000 người. Họ thậm chí còn đóng vai chính trong một cuốn truyện tranh.

    Nhưng vào năm 2018, Babymetal đã gặp phải một cú shock: sự ra đi của thành viên được yêu thích rất nhiều Yuimetal. Họ tiếp tục với một vũ công độc lập được chọn từ một nhóm xoay vòng của ‘Avengers’, phát hành album Metal Galaxy có ảnh hưởng toàn cầu về Metal và đang thực hiện các chuyến lưu diễn chuyên đề đầu tiên của họ, thiết lập mình là một band nhạc có tiềm năng lâu dài. Hãy yên tâm, Fox God biết chính xác những gì anh ta đang làm.

    9. Judas Priest

    Được cho là ban nhạc metal vĩ đại nhất, thuần khiết nhất và quan trọng nhất từ trước đến nay, câu chuyện Judas Priest bắt đầu trong một thế giới nơi con người mới chỉ đi bộ trên mặt trăng, Jimi Hendrix và Janis Joplin đang làm mưa làm gió tại Liên hoan Woodstock và là bộ phim có doanh thu cao nhất tại Vương quốc Anh là Carry On Camping. Lúc đó, từ những căn phòng tại khu phố kẹt xe ở phía sau phố West Bromwich ở vùng Công nghiệp Black Country của Anh, một thứ gì đó Heavy đang dần khuấy động.

    Chắc chắn, Black Sabbath là band đầu tiên. Iron Maiden và Metallica là những band nhạc thành công lớn hơn. Nhưng nếu có một ban nhạc, trên tất cả những ban nhạc khác, xác định âm thanh và thẩm mỹ của heavy metal, thì đó chính là Judas Priest. Ca sĩ Rob Halford của ban nhạc nói: “Metal là một loại âm nhạc rất đặc biệt. Và thứ mà ban nhạc này đã đại diện, trong suốt 50 năm, là metal ở dạng tinh khiết nhất của nó: giọng hát chính gào thét, các nghệ sĩ guitar song tấu, những đoạn riff bập bùng, áo da và đinh tán, các bài hát về cái chết và sự hủy diệt, xe mô tô và, chính bản thân heavy metal.

    Priest non trẻ đã thu âm album đầu tay của họ, Rocka Rolla, vào năm 1974, nhưng phải hai năm sau, với Sad Wings Of Destiny, ban nhạc mới tìm thấy âm thanh đặc trưng của họ. Trong những năm 1980, Priest trở thành một trong những ban nhạc metal lớn nhất thế giới, với những album ăn khách bao gồm British Steel và Screaming For Vengeance, tầm nhìn độc đáo và lòng nhiệt thành truyền giáo của họ được thể hiện trong tựa đề của album năm 1984 Defenders Of The Faith. Vào những năm 90 họ có những ngày đen tối hơn: thứ nhất, khi một vụ kiện chống lại ban nhạc sau cái chết của hai người hâm mộ trẻ tuổi từ Nevada trong một cuộc tự sát được cho là lấy cảm hứng từ âm nhạc của Priest; sau đó khi Halford nghỉ việc để thành lập một ban nhạc mới, Fight, và được thay thế bởi ca sĩ Tim ‘Ripper’ Owens sinh ra ở Ohio, chơi cho một band nhạc chuyên cover Priest.

    Nhưng vào năm 2003, Halford đã trở lại đúng vị trí của mình với tư cách là bậc thầy của các nghi lễ. Và mặc dù Downing đã rút lui khỏi ban nhạc vào năm 2011, họ vẫn tiếp tục với Richie Faulkner, người London, trong vai phôi của Tipton.

    Priest không chỉ là một ban nhạc heavy metal, họ còn là một ban nhạc heavy metal ‘’heavy’’ nhất trong số đó.

    8. Gojira

    Vùng nông thôn nước Pháp, có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên, chưa bao giờ sản sinh ra một ban nhạc chơi bất kỳ nốt nhạc nào của dòng Metal trong suốt ba thập kỷ đầu tiên của lịch sử Metal. Vì vậy, một ban nhạc underground death metal từ thành phố Bayonne,ở vùng Tây Nam của đất nước Pháp - nơi nổi tiếng là quê hương của đội trưởng Didier Deschamps vô địch World Cup hơn bất cứ thứ gì thuộc về âm nhạc – bỗng chốc vươn lên thành một nơi sẽ trở thành những điểm đến của các festival Metal một cách hợp pháp có vẻ hơi đáng ngạc nhiên.

    Nhưng đó chính là tình huống mà chúng ta gặp phải khi xem xét Gojira. Ban nhạc đã lấy gốc rễ là Extreme Metal kết hợp chúng thành một loạt các hình dạng âm thanh khác nhau trong mười lăm năm qua. Anh em nhà Duplantier, ca sĩ / nghệ sĩ guitar Joe và tay trống Mario, có một kết nối gần như thần giao cách cảm, nơi những đoạn riff tàn bạo và nhịp điệu đại dương xếp chồng lên nhau nhau theo cách chóng mặt nhất.

    Album đột phá của năm 2005 From Mars To Sirius là một cơn sóng thần với cú riff kinh dị và hủy diệt, tất cả những ảnh hưởng qua lăng kính của một nhóm lo ngại về sự mất kết nối của nhân loại với thiên nhiên và môi trường, nhưng những bản phát hành tiếp theo đã mở rộng phạm vi và tầm nhìn của Gojira. . Đỉnh điểm của sự phát triển đó là album đáng kinh ngạc Magma, đầy cá tính và sâu sắc của năm 2016, với việc bổ sung thêm nhiều giai điệu, nội tâm và tính tức thời cho cuộc tấn công vốn đã bùng nổ của họ.

    Một điểm nhấn thực sự về âm thanh, thế giới quan và văn hóa, Gojira gần như một mình trong gần hai thập kỷ, đã chiến đấu chống lại sự trì trệ trong thế giới Metal. Đường cong đi lên của họ không có dấu hiệu dừng lại.

    7. Slayer

    Lấy cảm hứng của mình từ NWOBHM - đặc biệt là phong cách satan của Venom và áo khoác nạm đinh của Judas Priest - và năng lượng punk rock của Dead Kennedys và Black Flag, Slayer đã đẩy Thrash Metal vào một lãnh thổ sâu hơn, đen tối hơn bất kỳ người anh em nào trong Big Four của họ .

    Kerry King, Jeff Hanneman, Dave Lombardo và Tom Araya đã đấu tranh với các lệnh cấm, kiện tụng và chỉ trích rất nhiều vì các chủ đề cấm kỵ - chẳng hạn như chủ nghĩa satan, chủ nghĩa nazism, giết người, tra tấn, phân biệt chủng tộc và chiến tranh - được tiếp cận trong lời bài hát và tác phẩm nghệ thuật của ban nhạc. Album thứ ba của Slayer, Reign In Blood năm 1986 đã chứng kiến ban nhạc tiếp cận được một lượng khán giả chính thống và có tác động chưa từng có đối với thể loại nhạc Heavy như chúng ta đã biết. Hình ảnh album, ca từ bạo lực, nhịp điệu downtuned và siêu tốc độ của nó đã ảnh hưởng trực tiếp đến các ban nhạc thrash mới nổi và một dòng nhạc đang trong giai đoạn sơ khai của nó vào thời điểm đó: death metal.

    Slayer đã lưu diễn không ngừng kể từ những năm 1980, là một trong những trụ cột của mạch lễ hội Metal toàn cầu và mang cơn mưa máu ẩn dụ ma quỷ của họ đến khắp các châu lục, ngay cả sau cái chết của thành viên sáng lập kiêm nhạc sĩ Jeff Hanneman vào năm 2013.

    Vào năm 2019, sau gần 40 năm đẫm máu, can đảm và vinh quang, Slayer cuối cùng đã gọi nó là sự kết thúc, trước sự thất vọng của các metalhead trên toàn thế giới. Nhưng phong cách Thrash bốc lửa, va chạm mạnh của họ tiếp tục xé toạc và nhanh chóng lan tỏa thông qua vô số đệ tử Extreme Metal của họ.

    6. Pantera

    Rất nhiều người cho rằng những năm 90 là thời kỳ tồi tệ của Metal. Rõ ràng điều này là không đúng, nhưng ngay cả những người đồng ý với nhận định đó cũng cần phải mở ngoặc để làm rõ thêm “ngoại trừ Pantera”.

    Phần lớn mọi điều đều đã được viết về hành trình của chàng trai Groove Metal từ Texas: từ những năm đầu glam, nhường chỗ cho những năm tháng vinh quang hấp dẫn, đã chứng kiến họ mang theo ngọn đuốc cho Metal và ghi được một album Extreme Metal dẫn đầu bảng xếp hạng của Billboard trong quá trình này, tới sự nghiện ngập, chia tay trong cay đắng, và sau đó là cái chết bi thảm của thiên tài guitar Dimebag Darrell và những hậu quả của nó.

    Bởi vì những điều này, sẽ dễ dàng hơn khi bỏ qua những khuôn sáo đã lỗi thời và khi đó ta sẽ thấy ban nhạc Pantera thực sự đáng kinh ngạc như thế nào. Và họ thực sự là như vậy. Hãy lắng nghe và thật khó để tưởng tượng làm thế nào mà một ban nhạc với bốn cá tính rõ ràng, khác biệt lại có thể kết hợp với nhau để tạo nên một âm thanh gắn kết đến vậy.

    Back catalogue của họ thật đáng kinh ngạc. Cowboys From Hell là bản thiết kế cho tương lai, Vulgar Display Of Power hoàn thiện phong cách đó, Far Beyond Driven là vụ tự sát thương mại có chủ ý, kỳ lạ và tuyệt đẹp, sự bùng nổ âm thanh Metal gần như hoang dã của The Great Southern Trendkill và Reinventing The Steel là sự tôn kính huyền thoại Heavy Metal phong cách Oldschool. Không phải là một khoảnh khắc khó hiểu, nhưng huyền thoại thực sự của Pantera là các chương trình live show đáng kinh ngạc và ý thức cộng đồng mà họ đã nuôi dưỡng trong bối cảnh metal, giữ metal chân thực, thực tế và phù hợp trong một giai đoạn mang tính thử thách nhất của thời gian.

    5. Slipknot

    Nếu có một ban nhạc nào đó trong thế kỷ 21 đã nắm lấy cây gậy chạy tiếp sức do Black Sabbath tạo ra và chạy cùng với những người như Metallica và Iron Maiden, thì ban nhạc đó chắc chắn là Slipknot.

    Vào năm 2020, họ đã là một phần của văn học dân gian của Heavy Metal; tất cả đều khổng lồ, sân vận động và festival metal với một tập hợp đầy đủ các bài ca không thể tranh cãi. Nếu bạn đã nói với ai đó rằng chín kẻ lập dị không lành mạnh từ Iowa, nhìn chằm chằm vào bạn từ trang bìa của album cùng tên đột phá của họ vào năm 1999 rằng điều này sẽ xảy ra, thì rất có thể họ - hoặc bất kỳ ai khác - sẽ không tin bạn.

    Slipknot được tạo ra để tự hủy mình. Họ là một quả bóng sôi sục, sủi bọt, với sự hiếu chiến không thể vượt qua bị dồn nén và bất chấp của thế giới. Vẻ ngoài của những chiếc mặt nạ và bộ quần áo thợ nồi hơi, chưa kể những câu chuyện về hành động đấm vào mặt theo nghi thức và nôn mửa ở hậu trường trước buổi trình diễn, đã đủ để thu hút sự chú ý của mọi người. Âm nhạc của họ là thứ mà họ đã giữ lại. Album đầu tay đã tạo ra một lỗ hổng trong bối cảnh nu-metal hiện thời rất phong phú về mặt nghệ thuật, cho thấy không liên quan nhiều tới mọi ban nhạc khác. Theo sau nó là Iowa với kỷ lục số một Vương quốc Anh năm 2001, kế tiếp những điều đã làm tốt trong album đầu taya mắt nhưng lại gia tăng sự nặng nề và chủ nghĩa hư vô không được kiểm soát.

    Tại thời điểm này, bạn có mọi quyền hy vọng rằng câu chuyện Slipknot không thể làm được gì hơn là kết thúc. Thực tế khác xa với tưởng tượng. Tiếp theo là bốn albums khác, mỗi bản đều bổ sung một yếu tố mới và một khám phá mới về âm thanh vào quy chuẩn của ban nhạc. Họ đã vượt qua bi kịch khi mất tay bass Paul Gray, người đã viết rất nhiều chất liệu tốt nhất của họ, và chia tay tay trống nổi tiếng Joey Jordison.

    Tuy nhiên, kẻ tung hoành Slipknot vẫn tiếp tục di chuyển. Sau khi ghi âm được một album số một khác, lần này là ở cả hai bờ Đại Tây Dương, với We Are Not Your Kind của năm 2019, họ đã trở thành một band nhạc khổng lồ lớn hơn bao giờ hết.

    4. AC/DC

    Đó là tháng 10 năm 1978. Tour diễn Powerage của AC / DC được tìm thấy trên đường đến Đại học Essex ở Colchester, và BBC gửi các máy ảnh của họ theo để ghi lại chương trình cho loạt phim Rock Goes To College. Tham gia vào trường quay trong Live Wire điên cuồng, điều đầu tiên người xem nhìn thấy là nghệ sĩ guitar 23 tuổi Angus Young, điệu nhảy con công tò mò, thích thú, giật mình, lắc đầu đã có sẵn. Anh ấy đang mặc bộ đồng phục học sinh và túi đeo quen thuộc.

    Hơn 40 năm trôi qua, vẫn có tin đồn về một album AC / DC mới. Angus Young đã 64 tuổi, và mặc dù bi kịch đã khắc sâu một chặng đường ổn định của ban nhạc trong những năm qua - mất Bon Scott và Malcolm Young, đối với hầu hết mọi người thế là quá đủ - nhưng bạn nên biết rằng album mới gần như chắc chắn sẽ tiếp tục như bình thường.

    Khi nhóm thành lập ở ngoại ô Sydney của Burwood vào năm 1973, progressive rock là sự nghiệp lựa chọn của các nghệ sĩ guitar nghiêm túc, nhưng cách tiếp cận của AC / DC lại phù hợp hơn đáng kể; một thế giới cố ý dành cho trẻ vị thành niên, nơi những cậu bé mãi mãi chỉ là 15 và những cô gái chỉ tồn tại giữa những trang tạp chí dành cho người lớn được chăm chút kỹ lưỡng. Kể từ đó, họ kiên quyết cày xới tới đường cùng, không bị ảnh hưởng bởi punk và mọi thứ sau đó, không bao giờ để lại những thứ có thể khiến họ phải chịu những ảnh hưởng khác hoặc để mở ra những cách khác để kiếm tiền (AC/DC chỉ chơi duy nhất Hard Rock và không thay đổi).. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, chúng đã trở thành một trong những tác phẩm bán chạy nhất trên thế giới.

    AC / DC không phải là một band Metal và chưa bao giờ được khẳng định là như vậy. Họ là rock'n'roll, thuần khiết và đơn giản. Nhưng để không đưa họ vào danh sách này sẽ có vẻ tồi tệ, nếu không muốn nói là xxx ngốc. Vì họ là ban nhạc đã phát minh ra nhiều điệu nhảy mà metal đã chấp nhận. Hình dung một sân khấu. Có một bức tường của Marshalls, với một nghệ sĩ guitar đang riff những đoạn nhạc rock khó nhằn khiến cả căn phòng rung lên. Đó là Metal, chắc chắn. Nhưng nó cũng là AC / DC.

    3. Black Sabbath

    Có ban nhạc nào có ảnh hưởng trong vũ trụ của chúng ta hơn Black Sabbath không? Được công nhận rộng rãi là người khai sinh ra heavy metal, không nghi ngờ gì về tác động của họ đối với nhạc Heavy.

    “Black Sabbath là cha đẻ của heavy metal,” nhà sản xuất Rick Rubin nói vào năm 2013. “Họ có thể là ban nhạc nặng nhất mọi thời đại. Và tôi không biết một ban nhạc nào có tầm ảnh hưởng lớn hơn, ngoại trừ The Beatles. " Chắc chắn, họ có thể không phải là nhóm nhạc nặng nhất mọi thời đại, nhưng không thể phủ nhận tầm quan trọng của họ.

    Câu chuyện bắt đầu vào năm 1968, trong khung cảnh ảm đạm, hậu công nghiệp của Aston, Birmingham, nơi bốn nhạc sĩ địa phương, không ai biết đến, sắp thay đổi lịch sử âm nhạc mãi mãi. Trong những ngày đầu, họ coi mình là một ban nhạc underground “blues-rock”. Trên thực tế, họ chưa bao giờ nhất thiết phải chấp nhận gắn thẻ 'metal', nhưng cách tiếp cận sáng tác dựa trên những cú riff đặc trưng của họ, âm lượng chói tai và chủ đề huyền bí đã khai sinh ra một cái gì đó mới mẻ.

    Một ngày năm 1969, sau khi Geezer Butler tiếp cận các thành viên với một ý tưởng ma quái được đúc kết từ việc anh ta tham gia các bộ phim kinh dị, tiểu thuyết và nghệ thuật hắc am, nhóm đã ném lời bài hát, quãng ngắt ma quỷ và bầu không khí lạnh lẽo vào một vạc âm nhạc lớn. Kết quả là một ca khúc kỳ lạ có tên là Black Sabbath - được đặt theo tên của bộ phim kinh dị cùng tên năm 1963. Nhận ra rằng họ đã vấp phải một thứ gì đó có sức mạnh độc đáo và đáng sợ, họ chuyển âm thanh và tên của band để phản ánh âm thanh mới của họ.

    Trong sự nghiệp kéo dài hơn nửa thế kỷ, phần lớn danh tiếng đáng kể của Sabbath được tạo dựng dựa trên sáu album phòng thu đầu tiên của họ. Nhiều người vẫn sẽ tranh luận rằng đây là khoảng thời gian duy nhất đáng lưu ý khi nghe ban nhạc.

    Mọi thứ khác, một số người tranh luận, là một cái gì đó hỗn hợp. Những thay đổi trong đội hình, sự ra đi chóng vánh của Ozzy Osbourne, được thay thế bởi Ronnie James Dio năm 1979, và sự thăng tiến trong thử nghiệm âm nhạc đã cùng nhau làm vấy bẩn vào một số thời điểm trong sự nghiệp của họ. Nhưng mọi album đều được định hình bởi tác phẩm của nghệ sĩ guitar Tony Iommi, người duy nhất không đổi của ban nhạc.

    Có lẽ đó là thánh tích đã đến thăm Butler vào một đêm năm 69, hoặc sự khốn khổ được xây dựng trong nền gạch của Birmingham, nhưng những gì chúng ta biết là Black Sabbath vẫn là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất trong âm nhạc đương đại cho đến ngày nay. Điều mà thế giới Metal chúng ta nợ họ rất nhiều, Sabbath còn hơn cả xứng đáng được hưởng di sản mà họ đã và sẽ để lại.

    2. Iron Maiden

    Đi dạo xuống trung tâm mua sắm dành cho người đi bộ của bất kỳ thị trấn nào ở Anh từ nơi toàn đồ của Burberry, tới các cửa hàng không có mặt tiền và những con đường toàn phân chó, bạn sẽ luôn tìm thấy một số thanh niên mặc đồ thể thao của Iron Maiden.

    Trên thực tế, khuôn mặt của Eddie - linh vật của ban nhạc - dường như trở nên phổ biến hơn khi mỗi năm trôi qua. Thời kỳ phục hưng của Maiden từ NWOBHM đến các anh hùng metal hiện đại đã hoàn tất.

    Quay trở lại hơn ba thập kỷ trước, Những vật liệu sẽ trở thành một trong những ban nhạc lớn nhất từng được sinh ra, là từ đống tro tàn của một trong số rất nhiều band nhạc bị vứt bỏ đường cao tốc của rock. Ban nhạc ấy là Gypsy’s Kiss và tay bass của họ vừa rời đi để viết các bài hát của riêng mình. Tên của anh ấy là Steve Harris và tay trống hiện tại Nicko McBrain đã nói một cách ngắn gọn trong bản phát hành DVD Early Days năm 2004: “Đó là giấc mơ của anh ấy và tất cả chúng ta đang sống cùng anh”.

    Kể từ động lực từ album đầu tay năm 1980 trở đi, việc Maiden leo lên đến đỉnh cao nhất, theo quan điểm của người ngoài cuộc, hoàn toàn có thể dự đoán được. Những người hâm mộ có thể gặp ban nhạc ba lần mỗi năm sẽ không thực sự cảm nhận được rằng họ đã không đi lưu diễn – vào những lúc ấy họ đang ghi âm. Đối với bất kỳ nghệ sĩ nào, bất kể phương tiện nào, để tạo ra một tác phẩm kinh điển đích thực mỗi năm một lần trong cả một thập kỷ, như Maiden đã làm trong những năm 80, là điều không thể tưởng tượng. Và không phải ngẫu nhiên, khi nghệ sĩ guitar Adrian Smith và thậm chí tệ hơn, giọng ca Bruce Dickinson đã rời khỏi con tàu, mọi thứ sẽ thay đổi.

    Với nghệ sĩ guitar mới Janick Gers và giọng ca chính dễ mến nhưng thiếu may mắn Blaze Bayley, Maiden đã bị giảm từ một ban nhạc tuyệt vời xuống chỉ đơn thuần là một ban nhạc hay, nhưng họ vẫn không dừng lại. Tất nhiên, đầu tiên là việc Dickinson và Smith trở lại và Brave New World bán chạy như bia lạnh vào ngày nắng nóng, đó là hoạt động kinh doanh như thường lệ: phép thuật đã được phục hồi.

    Trong bất kỳ danh sách những bài hát hay nhất của Metal, Iron Maiden sẽ xuất hiện thường xuyên và, không giống như phần lớn những người cùng thời, họ vẫn đang hoạt động ở một mức độ khổng lồ, bán hết các hợp đồng biểu diễn trong vài giờ và là tiêu đề thu hút tại lễ hội nhạc rock lớn nhất thế giới.

    Như minh họa về sự phong phú nói trên của áo hoodie Maiden, họ mạnh hơn bao giờ hết. Nếu một ban nhạc tiếp tục xây dựng trên nền tảng là vàng nguyên khối, thì ngay cả bầu trời cũng không phải là giới hạn cuối cùng.

    1. Metallica

    Hãy nói những từ 'heavy metal' với bất kỳ ai trên thế giới, bất kể tuổi tác, vị trí hay gu âm nhạc của họ và ban nhạc đầu tiên đến với đa số mọi người sẽ là Metallica. Bộ tứ San Franciscan còn một năm nữa là tổ chức lễ kỷ niệm 40 năm thành lập ban nhạc, và thực tế là họ đã trở thành ban nhạc metal lớn nhất mọi thời đại - và không ai nhìn từ xa, đến gần có thể gây rắc rối cho thực tế này – điều đó nói lên tất cả.

    Metallica là biểu tượng. Các vị thần. Bất cứ điều gì cường điệu mà bạn muốn chèn vào đây, đều sẽ phù hợp. Một sự hiện diện toàn diện, nguyên khối trên sân khấu Metal, bạn nên tự hỏi chính xác lý do tại sao điều này lại xảy ra với Metallica, chứ không phải là sự cám dỗ khi thảo luận về sự nghiệp khó khăn của họ, để tập trung vào những sai lầm khác nhau của họ.

    Metallica đã thay đổi bộ mặt của Heavy Metal vào đầu những năm 80. Về cơ bản là band thrash đầu tiên - và, được rồi, nếu không phải là đầu tiên, thì chắc chắn là band hoàn thiện phong cách này nhanh nhất - họ đã giám sát một sự thay đổi lớn về suy nghĩ của mọi người về Metal và những gì được cho là Metal. Metal tiền Metallica là những cuộc tấn công đến từ Anh. Metallica đã biến nó thành sự tàn bạo từ Hoa Kỳ.

    Họ đã mở ra một kỷ nguyên mà chúng ta vẫn đang sống, nơi mà metal chủ yếu được coi là một thể loại của Mỹ. Họ đã lấy tốc độ và tính kỹ thuật của NWOBHM và tiêm vào nó sự cuồng nộ của giới Hardcore của Hoa Kỳ, nhưng nhớ giữ nguyên gốc cổ điển của nó. Từ thrash, death metal, grindcore, black metal và mọi thể loại Metal cực đoan khác đều được tạo ra. Điều đó có thể xảy ra nếu không có Kill ‘Em All vào năm 1983? Liệu nhiều ban nhạc metal táo bạo, tiến bộ và phong phú đến thế, trong khi vẫn giữ được sự mạnh mẽ nếu như không có Master Of Puppets năm 1986? Liệu metal có bao giờ tìm được chỗ đứng trên MTV và đài phát thanh rock mà không có bản thiết kế hard rock đen như mực của The Black Album 1991?

    Khó mà nói ra được. Điều chắc chắn là đúng là Metallica, ít nhất, đã thúc đẩy quá trình đó. Rất có thể, hành động của họ đã đánh sập tất cả những cánh cửa đó đối với những người khác. Những ban nhạc tuyệt vời bất tận đã lao qua những cánh cửa này kể từ đó, nhưng chúng ta vẫn quay trở lại Metallica. Chúng tôi vẫn đổ xô đến các sân vận động mỗi năm để nghe những bài hát kinh điển đó. Bất kể tay trống mồm to Lars Ulrich gần đây có nói những thứ vớ vẩn khiến bạn bực mình, bạn vẫn tiếp tục chơi Ride The Lightning và gật đầu.

    Khi bạn nhớ Lulu, sự hợp tác năm 2011 của họ với Lou Reed, thảm hại như thế nào, bạn hãy xem video One và tha thứ cho họ mọi điều. Đối với hầu hết các ban nhạc, một màn trình diễn thất bại tại Grammy với Lady Gaga, một bộ phim thất bại trong phòng vé, một trận chiến với chính người hâm mộ của họ về việc tải xuống bất hợp pháp, âm thanh snare chết tiệt trên St Anger sẽ đủ để giết chết sự nghiệp của họ.

    Đó là sức mạnh của Metallica, và đó là lý do tại sao họ vẫn là ban nhạc heavy metal lớn nhất mọi thời đại. Ngay cả khi họ làm sai, bạn vẫn tha thứ cho họ, bởi vì khi họ làm đúng, họ làm đúng hơn tất cả những điều dòng nhạc Metal làm từ trước đến nay.

    Tuilaai and lenamvl like this.

13. lenamvl Advanced Member

    Joined:5/3/14Messages:4.399Likes Received:1.560

    Cảm ơn bạn đã mất thời gian đăng tin này. Tất nhiên mỗi người, mỗi tạp chí sẽ có cách bầu chọn khác nhau. Mình không đồng tình lắm với danh sách trên.
    Một lần nữa Thanks bạn

14. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    Các nghệ sỹ nhạc Rock giàu nhất mọi thời đại

    30. Freddie Mercury, $60 Million

    Thế giới âm nhạc trong thập kỷ 70 và 80 chắc chắn sẽ không còn như cũ nếu thiếu đi sự có mặt của band nhạc nổi tiếng toàn cầu, Queen. Ban nhạc này đã gây bão trên toàn thế giới với màn trình diễn sống động với ca sĩ đầy tài năng, Freddie Mercury. Thật không may, Freddie rời khỏi thế giới này quá sớm. Tại thời điểm qua đời, giá trị tài sản ròng của Freddie đã là 60 triệu USD.

    Một số tài sản của ông bao gồm nhiều tác phẩm nghệ thuật, bất động sản, quyền danh mục, tiền bản quyền, v.v. Ông đã để lại một phần tài sản đáng kể cho vợ sắp cưới và là bạn thân Mary Austin, bạn trai của ông lúc đó, trợ lý cá nhân, tài xế và đầu bếp riêng.

    29. Kid Rock, $80 Million
    Kid Rock là một nghệ sĩ đa tài. Anh hát, sáng tác bài hát, và thậm chí thỉnh thoảng xuất hiện như một diễn viên. Mặc dù sự nghiệp của anh khởi đầu chậm chạp, anh đã có một bước đột phá với album ‘Devil Without a Cause’.

    Anh ấy đã có một thời gian khó khăn khi trải qua một cuộc ly hôn với Pamela Anderson. Vào ngày 21 tháng 9 năm 2018, anh đã phát hành album ‘greatest hits’ đầu tiên của mình. Cho đến nay, anh vẫn chưa có dấu hiệu nghỉ hưu sớm.

    28. John Paul Jones, $80 Million
    John Paul Jones là tay guitar bass của band nhạc nổi tiếng Led Zeppelin. Kể từ khi band nhạc tan rã, ông hưởng thụ một cuộc sống bình thường và sự nghiệp solo.

    Trong những năm gần đây, John đã phát triển sự nghiệp âm nhạc solo hiệu quả, và ông được cả thế giới kính trọng với tư cách vừa là nhà sản xuất vừa là nhạc sĩ. Ngoài ra, ông có hai công ty mang lại thu nhập ổn định.

    27. Eddie Vedder, $90 Million
    Eddie Vedder trở thành một trong những người phát ngôn nổi tiếng nhất của Alternative Rock với những bản hit lớn đầu thập niên 90s.

    Eddie được biết đến rộng rãi với tư cách là giọng ca chính của Pearl Jam. Trong những thời gian rảnh rỗi, và không sáng tác nhạc, Eddie thường đi lướt sóng.

    26. Phil Spector, $100 Million
    Phillip Harvey Spector hay còn được biết đến rộng rãi với cái tên Phil Spector, người, chính là người đứng sau chịu trách nhiệm cho nhiều bản hits hay nhất thế giới. Ông từng làm việc với John Lennon, Ramones và đặc biệt là Tina Turner.

    Phil sản xuất album nổi tiếng ‘Let It Be’ của band nhạc The Beatles. Ông cũng đoạt giải thường Grammy. Thời điểm hiện tại, ông đang ngồi tù vì tội giết một nữ nghệ sĩ, Lana Clarkson, từ năm 2009.

    25. Malcolm Young, $100 Million
    Malcolm Mitchell Young là cựu thành viên của band nhạc nổi tiếng toàn cầu AC/DC. Tại thời điểm hiện tại, Malcolm đã nghỉ hưu. Với số tài sản ước tỉnh khoảng 100 triệu USD.

    Malcolm được chuẩn đoán mắc chứng mất trí nhớ và bị ung thư phổi giai đoạn đầu vào năm 2014. Vì thế ông phải rời bỏ thế giới âm nhạc. Nếu không, với tài năng lớn như vậy, tài sản của ông sẽ còn cao hơn nữa.

    24. John Deacon, $115 Million
    Deacon tham gia nhóm nhạc Queens vào năm 1970 với vai trò bass guitar. Điều thú vị là, ông không còn tham gia vào việc ghi âm hoặc đi tour nữa. Mặc dù vậy, ông lại nhận được thu nhập thụ động từ một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Queen , We Will Rock You.

    Band nhạc kiếm được, chỉ trong năm 2009 hơn 40,5 triệu bảng nhờ doanh thu tại Queen Productions. Hơn nữa Deacon làm chủ một công ty, Goldfinch Productions, mang lại lợi nhuận hơn 10 triệu USD trong vòng 6 năm qua.

    23. Paul Stanley, $150 Million
    Stanley Bert Eisen sinh ra tại Manhattan, NY, vào tháng 1 năm 1952. Ông được biết tới với kỹ năng chơi nhạc của một tay rhythm guitar. Ông cũng tham gia hát cho band nhạc Rock Kiss.

    Trước khi bắt đầu sự nghiệp như một phần của Kiss, ông từng là thành viên của 3 band nhạc khác nhau, tên là Post War Baby Boom, Rainbow, và Uncle Joe. Trong một nhóm nhạc tên là Wicked Lester, ông chơi nhạc cùng với Gene Simmons lần đầu tiên. Cặp đôi đã chơi nhạc với nhau kể từ đó tới nay.

    22. Courtney Love, $150 Million
    Courtney tích lũy sự giàu có của mình bằng cách làm việc như một ca sĩ-nhạc sĩ và một nữ diễn viên. Tuy nhiên, sự giàu có của cô chủ yếu đến từ sự nghiệp âm nhạc, mặc dù cô có thể được biết đến nhiều hơn với cuộc sống ngoài sân khấu.

    Cô được sinh ra ở San Francisco, tên thật là Courtney Michelle. Đối với một người có một cuộc sống khá thú vị và chơi ma túy, cô đã sử dụng giọng hát, keyboards và kỹ năng guitar của mình để kiếm tiền. Ngoài ra, cô được thừa hưởng quyền viết và xuất bản tác phẩm của Kurt. Điều đó có thể gia tăng sự giàu có của cô theo từng tháng. Những đồ của Kurt, như guitar, các bản ghi chú (notes) thuộc sở hữu của cô, cùng với nhiều thứ khác, trị giá 120 triệu USD.

    21. Lars Ulrich, $200 Million
    Ulrich là một tay trống người Đan Mạch và hát bè của ban nhạc nổi tiếng Metallica. Ông cũng là thành viên giàu có nhất của band nhạc. Nhạc sĩ xuất thân từ tầng lớp trung lưu này đã tự kiếm cho mình một tài sản ròng trị giá 200 triệu USD. Đáng ngạc nhiên, là ông đã luôn kiềm chế bản thân để giữ một mức độ khiêm tốn nhất định.

    Ông sống trong một biệt thự trung bình ở Tiburon, California. Hầu hết sự giàu có của ông đến từ việc bán hình ảnh ban nhạc và doanh thu cao kỷ lục trong những năm qua. Ông thường được nhắc đến như một nguồn cảm hứng lớn cho các nhạc sĩ khác.

    20. Sean Lennon, $200 Million
    Sean Lennon được biết đến như một nhạc sĩ, diễn viên, ca sĩ và nghệ sĩ guitar tuyệt vời. Anh cũng được biết đến là con trai của huyền thoại John Lennon và Yoko Ono.

    Cha mẹ anh không bao giờ đẩy anh trở thành một nhạc sĩ. Tuy nhiên, anh tự thể hiện sự quan tâm đến âm nhạc từ khi năm tuổi. Hiện tại, anh là một trong những người nổi tiếng và giàu có nhất Hollywood. Ảnh hưởng của người cha có lẽ đã giúp anh thêm vào đáng kể tài khoản ngân hàng lớn của mình.

    19. Ozzy Osbourne, $220 Million
    Ban đầu, Ozzy nổi tiếng với tư cách là thành viên của ban nhạc Metal Black Sabbath, được biết đến như là ban nhạc Heavy Metal đầu tiên. Ngoài ra, ông có một sự nghiệp solo rất thành công. Hơn nữa, ông còn giữ được sự nổi tiếng của mình với một chương trình truyền hình thực tế độc đáo có tên The Osbournes, kéo dài trong ba năm. Nhìn chung, sự nghiệp âm nhạc và các side projects đã giúp ông kiếm được 220 triệu USD. Ông thích được gọi là ’’Phù thủy xứ Ozz’.

    Mặc dù Ozzy thích vẻ ngoài theo phong cách Satanish, nhưng thật thú vị khi lưu ý rằng ca sĩ này là thành viên thường xuyên của Church Of England và luôn cầu nguyện trước mỗi show diễn. Ozzy là một trong những nhạc sĩ thành công nhất trên thế giới. Ngoài ra, ông còn vượt qua một số chứng nghiện của mình.

    18. Rod Stewart, $235 Million
    Stewart là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất từ trước đến nay. Trong sự nghiệp đá của mình, ông đã xoay sở để kiếm được số tiền trị giá lên tới $ 235 triệu. Rod đã có sáu album liên tiếp bán chạy nhất tại Vương quốc Anh và nhiều đĩa đơn nổi tiếng trên toàn thế giới. Do đó, không có gì lạ vì ông xứng đáng có vị trí trong danh sách này.

    Trong cuộc sống riêng, Stewart đam mê bóng đá, và anh ấy thậm chí còn chơi ở giải đấu cao cấp của những người nổi tiếng. Hơn nữa, ông là một người tham gia tích cực trong các lễ trao giải bắt đầu từ đội bóng yêu thích của ông, Celtic FC. Ông cũng là một nhà sưu tập xe ô tô sang, vì vậy không có gì lạ khi tài sản của ông có rất nhiều loại xe hiếm có đến mức kinh ngạc, bao gồm Ferarri Enzo và một chiếc Porsche sang trọng. Chiếc Ferarri Enzo của ông là một trong số 400 chiếc từng được sản xuất

    17. Eric Clapton, $250 Million
    Nếu có một giải thưởng dành cho tay guitar có kỹ thuật tốt nhất, chắc chắn Eric Clapton sẽ nhận được nó. Ông là người duy nhất ba lần được giới thiệu vào đại sảnh danh vọng rock and roll. Sự nghiệp lâu dài của ông đã mang lại một tài sản ròng trị giá 250 triệu đô la. Ông không chỉ là một nhạc sĩ phi thường, mà ông còn là một nhà đầu tư lành nghề với lợi nhuận cao.

    Ông sở hữu 50% cổ phần của nhãn hàng thời trang dành cho quý ông Cordings Picadilly. Eric sở hữu một du thuyền trị giá 10 triệu đô la và Công ty Marshbrooks Holding. Công ty này đã mang lại cho ông hơn 100 triệu đô la trong 20 năm qua. Ngày nay, ông thích tiêu tiền vào những thứ hay ho, bao gồm cả guitar.

    16. Phil Collins, $255 Million
    Tay trống / nghệ sĩ solo này dành hàng thập kỷ để xây dựng sự nghiệp và tài sản của mình. Với hơn 19 giải thưởng âm nhạc, ông đã xoay sở để có được số tiền trị giá 255 triệu đô la, bất kể mọi người nói rằng nghệ thuật của ông đã bị thương mại hóa và đơn giản.

    Ông không phải là một người thích tiêu xài lớn cho bản thân. Ông đặt tài chính và nỗ lực của mình vào nghiên cứu AIDS và ủng hộ giáo dục trẻ em. Collins sở hữu hàng trăm cổ vật liên quan đến trận chiến Alamo. Và đó là điều làm ông hài lòng nhất.

    15. Jon Bon Jovi, $275 Million

    Jon Bon Jovi đã đi một chặng đường dài từ một ca sĩ toàn thời gian trở thành một nhà từ thiện toàn thời gian. Các dự án đáng ngưỡng mộ của anh bao gồm một công việc từ thiện cho Hội Chữ thập đỏ, nghiên cứu về AIDS, Olympics, và nhiều hơn nữa. Ông sử dụng tiền của mình để làm những việc tốt. Nhờ tài sản trị giá 275 triệu USD, ông có thể dành phần còn lại của cuộc đời mình để làm công việc từ thiện.
    Công việc đáng kể nhất của ông là xuất hiện trên chương trình Oprah và quyên góp 1 triệu đô la cho Angel Network. Khi không làm việc trong các dự án khác nhau, ông sẽ trở về New York SOHO Condominium ở New York hoặc biệt thự ở New Jersey. Mỗi cái trị giá khoảng 22 triệu đô la.

    14. Roger Waters, $270 Million
    Trước khi bắt đầu sự nghiệp solo, Roger Waters là một thành viên của ban nhạc Anh Quốc vĩ đại Pink Floyd. Ông rời khỏi ban nhạc sau một cuộc tranh cãi gay gắt vào giữa những năm 1980. Nhưng, sau này ông đã tham gia cùng Pink Floyd trong buổi hòa nhạc Live 8 một lần vào tháng 7 năm 2005.

    Trên cương vị solo, Roger đang làm tốt hơn tưởng tượng. Ông vẫn xuất bản các bài hát mới và có hai công ty. Ông cũng rất giỏi trong lĩnh vực bất động sản.

    13. Sting, $300 Million
    Sting bắt đầu sự nghiệp với vai trò ca sĩ chính của ban nhạc The Police. Trong suốt sự nghiệp kéo dài bốn thập kỷ của mình, ông có cơ hội solo và tích lũy khối tài sản trị giá 300 triệu đô la. Thật thú vị, ông kiếm được 2.000 đô la mỗi ngày bất cứ khi nào bài hát của ông được phát trên radio. Ông thậm chí còn kiếm được tiền từ sự nghiệp diễn xuất kéo dài từ năm 1984 đến 2016.

    Sting là một người ủng hộ nhiệt tình để giúp đỡ các người nghèo, thảm họa và phân biệt đối xử. Anh ta cũng nổi tiếng là khó tính khi tiêu tiền cho bản thân. Tuy nhiên, Sting là chủ sở hữu đáng tự hào của bảy tài sản trên khắp Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. Mỗi tài sản bao gồm tất cả mọi thứ, từ trang trại đến căn hộ penthouse và biệt thự.

    12. Keith Richards, $300 Million
    Keith Richards là một trong những thành viên sáng lập của The Rolling Stones. Ông đã thành lập ban nhạc cùng với người bạn thời thơ ấu Mick Jagger. Kể từ đó, họ đã luôn làm việc cùng nhau. Công việc đó đã đưa Keith đến với khối tài sản trị giá 300 triệu đô la.
    Hiện tại, ông sống trong biệt thự Redlands ở West Sussex, và dành thời gian tham gia các sự kiện từ thiện cũng như đóng góp cho cộng đồng. Thu nhập của ông tăng trưởng đều đặn nhờ doanh số bán album và đồ lưu niệm của Rolling Stones. Có vẻ như ông sẽ ở trong danh sách này một thời gian dài.

    11. Adam Clayton, $340 Million
    Có vẻ như U2 rất biết kinh doanh. Adam Clayton là tay guitar bass của band nhạc Ireland nổi tiếng toàn cầu U2. Ông tham gia nhóm từ những ngày đầu tiên. Công việc trải dài nhiều thập kỷ đã mang lại cho ông khối tài sản 340 triệu USD.

    Clayton còn được biết tới với những side projects ngoài band nhạc. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là sáng tác bài hát cho film ’ Mission: Impossible.’ Có vẻ như Clayton có khả năng kiếm rất nhiều tiền mà không cần tới U2.

    10. The Edge, $340 Million
    Nhạc sĩ người Ireland này là người chơi keyboard, guitarist và vocalist cho một trong những ban nhạc thành công nhất từ trước đến nay – U2. Nhạc sĩ sinh ra ở Anh này được biết đến là một nghệ sĩ solo tuyệt vời và là thành viên ban nhạc U2. Giá trị ròng tài sản của The Edge hiện là 340 triệu USD.

    Ông là một trong những người sáng lập U2 trước đây. Nhiều người tin rằng U2 sẽ không thể nổi tiếng đến như vậy nếu không có phong cách tối giản và kết cấu của Edge, điều này đã trở thành một đặc trưng của U2.

    9. Gene Simmons, $350 Million
    Gene Simmons là một huyền thoại nhạc rock and roll thực sự. Ngôi sao nhạc rock với nửa dòng máu người Mỹ - nửa người Israel này có nghệ danh ‘’’The Demon’’. Ông được biết đến với màn trình diễn trên sân khấu và hợp tác trong ban nhạc Kiss. Giá trị tài sản ròng của ông là 350 triệu đô la.

    Gene tiếp tục kiếm tiền cả trong và ngoài sân khấu. Ông có tiền mặt từ nhãn hiệu của mình Simmons Recording. Ông cũng nhận các vai diễn điện ảnh từ năm 1984.

    8. Ringo Starr, $350 Million
    Ringo Starr chính thức được biết đến như là thành viên dễ chịu nhất của the Beatles. Ông là người hát chính của rất nhiều bản hits, bao gồm cả ‘Yellow Submarine. Mặc dù luôn lấy những trò đùa làm cảm hứng, nhưng không có gì là thiếu nghiêm túc nếu nói tới khối tài sản của ông. Tài sản ròng khoảng 350 triệu USD.

    Ringo trở nên rất nghiêm túc khi làm việc từ thiện. Ông thường xuyên quyên góp hàng triệu đô la cho tám tổ chức từ thiện lớn có liên quan đến hơn 25 dự án khác nhau đang nghiên cứ về cách đối phó với AIDS và Ung thư. Ông cũng có một vài tài sản trong Monaco và L.A. Chiếc xe hàng ngày của ông chỉ là Mercedes Benz khiêm tốn.

    7. Mick Jagger, $360 Million
    Sẽ không thể có một danh sách liên quan tới Rock mà vắng mặt Mick Jagger. Vị hoàng tử bóng đêm này là cha đẻ của darker side của nhạc Rock. Jagger đã kiếm hàng triệu dollard khi hát về Rock and Roll, ma túy, và tình dục. Nó đã mang đến cho ông khối tài sản ròng 360 triệu USD.

    Tài sản của biểu tượng Rock and Roll chủ yếu được biết đến trên giấy tờ. Mặt khác, những thông tin thêm về bất động sản hoặc tài sản của ông thì không có. Dù vậy, mọi người biết rằng ông sở hữu một biệt thự trên đảo theo phong cách Nhật Bản.

    6. Elton John, $450 Million

    Elton John được biết đến là nghệ sĩ piano được trả tiền cao nhất thế giới. Ông biết tất cả mọi thứ trong âm nhạc, ông kiếm được tiền từ ca hát, sáng tác và sản xuất. Tài sản ròng của ông là 450 triệu đô la. Một phần tài sản của ông là những chiếc xe sang trọng mà ông thường xuyên mua trong các cuộc đấu giá.
    Ngài John có một trái tim bằng vàng. Ông là người sáng lập Quỹ Elton John AIDS đã quyên góp một số tiền khổng lồ, bao gồm 40 triệu đô la của riêng mình, để chống lại căn bệnh này. Ngoài ra, John còn cho đi khoảng 40 triệu đô la hàng năm bằng cách tổ chức các buổi hòa nhạc từ thiện. Nhưng, ông vẫn giữ cho mình một căn hộ cao cấp ở Venice và Old Windsor Estate, ngay bên cạnh Cung điện Hoàng gia Buckingham.

    5. Coldplay, $475 Million
    Là một band nhạc Alternative Rock, Coldplay đã cung cấp các bài hát chất lượng cao và tạo thương hiệu cho chính họ. Đây là một trong những nhóm nhạc hoạt động sôi nổi nhất trong các tour lưu diễn toàn cầu. Bạn có thể gặp họ ở bất kỳ đâu. Do đó, không có gì lạ lùng khi họ phải nghỉ cả năm 2018.

    Christ Martin, giọng ca chính, thành lập band vào năm 1996.Họ đổi tên nhóm 2 lần Starfish và Pectoralz, trước khi trở thành Coldplay. Band nhạc chỉ tập trung vào việc sáng tác nhạc, mọi thu nhập của họ đến từ việc bán các albums.

    4. Bruce Springsteen, $500 Million
    Bruce Springsteen là ca sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng người Mỹ, sinh ra và lớn lên tại New Jersey. Hiện tại, tài sản ròng của ca sĩ là khoảng 500 triệu USD.

    Mặc dù giàu có tới mức lố bịch, Bruce vẫn luôn trung thành với nguồn cội của mình- viết và hát về các vấn đề liên quan đến tầng lớp lao động Mỹ. Công việc này đã giúp ông có hơn 20 giải Grammy và được yêu thích trên toàn thế giới.

    3. Jimmy Buffett, $600 Million
    Người đàn ông sinh ra và lớn lên tại Mississippi vừa là ca sĩ, nhạc sĩ đồng thời là một tác giả và nhà kinh doanh. Ông có dấu ấn đáng kể với sự nghiệp âm nhạc.

    Buffet có phần lớn tài sản của mình từ chuỗi nhà hàng, khách sạn và sòng bạc Margaritaville. Không có vẻ như khối tài sản này sẽ dừng lại tại đây. Chừng nào mọi người còn ở trên các bãi biển để nhậu thì đế chế Buffet, sẽ còn mở rộng. Bên cạnh đó, ông còn sở hữu một chuỗi các quán bar có tên là It’s Five O’Clock Somewhere.”

    2. Bono, $700 Million
    Bono có thể là một trong những ngôi sao nhạc Rock được yêu mến nhất. Ông thành lập band nhạc U2 từ khi 16 tuổi và kể từ đó, ông luôn thành công. Ông cũng được biết tới như nhà hoạt động chính trị với khối tài sản khoảng 700 triệu USD.

    Bono là nghệ sĩ giàu nhất của Ireland. Mặc dù vậy, tài sản của ông chủ yếu tới từ khoản đầu tư 90 triệu USD vào Facebook, qua nhóm đầu tư Elevation Partners. Ông sở hữu, trước hết, 2 biệt thự, máy bay riêng Airbus A310, và một du thuyền giá trị khoảng 30 triệu USD.

    Với những đóng góp trong lĩnh vực âm nhạc và trong lĩnh vực chống đói nghèo, ông đã được nữ hoàng Elizabeth II phong tước hiệp sĩ.

    1. Paul McCartney, $1.2 Billion
    Paul McCartney là thành viên thành công nhất của The Beatles. Ông cũng là một trong những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ thành công nhất trong lịch sử âm nhạc. Kể từ khi Beatles tan rã, ông đã tung ra được 6 đĩa vàng và bán được hơn 100 triệu singles. Tài sản ròng của ông là 1,2 tỷ USD.

    Khi không đi cùng Hội chữ thập đỏ Mỹ hoặc PETA, người ta thường thấy ông tại một trong 4 căn nhà. Ông sở hữu ngôi nhà thời thơ ấu của mình ở London và một khu đất rộng 1.500 mẫu tại Sussex với biệt thự Peasmarsh. Người ta thường nhìn thấy ông lái một trong rất nhiều chiếc xe cổ trong bộ sưu tập của mình quanh khu vực sinh sống, thường là Lamborghini 400 GT và Aston Martin DB6. Hiện tại, ông là ngôi sao nhạc Rock giàu nhất mọi thời đại.

15. shrekfiona Advanced Member

    Joined:28/9/16Messages:403 Likes Received:322

    Cái xếp hạng này hơi buồn cười: Coldplay xếp theo band còn hội khác xét theo cá nhân? Còn cái ông Jimmy Buffett gì thì thu nhập toàn từ hàng quán cũng dc tính.

16. lenamvl Advanced Member

    Joined:5/3/14Messages:4.399Likes Received:1.560

    Cảm ơn bạn no1know vì đã chịu khó đăng thông tin cho vui . Còn nội dung và bảng xếp hạng thì mình thấy chẳng ổn tý nào . Chẳng lẽ lại nói ban biên tập này không biết nghe nhạc ??- nói thế có người sẽ nói " ông kiêu ngạo quá "

17. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    Cái này nó có liên quan gì đến nhạc đâu bác. Tiêu chí của nó là giàu. Muốn giàu phải giỏi kinh doanh. Tài sản lên tới cả tỷ usd thì làm âm nhạc đơn thuần làm sao có được. Ý của họ là vừa là ngôi sao nhạc Rock vừa giỏi kiếm tiền, không liên quan gì tới âm nhạc.

    satan85 and lenamvl like this.

18. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    Coldplay chắc họ không có thông tin về tỷ lệ chia. Nhưng chắc em nghĩ phần lớn tài sản này thuộc về ai thì chắc mọi người đều hiểu. Buffet hay nhiều người trong Top này chủ yếu là từ kinh doanh chứ không phải âm nhạc của họ đơn thuần.

19. VuGiaA9 Advanced Member

    Joined:8/2/13Messages:359Likes Received:306

    Diễn đàn xảy ra sự cố khiến nhiều bài đăng bị mất quá. Những thông tin này bác @no1knows đã đăng rồi, giờ lại phải đăng lại. Nói chung khá tiếc vì đa số bài viết của bác đều chất lượng.
    Em khá thích cụ John Paul Jones và cũng hiểu tại sao cụ ấy lại ở trong danh sách này. Cụ này tính cách điềm đạm, phong cách chuyên nghiệp, bảo sao cùng band mà ko chơi được với 2 cụ Plant và Page - 2 ông thần ăn chơi trác táng

20. lenamvl Advanced Member

    Joined:5/3/14Messages:4.399Likes Received:1.560

    vnav.vn có nhiều cái hay nhưng cái dở là khi nâng cấp họ không nâng cấp thiết bị , máy móc mà xóa bớt bài để nhẹ bộ nhớ , ổ cúng > mất bài , mất thông tin đã có .
    Mình đăng ảnh chụp mấy cái CD nhưng không được vì dung lượng lớn do cái phone của mình mới mua tháng trước là loại đắt gấp đôi cái cũ

21. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    Những bài đăng này thực chất là những bài cũ. Nhưng do diễn đàn bị mất, chắc do bị hack, nên em up lại cho mọi người đọc đỡ phí (vì em còn giữ những bản dịch). Còn topic Nghề chơi cũng lắm công phu thì em không lưu nên chắc có thời gian em sẽ viết lại.

22. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    Phần này em up lại về những album thứ hai vượt trội so với những album thứ nhất

    Có một câu ngạn ngữ kinh điển trong kinh doanh âm nhạc rằng các nghệ sĩ có cả đời để làm album đầu tiên, nhưng chỉ có sáu tháng để làm album thứ hai. Mặc dù toán học không phải lúc nào cũng diễn ra chính xác theo cách đó - Guns N 'Roses đã mất hơn bốn năm để làm album tiếp theo Appetite for Destruction với Use Your Illusion I và II - không nghi ngờ gì rằng việc tạo ra phần tiếp theo cho album đầu tay của bạn có thể là một viễn cảnh vô cùng khó khăn, đặc biệt nếu album ra mắt được đón nhận một cách đặc biệt.

    Nhưng thỉnh thoảng, một nghệ sĩ lại lật ngược kịch bản bằng cách tung ra album thứ hai không chỉ ngang ngửa với album đầu tay của họ mà còn thực sự vượt qua nó - và đôi khi còn hé lộ các yếu tố về đường hướng âm nhạc, lời ca và khái niệm mà tác phẩm âm nhạc đầu tiên của họ chỉ như những gợi ý. Lấy Ride the Lightning của Metallica làm một ví dụ. Là một trong những album thứ hai vĩ đại nhất mọi thời đại, nó đã nâng tầm đáng kể cho Thrash metal đồng thời thể hiện sự phát triển đáng kinh ngạc về mặt sáng tạo đã xảy ra trong ban nhạc trong chỉ một năm sau khi phát hành Kill 'Em All.

    Trên tinh thần đó, đây là 12 album metal thứ hai tuyệt vời đã vượt qua rất nhiều album đầu tay ra mắt trước đó. (theo trình tự thời gian)

    Black Sabbath – Paranoid

    Chắc chắn, cuộc tấn công doom-blues từ địa ngục của Sabs có vẻ đã hoàn thiện đầy đủ trong album cùng tên vào năm 1970 của họ, nhưng Paranoid - phát hành chỉ bảy tháng sau đó! - đưa họ đến một cảnh giới hoàn toàn khác của địa ngục trần gian, với nhiều cú riff đáng ngại hơn, sự sắp xếp chặt chẽ hơn và những cú riff thậm chí còn xoáy mạnh hơn. Cùng với những bài hát kinh điển như "War Pigs", "Iron Man", "Hand of Doom", "Planet Caravan" và ca khúc chủ đề hoành tráng, nó đã trở thành một trong những album hay nhất mọi thời đại.

    Judas Priest - Sad Wings of Destiny

    Sau album pháo xịt kinh phí thấp Rocka Rolla năm 1974, không ai có thể lường trước rằng Judas Priest sẽ trở lại rực rỡ hai năm sau đó với Sad Wings of Destiny. Mặc dù bản thu âm không thành công về mặt thương mại, nhưng Sad Wings đã định hình và củng cố vững chắc các thương hiệu âm thanh của họ - giọng hát opera của Rob Halford và cặp đôi guitar phù thủy của Glenn Tipton và K.K. Downing – nó là điểm mốc đánh dấu thành công đầu tiên và định hướng công việc tiếp theo của ban nhạc, đồng thời giới thiệu những bản nhạc giết người như "Tyrant", "The Ripper" và "Victim of Changes" vào hàng kinh điển của Priest.

    Metallica - Ride the Lightning

    Kill 'Em All thật tàn bạo và tồi tệ, nhưng Ride the Lightning là nơi Metallica thực sự trở thành Metallica. Giọng hát của James Hetfield có sắc thái và tự tin hơn, nhờ một nhà sản xuất đồng cảm (Flemming Rasmussen) và những đóng góp từ Cliff Burton và Kirk Hammett giúp âm nhạc của ban nhạc đạt được độ sâu, độ phức tạp và sức mạnh lớn hơn, với các bài hát như "For Whom the Bell Tolls, "" The Call of Ktulu "và bản ballad lạnh lùng" Fade to Black " đã chứng tỏ Metallica (và nói chung là thrash metal) có nhiều thứ hơn là chỉ đẩy ranh giới của tốc độ và âm lượng lên cao hơn nữa.

    Megadeth - Peace Sells... But Who's Buying?

    1985's Killing is My Business ... and Business is Good! Dave Mustaine đã thành lập ban nhạc mới với tư cách là một lực lượng cần được tính đến, nhưng bản thu âm thô sơ, vội vã của ban nhạc đã khiến các bài hát không được thực sự hay. Tuy nhiên, Peace Sells ... không chỉ chứa một loạt các ca khúc tuyệt đẹp (bao gồm "Wake Up Dead", "Good Mourning / Black Friday" và ca khúc chủ đề Peace Sells…) đã mang lại toàn bộ tầm nhìn thế giới qua axit của Mustaine, mà bản phối lại của Paul Lani đã mang lại cho âm nhạc của Megadeth nhiều không gian để thở, để sạc lại pin và tàn sát.

    Tool – Ænima

    Ba năm sau khi Undertow đánh dấu họ là một trong những ban nhạc thú vị và khác thường xuất hiện từ kỷ nguyên grunge, Tool tiếp nối nó với Aenima, một bản thu âm bí ẩn, nhiều lớp và có tác động cảm xúc hơn nhiều so với màn ra mắt. Tay bass mới Justin Chancellor chắc chắn đã giúp ban nhạc tiến sâu hơn vào lãnh thổ progressive-metal, nhưng giữa các bản nhạc như "Pushit", "Forty Six & 2" và "Third Eye" dài gần 14 phút và những đoạn xen lẫn kỳ lạ như "Message to Harry Manback "và" Die Eier von Satan ", Aenima nói rõ rằng Tool hiện đã hoàn toàn tìm ra đường mới trong chuyến đi của họ.

    Marilyn Manson - Antichrist Superstar

    Trong khi những người tự cho mình quyền bảo vệ đạo đức công cộng đã đủ kinh hãi trước những bộ phim kinh dị rẻ tiền 1994- Portrait of an American Family, thì Antichrist Superstar lại là nơi Manson (vừa là ban nhạc vừa là một người đàn ông) thực sự trở thành một biểu tượng đáng được tính đến. Là một album concept dài gấp đôi so với album trước, được chế tác tuyệt vời nhắm trực tiếp vào phe cực hữu phát xít của cánh hữu Cơ đốc, Antichrist Superstar đã chứng minh rằng Marilyn Manson không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc quái đản.

    Celtic Frost - To Mega Therion

    Trong khi Morbid Tales đen tối và tuyệt vọng vào năm 1984 là một tiết lộ tàn khốc theo đúng nghĩa của nó, Celtic Frost đã thực hiện một bước nhảy vọt đầy tham vọng vào hố sâu hơn của địa ngục với To Mega Therion năm sau. Việc bổ sung các nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng và các kết cấu ambient bằng cách nào đó khiến âm nhạc của ban nhạc dường như chịu sự cấm đoán nhiều hơn, trong khi các bản nhạc sôi động như "The Usurper", "Circle of Tyrant" và "Necromantical Screams" sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến vô số nghệ sĩ black và death-metal. .

    Deftones - Around the Fur

    White Pony có thể là bản phát hành thương mại đỉnh cao của Deftones và được giới phê bình đánh giá cao nhất, nhưng album tiền nhiệm của nó, Around the Fur năm 1997, là bước ngoặt sáng tạo của họ khi ban nhạc thực sự tìm thấy chính mình và toàn bộ âm thanh mở rộng, biểu cảm của nó, kéo từ New Wave, post-punk và shoegaze cũng như hardcore và metal. Đó có lẽ là lý do tại sao ngay cả người đứng đầu band, ca sỹ Chino Moreno cũng coi nó là album yêu thích của cá nhân anh.

    System of a Down – Toxicity

    Không dễ dàng gì để làm cho album thứ hai của bạn trở nên kỳ lạ nhưng lại mang tính thương mại hơn album đầu tiên, nhưng đó chính xác là thủ thuật mà System of a Down đã thực hiện với Toxicity. Cài thêm các yếu tố của mọi thứ từ Beatles đến Frank Zappa - cộng với sự nhấn mạnh mới về giọng hát hòa âm – với sự lai tạp giữa thrash-punk, band nhạc đã tạo ra một trong những album kỳ lạ nhất từng đứng đầu Billboard 200.

    Slipknot – Iowa

    Khi thu âm album thứ hai của họ, Slipknot đã ở trong một nơi tăm tối ngay cả theo tiêu chuẩn khó hiểu của chính họ. Bộ Chín này đã bị sốc bởi đột ngột trở thành ngôi sao và có lẽ đã không trang bị đủ hành trang để xử lý nó. Từ nghiện ngập cho đến ma túy, các thành viên trong ban nhạc rơi vào vòng xoáy trác táng vô độ và rơi vào tình trạng trầm cảm. Họ chuyển tất cả vào Iowa, nơi được mọi người coi là album nặng nề và tàn bạo nhất của band nhạc. Các bài hát như "People = Shit" và "The Heretic Anthem" thể hiện sự bùng nổ của death metal ở cực điểm của chúng, cả âm vực lẫn chủ đề, khi nhóm chấp nhận sự thất bại và đau khổ với vòng tay rộng mở.

    Mastodon - Leviathan

    Nhiều người hâm mộ Mastodon sẽ hoàn toàn hạnh phúc nếu các chàng trai Atlantans tiếp tục theo hướng đơn giản và mạnh mẽ hơn của Remission năm 2002, nhưng đó không phải là điều Brann Dailor nghĩ đến. Lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết sử thi Moby Dick của Herman Melville, Dailor và các cộng sự của anh đã tạo ra một album concept hoành tráng không kém tác phẩm nguyên gốc, nhiệm vụ nghệ thuật của riêng họ không khác gì so với với nhiệm vụ của những người săn cá voi thế kỷ 19 và đưa ban nhạc vững chắc ở vị trí hàng đầu của dòng nhạc progressive metal.

    Deafheaven - Sunbather

    Trong khi Roads to Judah của năm 2011 chỉ được đánh giá cao bởi một số ít người thích nghe nó, Deafheaven muốn đưa mọi thứ lên một cấp độ "lớn hơn và bóng bẩy hơn" với album thứ hai của họ. Được ghi âm với sự chú ý cao hơn đến từng chi tiết và đủ các hiệu ứng để tạo ra một Trung tâm Guitar, Sunbather đã hoàn thành điều đó. Bằng cách hợp lý hóa âm thanh trong không khí atmospheric của band nhạc và tăng cường độ động của nó, album đã biến Deafheaven thành những đứa con cưng quan trọng của metal - và là một cột thu lôi (ý nói sức cuốn hút) - vào thời điểm hiện tại.

23. no1knows Advanced Member

    Joined:30/7/12Messages:2.990 Likes Received:1.808

    Điều gì sẽ xảy ra khi Black Albums của Metallica được ghi âm như ... And Justice For All. Bài hát dưới đây là câu trả lời rõ ràng nhất

24. lenamvl Advanced Member

    Joined:5/3/14Messages:4.399Likes Received:1.560

    Theo tai mình thì không hay bằng bản gốc trong Black Album

25. e vẫn thiếu chưa black album kkk

Share This Page

Bài viết này cần trích dẫn thêm để xác minh.Vui lòng giúp cải thiện bài viết này bằng cách thêm trích dẫn vào các nguồn đáng tin cậy.Tài liệu không lưu trữ có thể bị thách thức và loại bỏ.Khi nào nên xóa thông báo mẫu này)needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "The Top 500 Heavy Metal Songs of All Time" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2019) (Learn how and when to remove this template message)

500 bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại là một cuốn sách của Martin Popoff, người biên tập viên và nhà văn của tạp chí Brave Words & Bloody Knuckles cũng như biên tập viên cao cấp của Bravewords.com.Ông cũng đã viết 500 album kim loại nặng nhất mọi thời đại. is a book by Martin Popoff who is the editor in chief and writer of the Brave Words & Bloody Knuckles magazine as well as the senior editor of bravewords.com. He also wrote The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time.

Popoff đã tập hợp cuốn sách này bằng cách yêu cầu hàng ngàn người hâm mộ, nhạc sĩ và nhà báo nặng nề gửi các bài hát kim loại yêu thích của họ.Gần 18.000 phiếu bầu riêng lẻ đã được tính và nhập vào một cơ sở dữ liệu mà từ đó bảng xếp hạng cuối cùng được lấy.

Martin Popoff sau đó bắt đầu phỏng vấn các ban nhạc thực hiện lớp cuối cùng, xem xét từng bài hát và đào sâu vào lịch sử của từng bài hát lọt vào danh sách cuối cùng.

Ngoài ra, một số người biểu diễn kim loại hàng đầu đã được thăm dò và danh sách của họ được hiển thị trong cuốn sách.Nó cũng chứa hàng trăm trích dẫn từ hàng chục nghệ sĩ nổi tiếng cũng như một số ban nhạc và nghệ sĩ ngầm đã để lại một dấu ấn trong bối cảnh kim loại.

Danh sách [Chỉnh sửa][edit]

Cuốn sách chỉ định các bài hát sau đây là bài hát hay nhất mọi thời đại: [1]

1. Hoang tưởng bởi ngày Sa -bát đen
2. Master of Puppets by Metallica
3. Ace of Spades của Motorhead
4. Tàu điên của Ozzy Osbourne
5. Angel of Death by Slayer
6. Số con thú của Iron Maiden

References[edit][edit]

1. ^Popoff, Martin (2003).500 bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại.Báo chí ECW.ISBN & NBSP; 9781550225303. Popoff, Martin (2003). The Top 500 Heavy Metal Songs of All Time. ECW Press. ISBN 9781550225303.

Liên kết bên ngoài [Chỉnh sửa][edit]

• Bài viết trên trang web chính thức của Martin Popoff

Có rất nhiều bài hát kim loại nặng tuyệt vời ngoài kia, vì vậy lập danh sách các bài hát kim loại nặng hay nhất mọi thời đại là một nhiệm vụ đầy thách thức.

Nhưng nhìn vào sự nổi tiếng của bài hát cũng như tuổi thọ và tác động tổng thể của nó đối với ngành công nghiệp âm nhạc, chúng tôi đã tìm cách chọn 35 bài hát kim loại hay nhất mọi thời đại.

Bạn sẽ bắt gặp các bản hit kim loại mang tính biểu tượng, cũng như một số bản nhạc kim loại nặng mà bạn có thể đã quên. & NBSP;

Vì vậy, không có gì khó chịu, hãy để Lôi xem các bài hát kim loại nặng nhất!

Mục lục

• 1. Crazy Crazy Train ”của Ozzy Osbourne
• 2. Phá vỡ luật pháp của Judas Priest & NBSP;
• 3. Cuộc chiến thánh chiến thắng hình phạt do Megadeth của Megadeth
• 4. Bài hát nhập cư trực tuyến của Led Zeppelin
• 5. Master Master of Puppets ”của Metallica
• 6. Người đàn ông sắt sắt của Sabbath đen
• 7. "Đi bộ" của Pantera
• 8. Back Back in Black ”của AC/DC
• 9. Người lính của người lính của Iron Maiden
• 10. ace ace của spades ”của motorhead
• 11. Thánh Thánh Diver của Dio & Nbsp;
• 12. Tiếng hét về quỷ dữ của Mötley Crüe
• 13. Chào mừng bạn đến với cơn ác mộng của tôi ”của Alice Cooper
• 14.
• 15. Thiên thần của cái chết "của Slayer
• 16. Bụng Belly of the Beast ”của Anthrax
• 17.
• 18. Đôi mắt của một người lạ ”của Queensrÿche
• 19.
• 20. Hallowed là tên của bạn bởi Iron Maiden & nbsp;
• 21. Nhập vào Sandman, bởi Metallica
• 22. Những con lợn chiến tranh "của Sabbath đen
• 23. “The Moor” của Opeth
• 24.
• 25. Một người khác của Metallica
• 26. Nhãn màu đen của người Hồi giáo bởi Lamb of God & nbsp;
• 27.
• 28. Stargazer, bởi Rainbow & NBSP;
• 29. Nhà nguyện Ghouls của Morbid Angel & NBSP;
• 30. Tôi có phải là xấu xa không?bởi đầu kim cương
• 31. Chạy đến những ngọn đồi của Iron Maiden & NBSP;
• 32. Vượt ra ngoài vương quốc của cái chết của linh mục Judas
• 33. "Tornado của linh hồn" của Megadeth
• 34. Mưa máu của người Hồi giáo bởi Slayer & nbsp;
• 355
• Bài hát kim loại nặng hay nhất - Suy nghĩ cuối cùng

1. Crazy Crazy Train ”của Ozzy Osbourne

2. Phá vỡ luật pháp của Judas Priest & NBSP;

3. Cuộc chiến thánh chiến thắng hình phạt do Megadeth của Megadeth

4. Bài hát nhập cư trực tuyến của Led Zeppelin

5. Master Master of Puppets ”của Metallica

2. Phá vỡ luật pháp của Judas Priest & NBSP;

3. Cuộc chiến thánh chiến thắng hình phạt do Megadeth của Megadeth

Được phát hành vào năm 1980, bài hát này là một trong những bài hát đặc trưng của Judas Priest.

Bạn có thể nhận ra nó bằng cách mở đầu của nó ngay lập tức, và nó chắc chắn đã vượt qua bài kiểm tra thời gian - ngay cả bây giờ, nó được coi là một trong những bài hát kim loại nặng phổ biến nhất.

Thêm vào đó, Judar Priest được xếp hạng là một trong những ban nhạc kim loại vĩ đại nhất mọi thời đại. & NBSP;

3. Cuộc chiến thánh chiến thắng hình phạt do Megadeth của Megadeth

Megadeth cũng là một trong những ban nhạc kim loại tốt nhất mọi thời đại.

Họ được biết đến với công việc guitar và nhạc sĩ guitar phức tạp về mặt kỹ thuật, và họ đã phát hành nhiều bản hit kim loại nặng thành công.

Và các cuộc chiến thánh của Hồi giáo, hình phạt do vì là một trong những bài hát hay nhất của họ.

Nó được lấy từ album năm 1990 của họ, Rust in Hòa bình. & NBSP;

Bài hát có một cấu trúc khá bất thường, và điều đó làm cho nó nổi bật so với các bài hát tương tự khác.

4. Bài hát nhập cư trực tuyến của Led Zeppelin

Bài hát của người nhập cư là một trong những bài hát hay nhất từ thập niên 70.

Bài hát lặp lại riff rất mạnh mẽ và mang tính biểu tượng, và khi bạn thêm lời bài hát có các tài liệu tham khảo về thần thoại Bắc Âu, bạn sẽ nhận được một viên đá quý kim loại nặng thực sự.

Điều đó đang được nói, một số nguồn cũng phân loại bài hát là kim loại và kim loại dân gian Viking.

Tuy nhiên, bài hát nhập cư của Hồi giáo vẫn là bài hát dễ nhận biết nhất của Led Zeppelin, và là một trong những bài hát nhạc rock khó nhất mọi thời đại.

5. Master Master of Puppets ”của Metallica

Khi nói đến thùng rác và những người tiên phong của nó, Metallica là điều cần thiết.

Âm thanh của ban nhạc đã thay đổi ý nghĩa của thể loại, và các bài hát của họ có tác động rất lớn đến ngành công nghiệp âm nhạc.

Và bài hát của họ là Master Master of Puppets, xứng đáng được chú ý đặc biệt.

Nó được phát hành trong album cùng tên của họ vào năm 1986.

Bài hát đã chứng kiến sự hồi sinh phổ biến sau khi được giới thiệu trong phần 2 của Netflix, Stranger Things. & NBSP;

6. Người đàn ông sắt sắt của Sabbath đen

Như chúng tôi đã đề cập, Ozzy Osbourne và Black Sabbath có rất nhiều ảnh hưởng đến thể loại kim loại nặng.

Trên thực tế, họ tiên phong trong kim loại nặng vào những năm 1970.

Và bài hát của họ là Iron Iron Man là một tác phẩm kinh điển kim loại nặng.

Họ đã phát hành nó trên album phòng thu thứ hai Paranoid vào năm 1970.

Tạp chí Rolling Stone đã xếp hạng album số một trong danh sách các album kim loại vĩ đại nhất mọi thời đại của mọi thời đại

7. "Đi bộ" của Pantera

Được phát hành vào năm 1992, Pantera xông vào Walk Walk, được cho là một trong những bài hát kim loại nặng phổ biến nhất.

Nó cũng được phân loại là một bài hát kim loại rãnh.

Rốt cuộc, tiểu thể loại xuất hiện vào đầu những năm 1990, và Pantera đã giúp phổ biến nó.

Chúng cũng được liên kết với làn sóng thứ hai của cảnh kim loại thrash.

8. Back Back in Black ”của AC/DC

AC/DC đã phát hành lại Back Back in Black, trong album phòng thu thứ bảy của họ cùng tên.

Và nó đã trở thành hit nổi tiếng nhất của họ cũng như một trong những bài hát kim loại nặng nổi tiếng nhất nói chung.

Hơn nữa, album trở thành một trong những album bán chạy nhất trong lịch sử, đánh dấu một kỷ nguyên mới cho Heavy Metal.

9. Người lính của người lính của Iron Maiden

Tất nhiên, danh sách này sẽ hoàn thành nếu không có Iron Maiden.

Họ được thành lập vào năm 1975, và họ vẫn đang tích cực biểu diễn và lưu diễn.

Và khi nghĩ về những bản hit lớn nhất của Iron Maiden, thì The Trooper là một trong những bài hát đầu tiên xuất hiện trong tâm trí.

Họ đã phát hành nó trên album phòng thu năm 1983 của họ, và nó đã trở thành một hit ngay lập tức.

Bài hát dựa trên trách nhiệm của lữ đoàn ánh sáng trong trận chiến Balaclava, và nó được lấy cảm hứng từ bài thơ cùng tên.

10. ace ace của spades ”của motorhead

Motorhead đã phát hành bản Ace Ace of Spades vào năm 1980 trong album cùng tên của họ.

Bài hát bắt đầu với phần giới thiệu bass quá mức của Lemmy, và biến thành niềm hạnh phúc kim loại nặng.

Lyrically, bài hát dựa trên các phép ẩn dụ đánh bạc, vì vậy theo một cách nào đó, nó nói về việc chấp nhận rủi ro trong cuộc sống.

Liên quan đến biểu đồ, & nbsp;Ace Ace of Spades đã đưa nó lên số 15 vào năm 1980.

Nếu bạn thích đánh bạc

Tôi nói với bạn, tôi là người đàn ông của bạn

Bạn thắng một số, mất một số

Nó tất cả đều giống với tôi.

11. Thánh Thánh Diver của Dio & Nbsp;

Dio là một ban nhạc kim loại nặng được thành lập sau khi Ronnie James Dio rời Black Sabbath.

Ban nhạc đã hoạt động trong ba thập kỷ, cho đến khi Dio, cái chết năm 2010.

Và Holy Holy Diver đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn trong album phòng thu đầu tay của Dio, cùng tên.

Mặc dù nó không phải là một hit lớn khi nó ra mắt vào năm 1983, bài hát vẫn là bản hit lớn nhất của Dio, và nó thường được coi là một bài hát kim loại cổ điển.

12. Tiếng hét về quỷ dữ của Mötley Crüe

Shout At the Devil là album phòng thu thứ hai của Mötley Crüe, nhưng nó cũng là tên của bài hát hit kim loại nặng của họ.

Họ đã bán được hơn 200.000 bản của bài hát trong vòng hai tuần đầu tiên, đã mang lại cho họ danh hiệu một trong những ban nhạc kim loại thành công nhất trong thời đại của họ.

Nói chung, Mötley Crüe, tác động đến thể loại này là rất lớn, và bài hát của họ Shout At the Devil, chỉ là một trong những lý do.

13. Chào mừng bạn đến với cơn ác mộng của tôi ”của Alice Cooper

Nói tóm lại, Alice Cooper là một huyền thoại kim loại nặng.

Và ca khúc của anh ấy Chào mừng bạn đến với cơn ác mộng của tôi là một trong những bài hát rock kim loại nặng hay nhất của anh ấy. & NBSP;

Anh ấy đã phát hành nó trong album đầu tay của mình - thực tế, Welcome to My Nightmare là một album khái niệm, và các bài hát được phát theo trình tự.

Rốt cuộc, Alice Cooper được biết đến với cách tiếp cận sáng tạo về âm nhạc và các buổi biểu diễn trực tiếp sân khấu.

Anh ta được đặt tên là Bố già của Shock Rock, vì một lý do.

14.

Mặc dù trẻ em ngọt ngào của tôi, tôi được coi là một trong những bài hát rock tuyệt vời nhất mọi thời đại, nhưng nó cũng thuộc về danh sách kim loại nặng này.

Bài hát lần đầu tiên xuất hiện trên album đầu tay Guns N Ros Roses, Appetite for Destration vào năm 1988.

Và nó vẫn là bài hát nổi tiếng nhất của họ.

Không có nghi ngờ gì về điều đó - Child Sweet Child O xông Mine là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sẽ được nhiều thế hệ biết đến.

15. Thiên thần của cái chết "của Slayer

Slayer là một ban nhạc khác đã ghi dấu ấn về thể loại âm nhạc kim loại.

Được thành lập vào năm 1981, Slayer được coi là một trong những người đi trước của Thrash Metal, Big Big Four, cùng với Anthrax, Metallica và Megadeth. & NBSP;

Và việc họ phát hành bài hát Angel Angel of Death đã thay đổi cuộc sống cho ban nhạc.

Lời bài hát của bài hát đã nhận được rất nhiều sự chú ý, và mặc dù chúng cũng gây ra một số lời buộc tội, bài hát vẫn là một trong những hit lớn nhất của họ.

Thiên thần của Death Death cũng có ảnh hưởng đến sự phát triển của Metal Metal.

16. Bụng Belly of the Beast ”của Anthrax

Nói về The Big Four, chúng ta có thể bỏ qua bệnh than.

Theo nhiều người yêu kim loại, ca khúc của họ là Belly Belly of the Beast, là một bài hát 10 kim loại hàng đầu.

Và ban nhạc tác động đến toàn bộ thể loại là không thể phủ nhận.

Họ đã bán được hơn 10 triệu album trên toàn thế giới, điều này khiến họ trở thành một trong những ban nhạc kim loại thành công nhất thế giới. & NBSP;

17.

Bạn cũng nên thêm Evil Evil bởi số phận thương xót vào danh sách phát kim loại nặng thiết yếu của bạn.

Mercyful Fate là một ban nhạc kim loại nặng của Đan Mạch bị ảnh hưởng bởi đá cứng và đá tiến bộ.

Chúng là một phần của làn sóng kim loại đen đầu tiên vào đầu năm 1980.

Họ đã phát hành nhóm Evil Evil vào năm 1983, và ca khúc đã trở thành một trong những bài hát kim loại nổi tiếng nhất của thập niên 80.

18. Đôi mắt của một người lạ ”của Queensrÿche

Một dải kim loại nặng Queensrÿche cũng xuất hiện vào những năm 1980.

Họ là một trong những người lãnh đạo của bối cảnh kim loại tiến bộ của thập niên 80.

Và ca khúc năm 1988 của họ, đôi mắt của một người lạ mặt phản ánh tinh thần âm nhạc của họ một cách hoàn hảo - đó là một bài hát kim loại tiến bộ.

Lyrically, bài hát tóm tắt câu chuyện trong album.

Mắt của một người lạ, người hâm mộ cũng là người hâm mộ của họ, và đó là đĩa đơn đầu tiên của ban nhạc được xếp hạng trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống Hoa Kỳ.

19.

Rock Rock, bạn thích một cơn bão là một trong những bài hát kim loại nổi tiếng được phát hành năm 1984.

Nó được lấy từ album phòng thu thứ chín của Scorpions, Love at First Sting.

Bọ cạp được biết là kết hợp các thể loại khác nhau, bao gồm đá cứng, kim loại quyến rũ, kim loại nặng và đá mềm.

Ví dụ, hit lớn của họ là Wind Wind of Change là một bản ballad.

Nhưng ban nhạc Đức chủ yếu liên quan đến các bài hát kim loại, tràn đầy năng lượng hơn như Rock Rock You Like A Bão.

20. Hallowed là tên của bạn bởi Iron Maiden & nbsp;

Hallowed là tên của bạn là một bài hát Iron Maiden khác xứng đáng là một vị trí trong danh sách này.

Nó là bài hát cuối cùng trong album Iron Maiden từ 1982 The Number of the Beast.

Ca khúc cuối cùng đã trở thành bài hát đặc trưng của họ, và nó thường được coi là một trong những bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại.

Thêm vào đó, một số thành viên ban nhạc đã tuyên bố rằng đó là một trong những bài hát yêu thích của họ.

21. Nhập vào Sandman, bởi Metallica

Và khi nói đến những bản hit lớn nhất của Metallica, thì Enter Enter Sandman chắc chắn là cao trong danh sách.

Nó là bài hát mở đầu và dẫn đầu từ album thứ năm có tựa đề từ năm 1991.

Lời bài hát được viết bởi James Hetfield, và họ xoay quanh những cơn ác mộng của Child và cụ thể là nhân vật huyền thoại The Sandman.

Âm nhạc cho bản hit mọi thời đại này được viết bởi Kirk Hammett, James Hetfield và Lars Ulrich.

22. Những con lợn chiến tranh "của Sabbath đen

Black Sabbath từ War War Lợn Lợn là một trong những bài hát kim loại dễ nhận biết nhất từ những năm 70.

Nó được lấy từ album kim loại mang tính biểu tượng của ban nhạc hoang tưởng.

Lyrically, bài hát nói về cách các chính trị gia bắt đầu chiến tranh, mà không đổ lỗi.

Bài hát cũng so sánh các chỉ huy chiến tranh với các phù thủy và phù thủy của người Hồi giáo tại các Thánh lễ đen.

Tâm trí xấu xa âm mưu hủy diệt

Sorcerer của Death Death Construction

23. “The Moor” của Opeth

Một bài hát thường có thể được phát hiện trên danh sách phát kim loại nặng nhất là The Moor, bởi Opeth.

Bài hát được phát hành trong album ban nhạc Still Life năm 1999, và nó là một trong những bài hát đặc trưng của họ.

Một người Moor kể về một câu chuyện về một người đàn ông bị trục xuất khỏi làng vì niềm tin tôn giáo của anh ta.

24.

Ban nhạc kim loại gothic của Mỹ loại O âm được biết đến với các bài hát kim loại biểu cảm của họ.

Mùi Đen số 1 (Little Miss Scare-All) là một trong những bài hát đáng nhớ nhất của họ.

Bài hát được cho là được viết bởi ca sĩ chính Peter Steele khi đang lái một chiếc xe tải rác.

Lời bài hát khá mỉa mai, và họ mô tả mối quan hệ với một người phụ nữ liên quan đến văn hóa nhóm Goth.

25. Một người khác của Metallica

Metallica chịu trách nhiệm cho nhiều lần đánh kim loại, nhưng một người khác chắc chắn nổi bật.

Nó được phát hành dưới dạng đĩa đơn cuối cùng trong album phòng thu thứ tư của ban nhạc, và và công lý cho tất cả.

Và nó đã mang lại cho họ một giải thưởng Grammy cho hiệu suất kim loại tốt nhất vào năm tới. & NBSP;

Tất nhiên, bài hát vẫn là một mặt hàng chủ lực tại các buổi hòa nhạc của Metallica, và nó được cho là một trong những bài hát kim loại mang tính biểu tượng nhất từ trước đến nay.

Tôi có thể nhớ bất cứ điều gì

Có thể nói với nhau nếu điều này là sự thật hay một giấc mơ

26. Nhãn màu đen của người Hồi giáo bởi Lamb of God & nbsp;

Lamb of God thành lập một trong những ban nhạc kim loại nặng nổi bật nhất của thế kỷ.

Chúng chủ yếu liên quan đến làn sóng mới của phong trào kim loại nặng Mỹ.

Và bài hát của họ là Black Black Label là một phần của nhiều danh sách các bài hát kim loại tuyệt vời nhất.

Vì vậy, nếu bạn tạo ra một danh sách phát kim loại tốt nhất, bạn không nên bỏ qua Lamb of God và 2000 bản nhạc da đen yêu dấu của họ.

27.

Silent Riot là một ban nhạc kim loại nặng của Mỹ được thành lập tại Los Angeles vào năm 1973.

Một trong những bài hát đáng chú ý nhất của họ là Metal Metal Health (Bang Your Head), được phát hành trong album cùng tên vào năm 1983.

Metal Health là album Heavy Metal đầu tiên đạt được số một trên bảng xếp hạng Billboard 200.

Điều đó đang được nói, Riot lặng lẽ đã tạo ra một tác động lớn đến nền âm nhạc kim loại và giúp thể loại này trở nên phổ biến hơn trong những năm tiếp theo.

28. Stargazer, bởi Rainbow & NBSP;

Rainbow là một nhóm nhạc rock người Anh, được thành lập vào năm 1975 bởi guitarist Ritchie Blackmore.

Họ được biết đến với bài hát của họ, Star Stargazer, được ca ngợi vì sự phức tạp về âm nhạc.

Về bản chất, nó là một bản nhạc rock hoành tráng kể một câu chuyện về một phù thủy mạnh mẽ.

Bài hát bắt đầu với một bản trống solo của ấm cúng Powell, một trong những người đánh trống giỏi nhất mọi thời đại.

29. Nhà nguyện Ghouls của Morbid Angel & NBSP;

Nhà nguyện của Ghouls đã được phát hành trong album phòng thu đầu tay của Morbid Angel 1988 Album Albars of Madness.

Bàn thờ của Madness là một trong những album nổi tiếng nhất trong lịch sử Death Metal.

Hơn nữa, album đã đi tiên phong trong âm thanh của Death Metal, cuối cùng khiến Morbid Angel trở thành một trong những ban nhạc kim loại có ảnh hưởng nhất trong danh sách của chúng tôi. & NBSP;

30. Tôi có phải là xấu xa không?bởi đầu kim cương

"Tôi có xấu xa không?"đã được phát hành trên album đầu tay Diamond Head 1980 Lightning to the Nations.

Bản nhạc vẫn là bài hát đặc trưng của ban nhạc, và nó thường được coi là một trong những bài hát kim loại hay nhất.

Đó là một cú hích lớn ở Anh khi nó ra mắt, nhưng nó đã đạt được sự phổ biến quốc tế sau khi Metallica đề cập đến nó như một mặt B trên một cái chết creeping creeping của họ vào năm 1984. & NBSP;

31. Chạy đến những ngọn đồi của Iron Maiden & NBSP;

Một tác phẩm kinh điển khác của Iron Maiden xứng đáng được nhắc đến là Run Run to the Hills.

Rốt cuộc, nó là một trong những bài hát đặc trưng của Iron Maiden, và bài hát nổi tiếng nhất của họ nói chung.

Nó là đĩa đơn đầu tiên trong album phòng thu thứ ba của họ, The Số của The Beast.

Nó cũng là đĩa đơn đầu tiên của họ với Bruce Dickinson với tư cách là giọng ca chính. & NBSP;

32. Vượt ra ngoài vương quốc của cái chết của linh mục Judas

Về bản chất, vượt ra ngoài cõi chết của Judas Priest là một bản ballad sức mạnh kim loại.

Nó đặc trưng bởi những bản solo guitar đáng nhớ và giọng hát đáng kinh ngạc của Rob Halford.

Nhưng nó cũng có lời bài hát mạnh mẽ - nó kể một câu chuyện về một người đàn ông bị trầm cảm.

Tất cả mọi thứ được xem xét, vượt ra ngoài cõi chết là một bài hát kim loại tuyệt vời xứng đáng với sự chú ý.

33. "Tornado của linh hồn" của Megadeth

Và điều tương tự cũng xảy ra với cơn lốc xoáy của linh hồn, bởi Megadeth.

Nó được phát hành trên album phòng thu Megadeth 1990 Rust in Hòa bình.

Lyrically, bài hát là về sự kết thúc của một mối quan hệ tồi tệ. & NBSP;

Nhưng Torno của Soulado của Souls, hầu hết được liên kết và nhớ đến bởi Martin Friedman, Solo Masterful Guitar Solo.

34. Mưa máu của người Hồi giáo bởi Slayer & nbsp;

Như chúng tôi đã đề cập trước đó, Slayer là một phần của Metal Big Big Four, cùng với Megadeth, Anthrax và Metalica.

Vì vậy, nó chỉ công bằng, chúng tôi cũng bao gồm bài hát của họ.

Nó được phát hành trên album ban nhạc Rict In Blood vào năm 1986, và nó xoay quanh khái niệm lật đổ thiên đường. & NBSP;

Nó được coi là một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Slayer, và Allmusic gọi nó là một tác phẩm kinh điển.

355

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, người mà tiếng chuông Tolls là một loại cổ điển kim loại khác và là một trong những bản hit lớn nhất của Metallica.

Lời bài hát dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Ernest Hemingway - đó là về một người Mỹ, người có được công việc lấy một cây cầu do quân đội phát xít nắm giữ trong Nội chiến Tây Ban Nha.

Sau đó, anh ta yêu nhau và tìm ra những điều đáng lo ngại về sự sống và cái chết.

Vết nứt của bình minh, tất cả đã biến mất ngoại trừ ý chí

Bây giờ họ thấy những gì sẽ là, đôi mắt mù để xem.

Bài hát kim loại nặng hay nhất - Suy nghĩ cuối cùng

Và đó là nó cho danh sách các bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại của chúng tôi.

Chúng tôi hy vọng chúng tôi nhắc nhở bạn về một số tác phẩm kinh điển kim loại yêu quý.

Những bài hát này cũng là một bài hát phải nghe cho bất cứ ai mới tham gia thể loại kim loại.

Dù bằng cách nào, chúng tôi hy vọng bạn thích nó! & NBSP;

Danh sách phát tương tự:

Bài hát biểu tượng cảm xúc hay nhất

Bài hát punk hay nhất

Bài hát kim loại số 1 mọi thời đại là gì?

10 album kim loại nặng nhất mọi thời đại là gì?

Ai là người lớn 4 trong nhạc kim loại?

Bài hát kim loại khó nhất để hát là gì?