Top 100 bài hát thay thế 2014 năm 2023
|
(VnMedia) - Bên cạnh CD của Hà Trần, Uyên Linh, Nguyễn Trần Trung Quân thì Hoàng Quyên, Đinh Mạnh Ninh, Vũ Cát Tường cũng cho ra mắt những album rất chất lượng.
Kỷ niệm 10 năm ca hát, Tùng Dương vừa làm liveshow Áo mùa đông với những khúc tình xưa quen thuộc, ngay sau đó, anh tung ra thị trường CD Tùng Dương hát tình ca 2. Nếu như Tùng Dương hát tình ca 1 là những ca khúc nhạc xưa, những tình khúc vượt thời gian thì đến vol2, Tùng Dương đã lựa chọn những ca khúc “nhạc đỏ” nổit tiếng thể hiện sự hào sảng, mạnh mẽ của những người lính, cũng như tình yêu quê hương đất nước được tiếp thêm sức mạnh trong khói lửa chiến tranh. Có thể nói, Tùng Dương như một chú “tắc kè hoa” khi liên tục biến hóa rất ấn tượng qua những sản phẩm âm nhạc nhiều màu sắc khác nhau. Mải mê với những dự định âm nhạc lớn nhưng Tùng Dương không quên chiều lòng khán giả bởi sự “bình dân” nhưng được “làm sang” bằng những thể loại âm nhạc và các ca khúc phổ biến trong đời sống nhân dân. Lối hát của Tùng Dương vẫn mạnh mẽ, ma mị nhưng ngày càng gần gũi và giản đơn hơn, đó chính là “đỉnh cao” của mỗi nghệ sỹ khi họ “chạm” tới những cảm xúc mãnh liệt nhất. Những cảm xúc ấy được thể hiện trong CD Tùng Dương hát tình ca 2 như Nơi đảo xa, Thời hoa đỏ, Màu hoa đỏ, Mẹ yêu con, Chiều trên bến cảng, Biển hát chiều nay… Có thể một số người cho rằng Tùng Dương hát hơi “mạnh” những bài hát trữ tình nhạc đỏ, nhưng với Tùng Dương, cảm xúc thật là điều quan trọng nhất, và vì thế, có thể nó hơi “quá” một chút nhưng khán giả vẫn cảm nhận được tình yêu dạt dào của anh đối với dòng nhạc trữ tình cách mạng mà nó ngày càng được nhiều bạn trẻ yêu thích và các nghệ sỹ tiếp tục tìm đến để thử thách bản thân. Album Run của Đinh Mạnh Ninh Đinh Mạnh Ninh là lứa ca sỹ trưởng thành từ Sao Mai điểm hẹn 2010. Có lẽ ngay cả Minh Chuyên quán quân hay Mỹ Như á quân cũng không có những bước tiến dài như Đinh Mạnh Ninh, bởi anh đã tiếp tục củng cố hình ảnh và dòng nhạc của mình từ sau khi phát hành CD My way (Con đường tôi). Ở CD Run, Đinh Mạnh Ninh không chỉ chứng minh được giọng hát và phong cách âm nhạc ổn định, tư duy khá hiện đại và cập nhật mà Đinh Mạnh Ninh còn giới thiệu một khả năng khác, đó là sáng tác. Cả 9 ca khúc trong CD này đều do chính Đinh Mạnh Ninh sáng tác, đó là điều rất đáng ngạc nhiên. Không giống một số ca sỹ, thậm chí ngôi sao “làm màu” bằng việc sáng tác một vài bài hát (mà chủ yếu là ý tưởng, còn viết ra bản nhạc thì phải nhờ nhạc sỹ phối hợp), Đinh Mạnh Ninh thực sự có khả năng sáng tác, điều này được minh chứng khi anh đoạt giải Bài hát của năm tại chung kết Bài hát Việt 2012. Những ca khúc trong album Run vẫn trung thành phong cách R&B sở trường, và vì các bài hát do chính anh sáng tác nên được “đo ni đóng giày” cho giọng hát của anh, chính vì vậy nó vừa vặn, hợp lý và đầy “đất” để cho anh thỏa sức “phiêu” khi hát. Nhạc sỹ Anh Quân đã dành nhiều lời khen ngợi cho Đinh Mạnh Ninh và cho rằng, anh hoàn toàn xứng đáng với danh nghĩa nhạc sỹ, chứ không chỉ đơn thuần là “ca sỹ biết viết nhạc”. Trong một thị trường quá nhiều giá trị ảo của nhiều ca sỹ trẻ, nơi mà họ có thể dùng những hào quang xanh đỏ để “cứu” tài năng thực thụ thì Đinh Mạnh Ninh được coi là một trong số những nghệ sỹ trẻ có thực tài và đam mê với nghề nghiệp. Con đường của Đinh Mạnh Ninh không rầm rộ với trăm ngàn fan hâm mộ tung hoa, phất cờ… nhưng nó lại là con đường chắc chắn và bền vững bởi nó được xây dựng trên nền tảng của môt ca sỹ học hành bài bản, chuyên nghiệp với lối đi riêng không bị lẫn lộn với các ca sỹ trẻ khác, đó cũng chính là thông điệp mà CD Run gửi tới khán giả, cũng như một lời khẳng định khả năng của Đinh Mạnh Ninh. Những CD “trẻ” nổi bật khác Một loạt những ca sỹ trẻ tiềm năng cũng ra album tạo được nhiều dấu ấn cho khán giả trong năm 2014. Họ là những ca sỹ bước ra từ các cuộc thi hát
đình đám, tuy chưa bật lên thành ngôi sao, nhưng những gì họ thể hiện, hoàn toàn khiến công chúng đặt niềm tin vào một lứa ca sỹ mới tài năng và đầy triển vọng. Trong đó phải kể đến Hoàng Quyên và Vũ Cát Tường. Giọng hát đầy nội lực và những xúc cảm tự nhiên, Hoàng Quyên không chỉ chinh phục người nghe bằng lối hát dung dị, nhạc cảm tinh tế mà cô còn kéo khán giả đến với mình bằng sự chân thành, mộc mạc rất trong trẻo đáng yêu. Không quá cầu kỳ và nhiều toan tính trên con đường âm nhạc phía trước, dù cũng có nhiều trăn trở, Hoàng Quyên chọn cho mình con đường không khác biệt, nhưng phải đặc sắc và mang đậm dấu ấn cá nhân. Những Thanh Lam, Hà Trần, Mỹ Linh hay lứa sau này như Mỹ Tâm, Hồ Quỳnh Hương, Hồ Ngọc Hà cũng đều chọn cho mình con đường như thế. Một ca sỹ hát pop không phải là điều khác lạ, nhưng chính những cái tên của họ đã cho thấy họ là ai, hát gì. Hoàng Quyên cũng sẽ là một trong những ca sỹ lứa 9x đủ tài năng và tư duy để chiếm lĩnh những đỉnh cao, thay thế những ngôi sao đã thành danh trước đó. Những ngày cuối năm 2014, Vũ Cát Tường, một gương mặt nổi trội của Giọng hát Việt mùa 2 vừa tung ra thị trường abum đầu tay có tựa đề Giải mã. Như chính cô tâm sự, Giải mã không chỉ khắc họa chân dung “Vũ Cát Tường là ai” mà còn giới thiệu những “bí ẩn” của cô gái nhỏ bé nhưng cá tính này trong âm nhạc. Trưởng thành từ The Voice 2, Vũ Cát Tường là một trong những cái tên tạo được sức hút cho công chúng dù cô không phải người đoạt giải cao nhất. Một hình mẫu nghệ sỹ đa năng mà không phải ai cũng may mắn có được. Vũ Cát Tường sáng tác hay, đàn giỏi, hát tốt. Cô còn là người thông minh và biết mình có những gì và nên làm gì, vì thế từng bước đi của cô có vẻ không vội vã, hối hả nhưng lại rất chắc chắn và tạo dấu ấn khá đậm nét. CD Giải mã vẫn có những ca khúc pop quen thuộc nhưng bên cạnh đó, cô cũng giới thiệu cả Rock, R&B, Electronic trong sản phẩm âm nhạc này. Tuy nhiên, cái gì thuộc về sở trường vẫn sẽ là những thứ “đạt tới đỉnh” nhất, vì thế mà những ca khúc pop ballad, pop rock vẫn là những “hit” được yêu thích nhất trong album nhạc này. Mặc dù vậy, để tạo sự phong phú trên sàn diễn, Vũ Cát Tường vẫn lựa chọn một số ca khúc có tiết tấu và miệt mài tập vũ đạo, để những lần cô xuất hiện tới đây, không chỉ “đóng đinh” với hình ảnh ngồi bên chiếc dương cầm nữa, mà sẽ là những bàn biểu diễn sôi động, gợi cảm tạo sự phong phú cho mình.
Bên cạnh những album kể trên, còn khá nhiều những album của các ca sỹ khác như Hà Anh Tuấn với Cd Dung nham, Quốc Thiên Idol “làm mới nhạc xưa” với Tình khúc một thời, hay như Sao Mai dân gian Đinh Thành Lê cũng vừa thử sức với pop bằng CD Tình em như sông dài… cùng nhiều nghệ sỹ khác góp phần làm nên chất lượng của thị trường băng đĩa năm 2014 không quá ồn ào nhưng lại đầy chất lượng. Ngô Bá Lục Blog này (hoặc một người giống như nó) đã bắt đầu với 50 bài hát Alt/Indie hay nhất năm 2011 và chúng tôi đã đạt được nó một lần nữa vào năm 2012. Năm 2013, có rất nhiều đĩa đơn tuyệt vời mà chúng tôi thậm chí không thể giảm xuống còn 50,và đăng Top 50 (+5).Trong khi các phần của năm 2014 đã trêu chọc một năm tuyệt vời khác cho Alt và Indie Music - các ban nhạc đột phá, album rắn, hướng đi mới từ các nghệ sĩ thành lập - & NBSP;Phần lớn 12 tháng qua thật đáng buồn là một chút ho-hum.Ngay cả ở đây, tốt nhất, chúng tôi đã tìm thấy một chút & nbsp; thân yêu của các bản nhạc cá nhân đã tăng lên trạng thái tốt nhất của Hồi giáo (như họ nói, nó ’s tốt nhất, không phải là khá tốt của trò chơi).May mắn thay, chúng tôi đã có thể kết hợp một danh sách xuất sắc 40 người trước khi quyết định những người chỉ đơn giản là & nbsp; các bài hát hay nhất & nbsp; của & nbsp; 12 tháng trước - những bài hát chúng tôi đã tăng tới 11 khi chúng xuất hiện trên radio hoặc lặp lại trong một tuần -Và giới hạn danh sách. & nbsp; tất cả đã nói, chúng tôi khá hài lòng với 40 bài hát indie/alt hay nhất năm 2014 & nbsp; chúng tôi đã tìm thấy, và bạn cũng sẽ như vậy.2014 teased another great year for alt and indie music – breakthrough bands, solid albums, new directions from established artists – much of the last 12 months sadly came off a bit ho-hum. Even here at Best-Of, we found a slight dearth of individual tracks that rose to “Best-Of” status (like they say, it’s ‘Best-Of’, not ‘Pretty-Good-Of’). Fortunately, we were able to cobble together a stellar list of 40 before deciding those simply were the best tracks of last 12 months – the songs we cranked up to 11 when they popped onto the radio or put on repeat for a week – and capped the list. All told, we’re pretty damn happy with The 40 Best Indie/Alt Songs of 2014 we found, and you will be too. Mặc dù chúng tôi giới hạn bản thân ở 40 đĩa đơn xuất sắc, chúng tôi sẽ không có gì khi chỉ ra rằng LP & NBSP độc lập vẫn còn sống và đá, với & nbsp; một số album đầy đủ nổi bật trong năm nay.Trẻ biệt danh sách 40 bài hát hàng đầu của chúng tôi, FAVE FAVE FULL của năm 2014 của chúng tôi được dẫn dắt bởi một bộ ba từ Canada-vùng nông thôn của Alberta Advantage với vàng (lựa chọn nhiệt tình của chúng tôi cho album của năm)và Lo-Fantasy của Sam Roberts-và & nbsp; hai bản phát hành từ các ban nhạc California, với (cuối cùng!) Toàn bộ LP Young Heart từ California Indie-Pop Darlings Blondfire (bắt đầu với bốn bài hát siêu hạng từ năm 2013, nơi những đứa trẻ là EP là EP), và những con ma đói Uber-Catchy của OK GO.The Rural Alberta Advantage‘s Mended With Gold (our enthusiastic pick for album of the year), Mother Mother‘s Very Good Bad Thing, and Sam Roberts Band‘s Lo-Fantasy – and two releases from California bands, with (finally!) the full LP Young Heart from California indie-pop darlings Blondfire (starting with the four superlative tracks from 2013’s Where The Kids Are EP), and OK Go‘s uber-catchy Hungry Ghosts. Và những người độc thân tạo nên MPH 50 (-10)* phản ánh địa lý này cũng như một loạt các bản nhạc từ Canada, vùng đất trên & NBSP; 54 ° 40 ′ chứng minh là nơi âm nhạc độc lập hay nhất ở Bắc MỹĐến từ khi chúng tôi đạt được giữa thập kỷ.Trên thực tế, 7 trong số 8 bài hát hàng đầu trong danh sách của chúng tôi là từ Great White Indie North.Nhưng trước tiên, hãy để bắt đầu ở phía dưới, nơi chúng tôi tìm thấy hai trong số các ban nhạc có trụ sở tại Los Angeles đã nói ở trên.The MPH 50 (-10)* reflect this geography as well… with a slew of tracks from Canada, the land above 54° 40′ proving to be where the best indie music in North America is coming from as we hit mid-decade. In fact, 7 of the top 8 tracks on our list are from the Great White Indie North. But first, let’s start at the bottom, where we find two of those aforementioned Los Angeles-based bands. Số 40 - 35:
Sự thật là, những gì bạn nhận được từ OK đi trên mỗi CD mới chính xác là những gì bạn mong đợi để nhận được từ một CD OK Go: chủ yếu là dự đoán nhưng thú vị.Nó phải rất khó để tiếp tục đưa ra các bản nhạc xứng đáng với các video khéo léo của OK Go, và tôi đã giành chiến thắng cho bạn, chắc chắn không làm điều đó.Nó có thể ok foot-tappin, và ok hấp dẫn.
Những đứa trẻ ở đâu, bài hát, đã xuất hiện trong danh sách hay nhất năm 2012 của tôi sau khi phát hành duy nhất.Waves Waves đã tạo ra tốt nhất năm 2013 khi những đứa trẻ được EP xuất hiện.Nhưng vào năm 2014, LP tiếp theo cho EP bài hát hoàn hảo hoàn hảo đã được phát hành, với 4 bản nhạc EP gốc, cộng với 8 rocker pop độc lập hoàn hảo hơn.Chúng tôi có thể đã chọn trong số sáu bài hát từ LP cho danh sách này, nhưng con diều vẫn còn là người mơ mộng và đơn giản nhất, và một chương trình trực tiếp fav để biểu diễn cho Driscoll Sib đáng yêu.
Với những bản hit lớn nhất của Đức Mẹ Hòa bình như ‘Starseed, và‘ Superman, đã chết hai thập kỷ qua, có vẻ như các rocker Toronto đã biến mất.Tuy nhiên, điều đó khác xa với trường hợp này, vì bản nhạc này từ LP sắp ra mắt của họ chứng minh.Thủ lĩnh Raine Maida đã lọt vào top 50 một mình vào năm ngoái với ‘Montreal, nhưng lại tạo ra âm nhạc với các đồng nghiệp của mình đã tạo ra một số Olp Muffing cổ điển.
Trong một thập kỷ, Punk Metalists DFA 1979 đã sản xuất tổng cộng 2 album, cách nhau 10 năm.Nhưng con người đã thực hiện ca khúc mới nhất của họ, Train Trainwreck, trong năm nói ở trên đã cất cánh cho họ, ở nhà ở Canada và nước ngoài.Từ một trong những cuộc hội ngộ đáng ngạc nhiên nhất trong năm đến, một đĩa đơn, chúng tôi hoàn toàn thừa nhận rằng chúng tôi là người hâm mộ khi nó ra mắt, nhưng đã ấm lên sau khi các lần chơi đầu tiên lặp đi lặp lại.Cảm ơn, đài phát thanh.
Đến ngay dưới dây, bộ đôi vợ chồng Luke Doucet và Melissa McClelland trong danh sách với bài hát gần nhất đến năm 2014 trong danh sách.Từ bản phát hành sắp tới của năm tới Rời khỏi No Bridge không bị phá vỡ, trung tâm thành phố - cùng với đơn lẻ 'Thảm họa ngọt ngào' - Piques My Curiosity cho phần còn lại của album, được tài trợ thành công trên Kickstarter, một điều mà chúng tôi chắc chắn sẽ thấy nhiều hơncủa tiến về phía trước.
Thực tế: Chúng tôi không thực sự thích Beck rất nhiều.Không có gì chống lại ông Hansen - anh ấy đủ vô hại, không phải là một người hâm mộ.Đó là lý do tại sao chúng tôi rất ngạc nhiên khi thích bài hát rất không có tiếng vang này.Mặt trăng xanh là nhẹ nhàng và mịn màng và tuyệt đẹp.Phần Alt-J, Phần Bon Iver, Phần Paul Carrack, đây có thể là đĩa đơn trưởng thành nhất của Beck. Số 34 - 30:
Vào năm 2013, chúng tôi đã đến xem Hannah Georgas ngoạn mục (những người cần phải có một đĩa CD mới chết tiệt rồi, Miss!) Tại Milkboy nổi tiếng ở Center City Philadelphia.Người đồng tiêu đề của cô ấy tối hôm đó-một ban nhạc mà chúng tôi (đáng xấu hổ) đã không nghe đến-đã lên sân khấu với một cặp ca sĩ phản chiếu gương và âm thanh thanh tao, người cuối cùng đã làm một nửa vị trí không được thay thế của họ ở giữađám đông.Tôi chưa bao giờ đoán rằng ban nhạc là Lucius, người vừa mới nhận được đài phát thanh xứng đáng của họ.Khi chúng tôi gặp Hannah một lần nữa tại Trung tâm âm nhạc Manning vào mùa hè này cho Sarah Bareilles, cô Georgas đáng yêu nhớ lại đã chơi với Lucius vào năm trước, thêm vào đó là một người tuyệt vời?Vâng, họ đã được.
Nếu có bao giờ có hai ban nhạc chỉ đơn giản là cho các trạm âm nhạc NPR như WXPN, thì đó là cuộc chiến ma túy của Avetts và Philly.‘Kick Drum Heart, có thể là một trong những bài hát hấp dẫn nhất, tốt, và ảnh hưởng của WOD, Kurt Ville vẫn còn lan tỏa của Austin City Giới hạn phần tử giới hạn.Các bản phát hành năm 2014 từ các ban nhạc này đã khiến chúng tôi hạnh phúc khi các nghệ sĩ vẫn còn ở ngoài đó mang theo những di sản của Roots Rock và Americana theo phong cách của Levon Helm, Wilco và Roches;Ít hơn ‘Saturday Night Live, và nhiều hơn‘ Sống từ Daryl xông House.
Boy, mẹ mẹ rất giỏi trong việc chế tạo nhạc pop nặng thỏa mãn.2012 Các cây gậy là một tác phẩm ấn tượng, tạo ra một trong những bài hát fav nhất mọi thời đại của chúng tôi bằng bit bit Bit.Khi MM-dẫn đầu bởi Billy Idol Body Double Ryan Guldemond, và ban nhạc phó lãnh đạo của ban nhạc, chị gái Molly và Jasmin Parkin, người đầu rẽ đỏ-trở lại vì điều xấu rất tốt, họ đã trở nên khó khăn hơn và điện tử.Chúng tôi dám cho bạn không bop đầu bạn nghe bản nhạc này.Sự chờ đợi cho MM đến lưu diễn các tiểu bang để hỗ trợ là không thể tin được, hy vọng lần này là những người đứng đầu thành phần nhỏ.
Ý tôi là, Thiên Chúa của tôi, làm thế nào bạn không thể yêu thích những người anh em độc lập tài năng đã trở thành cặp song sinh giống hệt nhau từ Calgary?Nhiều như chúng ta yêu thích và bỏ lỡ nguồn gốc rock dân gian của So Ghen và Con, không thể tránh khỏi việc Tegan Rain và Sara Keirsten sẽ trở nên đau lòng và đưa thế giới lên cơn bão.Đó là 'gần gũi' của CD đã tạo ra điều tốt nhất vào năm 2012 và 'Goodbye Goodbye' vào năm 2013 (không đề cập đến sự hợp tác tuyệt đẹp của David Guetta 'Mọi cơ hội chúng tôi có được chúng tôi chạy'), và chúng tôi không thể để năm 2014 đi mà không bao gồm điều nàyCa khúc được đề cử Grammy của các ý nghĩa phản đối từ bộ phim LEGO siêu tinh thần.Chúng tôi rất hạnh phúc vì thành công thậm chí còn sáng lập của họ, và khi đám đông tại chương trình T & S, chúng tôi đã bắt gặp ở Bethlehem Pa đã cầu xin bài hát này, Sara đã trả lời, thì Wow Wow, chúng tôi thực sự nên học cách chơi một ngày nào đó.
Nhảy ra khỏi ‘nơi họ đang tập tin, New Orleans Trio Bte đã xuất hiện trở lại đáng ngạc nhiên vào năm 2014 với bản nhạc Ezra Muffd hoàn hảo này nghe có vẻ như nó xuất phát ngay từ các buổi sinh con sang trọng hoặc ma sát.Đó là một điều tốt, và tốt hơn cho Ezra và tất cả người hâm mộ của họ. Số 29 - 25:
Sẽ không nói dối như những mánh khóe của EP 1, 2 và 3 đã thoát ra khỏi bộ não của Kim Deal-Des Black Francis, chúng tôi ngày càng ít say mê với động thái PR mà đỉnhCindy.Nhưng các bài hát được phát hành trên các đĩa này không thể phủ nhận poppier và ngon miệng hơn các pixies đã có lúc nào trong quá khứ.Ca khúc này là đẹp về mặt đẹp mắt và được đánh giá cao, và được đánh giá cao bởi những người không phải người hâm mộ như một vài bản nhạc pixies trước đó.
Dallas Green tạo nên âm nhạc đẹp.Thành phố & màu sắc thay đổi của anh ấy tiếp tục phát triển từ một dự án guitar và giọng hát solo thành một ban nhạc được thực hiện đầy đủ, cảm thấy giống như người thừa kế thực sự của Alexisonfire.Năm ngoái, Hur Hurt & The Harm là một album tuyệt đẹp, đã được chứng minh trên không có bài hát nào ngoài năm 2014, Hard Hard Harder hơn Stone, một thứ gì đó của Dallas Green chắc chắn là không.
Có lẽ năm 2014 là đỉnh cao của Indie Rock, trở lại với hop Trip, thanh tao, được dẫn dắt bởi các ban nhạc theo bước chân của những chiếc Chvrches thần thánh.Một trong những ban nhạc được hình thành trong khuôn đó là những người anh em của New Zealand.Giữa Nott Sibs và Lord Lorde, thế giới có tái khám phá Kiwi Pop không?
Chúng tôi yêu thích Đĩa đơn Động vật hoang dã năm ngoái ‘Sinh ra để hủy hoại.Chúng tôi rất vui vì đó không phải là một sự bất thường, và bị ám ảnh bởi bài hát hấp dẫn của những năm 80, chịu ảnh hưởng của Springsteen.Và thôi nào, tên ca sĩ là Derek Bosomworth.Có thể.Đánh đập.Điều đó.
Chúng tôi không hiểu phản ứng dữ dội khi Annie Clark chơi cùng với Joan Jett, Kim Gordon và Lorde trong Tribute Nirvana tại Hội trường Danh vọng Rock & Roll.Trên thực tế, chúng tôi đã làm những người khác chỉ biết cô ấy là ai.Và nếu họ về nhà vào tối hôm đó và lắng nghe bản nhạc này, thì họ vẫn ở trong vòng tay vì đây không phải là con hẻm của hầu hết người hâm mộ Nirvana, khi chấp nhận như họ có thể.Nhưng bản thân Nirvana muốn bạn chú ý.Một người hâm mộ lớn nhất của cô ấyVincent là một nhạc sĩ độc ác mà Lừa đẩy ranh giới.Giống như Bjork hay Lady Gaga, Annie Clark/St Vincent ở ngoài đó, và xuất sắc.St Vincent và Courtney Barnett đã cho tôi hy vọng vào năm 2014, nơi âm nhạc do phụ nữ kiểm soát đang hướng tới trong phần còn lại của thập kỷ.Thật là một nhịp điên, anh bạn, bạn có thể đào không? Số 24 - 20:
Chúng tôi luôn luôn ấm áp với thương hiệu ATT ALT ALT của ATE, với một số bài hát hay nhưng không tuyệt vời & NBSP; như 'thay đổi' và 'đôi khi vào khoảng nửa đêm', nhưng gần đây họ đã bắt đầu thể hiện sự trưởng thành của bài hát, bắt đầu với & NBSP;', Và bây giờ, bản nhạc trẻ người khổng lồ/audioslave lấy cảm hứng từ The Strong & NBSP; Dallas Mua Soundtrack.
Một đĩa đơn cuối năm khác, với bản phát hành vào tháng 10 này từ album Mangan sắp tới & NBSP; Club Meds.Chúng tôi phải mất một thời gian để làm ấm lên điều này & nbsp; cắt, nhưng nó đã được đồng bộ hóa piano Key Run-Riff đã đi vào trái tim chúng tôi.Có rất nhiều hình ảnh âm nhạc cho con tàu này.Và don lồng bỏ lỡ video kỳ lạ của nó, đặc biệt là The Singing Cheeseburger (đã khơi gợi sự quan tâm của bạn, huh).
Alan Wilkis, A/K/A Dữ liệu lớn, có vẻ như là một anh chàng êm dịu thực sự tuyệt vời, người đã hoàn toàn bị thổi bay bởi sự thành công của ca khúc này mà về cơ bản anh ta đã ghi lại trong tầng hầm của mình (tốt, một tầng hầm rất tuyệt vời với rất vuibe-here Joywave).Bài hát, về Voyeurism 2.0, nơi chúng tôi đang theo dõi những người theo dõi chúng tôi theo dõi họ (cảm ơn, Google), có một đoạn riff bass siêu béo không thể chối cãi, và thậm chí đã đặt bài hát ở vị trí số 1 trên SXM Al Altnation hàng năm.
Đến bây giờ, mọi người biết rằng ca khúc này được bốn anh em đến từ Úc phát hành lần đầu tiên vào năm 2011, phải không?Câu chuyện về cách thức đến với tôi, bây giờ đã trở thành một hit ở Bắc Mỹ & nbsp; ba năm sau là một cái nhìn khá hấp dẫn về cách âm nhạc được phát hiện trong thế kỷ 21.Đó cũng là câu chuyện về việc âm nhạc tốt sẽ tìm đường đến mọi người như thế nào, ngay cả khi phải mất một thời gian.
Ở đây, sự trở lại năm 2014 mà bạn không biết bạn muốn nhưng dù sao cũng hạnh phúc.Gần 20 năm sau & nbsp; sốt trong cơn sốt và cú đánh 'mắt trần', xuất hiện một ca khúc hoàn toàn mới từ bộ ba Manhattan có đường, nghe có vẻ như ở nhà trên CD. & NBSP;Các cô gái Spice ước họ có thể. Số 19 - 15:
Jean-Philip Grobler, dưới biệt danh Stage St Lucia, là một bất ngờ tổng hợp đối với chúng tôi & nbsp; vào năm 2014. Bài hát này, có thể đã được dỡ bỏ từ một giọt nước mắt đã mất từ lâu vì Fear CD, là một nụ cười kỹ thuật số ngay lập tức.Đây là bài hát hay nhất của các bài hát pop nhiệt đới từ năm qua bao gồm George Ezra, ‘Budapest, Vance Joy,‘ Riptide, Wild Cub, Thunder Clatter, và bất cứ điều gì của Michael Franti.CD đã bắt đầu trong A & NBSP; Tommy Bahama ở Florida, vì vậy tôi đoán bạn chỉ có thể tự nâng mình từ đó.
Vào năm 2014, Altpunk Rocakbilly Bluesrockers của Canada tháng 7 Talk & NBSP;Hiển thị tại Boot & Yên vào tháng trước, lần sau khi bạn thấy cuộc nói chuyện tháng 7, nó sẽ ở trong một đấu trường nắm giữ hàng ngàn người.Đó có thể là một chút cường điệu, nhưng chỉ một chút.Năm nay, JT cũng đã phát hành một EP 5 bài chỉ dành cho Mỹ-&-Châu Âu của Best From & NBSP; CD đầy đủ.Nhận ngựa của bạn, ‘Murica và‘ Rupp, và làm cho các ngôi sao ban nhạc này.
Tôi đã nói đùa khi tôi nói rằng gần như mọi bài hát mới từ Blondfire, & nbsp; Young Heart đó là trên & nbsp; nơi những đứa trẻ có thể lập danh sách này.Đây có thể là tốt nhất, và có vẻ như nó cũng có thể là & nbsp; ca sĩ Erica Driscoll, cũng là fav.Cô ấy không thể ngừng mỉm cười trong khi hát Diddy này khi chúng tôi & nbsp; đã gặp cô ấy tại Philly, TLA.Đây là cách phong trào Nouveau xông thập niên 80 của California nên phát ra. & NBSP; Chúa giúp thế giới khi Taylor Swift phát hiện ra Blondfire.
Sloan is an enigma: A band made up of four distinct singer/songwriter musicians who happen to tour together. They really do work separately – and they’ve all penned hits – and that’s never been more apparent than on 2014’s double-CD Commonwealth, as each of the four members has a card-suit-named ‘side’ all to themselves. This track comes from bassist Chris Murphy’s side (called Hearts), and could easily be found seamlessly on any Sloan record, or any Status Quo or Elvis Costello record for that fact. Sloan, the sixth-longest-running band to never have changed members in history, is truly the most beloved alternative band in Canadian history (sorry, Hip-sters). But is this alternative? Is this pop? Is this classic rock? We’re not sure, but we certainly weren’t ‘Underwhelmed’, if that’s a word.
There is no doubt in our minds that the best album of 2014 was The RAA’s delicately elegant Mended With Gold, and this is the first of two tracks from that LP to break our Top 15 (which doesn’t even include the hit single ‘Terrified’). “45/33” is exactly like every other great RAA track that came before it and an inventive new sound for The RAA at the same time. That’s hard to do. We’ve heard comparisons of Neutral Milk Hotel to this song, but frankly, we don’t hear it. And – no offense NMH fans – this is better than that. Nils Edenloff’s howling voice soars in a haunting pain over his jangling/stinging acoustic guitars, Amy Cole’s beautifully-strained harmonies, and Paul Banwatt’s relentless, attention-demanding drumming. If you don’t feel like you’re sitting in an abandoned farmhouse in Slave Lake in the black of night by the end of this song, you’re doing it wrong. Numbers 14 – 10:
This was yet another track that turned us off when we first started hearing it, only to be eventually sucked in by Barnett’s unaffected, hypnotic vocals. This song is beautifully repetitive, souring and sallowing like a rambling waveform. And in a nod to obvious-yet-poetic lyrics (“I’m having trouble breathing in”), the song truly is about an asthma attack. This Bob Dylan-tinged track is something that Kurt Cobain would have loved. Welcome to slacker deadpan rock.
Srsly, how good is OK Go at writing perfect alt rock pop songs? They’ve never met a hook they didn’t like, and they use them with impunity. Completely take away the fact that they are the most inventive music video makers of the modern era and their hipster-nerd Mythbusters persona, it’s probably a true statement that their Cars-influenced musicianship and Fountains of Wayne-tinged songwriting abilities are vastly underrated. We think this is this charming band’s best song to date, and shows an ever-so-slightly maturing of the music. But give credit where credit is due: Make the effort to showcase your music in a way people want to see, and dammit, they’re going to see it.
Well, that’s two years in a row for a song called ‘Waves’ (Blondfire‘s cut made the list last year; sorry Wavves). We’ve always liked Sleeper Agent (‘Get It Daddy’ and ‘Get Burned’ earned places on previous years’ lists), and “Waves” takes this Kentucky alt-cowpunk band to a new height. This song moves and moves some more and begs for clapalong drums and singalong vocals. Many bands paraded similar sounds over the last couple years, including Company of Thieves, Youngblood Hawke, Cage the Elephant, Cayucas, and Hunter Hunted, and I’m looking forward to seeing what this genre has in store for 2015.
Alex Clare had Microsoft, Feist had Apple, and now Wild Cub has Bose to thank for its popularity, After being featured in a commercial for the audio brand, the song took off, and rightfully so. The cut’s jingly hook is undeniable and inescapable, and is performed with indie musicianship that almost makes its tropical sound secondary. This track and Milky Chance’s ‘Stolen Dance’ had similar trajectories this year, and similar timelines, but we feel that Wild Cub produced the far-superior song. And what a great evocative sonic song title.
… is exactly what YtG’s fans said after finally getting the first taste of new music from the band’s sophomore followup. This was the first single from Mind Over Matter, and it scared the crap out of some Young the Giant fans because it didn’t sound like Young the Giant. Mind Over Matter is a very good album, but it doesn’t depart all that much from the smooth and syrupy produced sound of their debut – which is fine – with the exception of this track, which is the most rocking rock song they’ve produced since their raw The Jakes days. Sameer Gadhia can sing the shit outta the phone book, and hearing him really rip out some rock leaves us wanting more like this. It’s about time for that. Số 9 - 6:
Được phát hành vào cuối năm 2013 với tư cách là đĩa đơn thứ hai của Hoa Kỳ của Pure Heroine, nhóm Team Team đã diễn ra trên đài phát thanh vào năm 2014, đạt vị trí thứ 6 trên Billboard Hot 100. Rõ ràng là một album cổ điển phát hành đầu tiên của cô ấy được định sẵn làvà chúng tôi cảm thấy rằng đây là bài hát hay nhất từ nó.Bài hát này là & nbsp; Lorde, nỗ lực thành công nhất trong việc kết hợp Alt Rock, EDM và một chút hip-hop (ít nhất là phiên bản mới & nbsp; Zealand), cùng với quan điểm lấy cảm hứng từ M.I.A.-Lite của cô ấy.Chúng ta chỉ có thể hy vọng rằng Adele đã nghe rất nhiều Lorde trước khi thực hiện album sau mang thai mới của mình.Cùng với 'Glory và Gore' và 'Yellow Flicker Beat', cũng như sự lung linh vẫn còn sáng của 'Royals', 2014 là một địa ngục khác của & nbsp; Young & nbsp; Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, để theo dõiMột địa ngục của một năm 2013. & nbsp; cô ấy đi đâu từ đây?
TPC là một trong những ban nhạc câu lạc bộ-cùng với các loại xe đạp hai cửa và các loại xe đạp Bombay-được ưa chuộng bởi những cô gái tuổi teen indie trong quần jean và bạn trai lấn át của họ, ngay cả khi & nbsp; lượt của & nbsp; Decade & nbsp;Câu lạc bộ cảnh sát trong những người độc thân xuất sắc 'Chờ lên' và 'Bambi'.Trong khi phần lớn âm thanh trên 2014 2014 & NBSP; Forcefield vẫn là câu lạc bộ xứng đáng với Toronto, thì Hot Hot Tonight, là một đĩa đơn tuyệt vời xứng đáng với màn phát hơi chính mà nó được hưởng.Mặc dù lời bài hát kể câu chuyện về những gì chúng ta khá thuyết phục là thực sự là sự đốt phá thực sự, âm nhạc có thể nằm ngay trong một danh mục của các ban nhạc & nbsp; '70s & nbsp;Khung cảnh xã hội bị phá vỡ.Chỉ cần ngồi xuống và tận hưởng;Đây là một bản nhạc rock tốt về phía trước không có giả vờ và một chút pyromania.
Alt-J là một ban nhạc kỳ lạ có những anh chàng kỳ lạ.2012, một người độc thân tuyệt vời của Wave ‘Breezeblocks, và Tessellate, rất kỳ quặc và kỳ quặc, và khó có thể đi bộ, đặc biệt là với phong cách giọng hát độc đáo của Joe Newman.Nhưng ngay cả Alt-J cũng cũng ngạc nhiên với sự thành công của trò chơi bên trái, nghĩ rằng ca khúc này sẽ cộng hưởng với công chúng nói chung, mô tả nó là bài hát ít nhất của ALT-J.Cậu bé đã sai, và bài hát này đã chuyển ý kiến của chúng tôi về ban nhạc từ OK sang WOW.Thực tế là công chúng đã bám vào một bản nhạc mà ngay cả ban nhạc tin rằng không thực sự họ không phải là một dấu hiệu tốt cho sức mạnh duy trì chính của ∆-J, nhưng ít nhất chúng ta sẽ có một tay trái tự do, một, Bài hát pop chịu ảnh hưởng của miền Nam-rock, đó là về vấn đề này, chúng tôi không biết vì chúng tôi không thể hiểu bất kỳ từ nào, và điều đó không sao.∆-J, but at least we’ll have “Left Hand Free”, a great, southern-rock-influenced pop song, that’s about… well, we have no idea because we can’t understand any of the words, and that’s ok.
Cung cấp cho RAA Tín dụng: Thật khó để tạo ra âm thanh mới chỉ với một cây đàn guitar acoustic, bàn phím ủng hộ và trống lái xe đầu cuối nhiều nhất mà bạn đã từng nghe.Nhưng đó chỉ là những gì họ tiếp tục làm, và thành công lớn.Trên những tảng đá, một bản nhạc đau lòng và đau lòng khác từ việc gắn kết với vàng, có một phần bàn phím nặng nề, bị bóp méo trong phần dẫn đầu từ người chơi Amy Cole, dưới sự thất vọng của Nils Edenloff và giọng hát căng thẳng bị căng thẳng, kết hợp với trống lái xe đối lập của Paul Banwatt,Để làm cho trên những tảng đá trên đá, một bài hát tình yêu đẹp nhất, buồn nhất năm 2014. Nếu Raa từng đến thị trấn của bạn, hãy xem chương trình, bởi vì bạn sẽ không tin những âm thanh đầy phòng này đến từ ba trò chơi austic đó.Và đứng bên bộ trống, bạn sẽ bị điếc, nhưng chương trình mà Banwatt đưa ra là đáng để gây tổn thương tai. Số 5 - 3:
Đây chắc chắn là một năm đầy những bài hát mà chúng tôi thực sự đã làm như khi lần đầu tiên được giới thiệu với họ, chỉ để trái tim và tâm trí của chúng tôi thay đổi sau khi nghe nhiều lần.Và điều đó không bao giờ là nhiều hơn bản nhạc sáng tạo này từ các cựu chiến binh khiêu vũ Electronica Heavy Electronica có mặt khắp nơi.Dành mùa hè cho chuyến lưu diễn với người mẹ người Canada (xem bên dưới), với lời bài hát giống như Tell-it-It-is như'Turntablist' được đặt tên là con người Kebab Kebab - là gương mặt mới của kim loại thay thế trong vành đai tuyết vào năm 2015.
Khi mẹ đã trêu chọc tám thanh những thanh điện tử bị méo mó đầu tiên, bị bóp méo của bản nhạc đầu tiên trong album sắp ra mắt của họ rất tốt trên YouTube vào đầu năm, chúng tôi đã ngay lập tức bị cuốn hút.Chúng tôi biết album khái niệm nổi bật 2012 The Sticks sẽ rất khó khăn để theo dõi, và rất may VGBT đã không làm thất vọng.Một cách khó khăn, một người chơi nhạc rock hard, người lớn và mạnh dạn và sẽ rất thích giận dữ nếu ca sĩ chính Ryan Guldemond rất đáng yêu, ngay cả khi anh ấy hét lên với bạn qua đài phát thanh của bạn.Và vào thời điểm bạn đến được cầu đặc trưng của bài hát Britle Britle Bridge, bạn đã rất vui khi ra khỏi Ryan Ryan khi chiếc đầu tiếp theo xuất hiện.
Đội vợ chồng Drew và Danielle McTaggart, Rouge thân yêu vẫn chưa được ký khi ca khúc Tôi nghe nói tôi đã đạt được số 3 trên các bảng xếp hạng thay thế của Canada (phân trang Lisa Loeb).Bản thân ca khúc này là một loạt các đỉnh dài, tăng, dự đoán dẫn đến thỏa mãn những giọt mini, với giọng hát không ngừng (Dodododdodo Doodda Dooda) và trống được đồng bộ hóa, tất cả đều được kết hợp bởi nhà sản xuất toàn sao Howard Redekopp& Sara, mẹ mẹ và Hannah Georgas, trong số những người khác.Dẫn bạn xa hơn và lên và hướng tới The Wrassicice, những cú móc dính, các đoạn riff điện cắt và Dark Synth không còn nghi ngờ gì nữa, năm tới, Full Full LP Black to Gold sẽ là một trong những năm được dự đoán nhiều nhất. Số 2 & 1: Trong khi chúng tôi là người hâm mộ của mỗi bài hát trong danh sách này, nhưng sự thật là hai người hoàn thành hàng đầu là những người đứng đầu trên mọi thứ khác trong năm 2014. Hai bài hát này chỉ đơn giản là bài hát hay nhất trong năm.Và đó là một sự bất đồng để liệt kê chúng là số một và hai, vì chúng cũng như là sao, và nhiều khả năng là số đồng.Không có thêm ADO, tốt nhất năm 2014:
Rocker Montreal Blues Sam Roberts đã xuất hiện trong một thời gian dài (trước và sau ‘ban nhạc), tạo ra cú đánh sau khi đánh và bán hết các đấu trường trên khắp Bắc Mỹ.Nhưng không có gì anh ấy làm trước khi nghe có vẻ như những gì trong album mới nhất Lo-Fantasy của anh ấy, và không có gì nghe có vẻ như không có gì trước đây hơn là tất cả chúng tôi ở cùng nhauKiệt tác nhạc cụ chứa đầy giọng hát tuyệt đẹp và một loại vải guitar khác biệt, chạy trên một chồng octaves.Bắt đầu với một tiếng còi guitar béo gọi cho các tín đồ trước khi chạm vào một đám mây thấp của những nốt thấp và tái hiện thành một điệp khúc của các cuộc đình công và hài hòa cao, bản nhạc siêu mịn không bao giờ cho phépLời bài hát Buckshot của súng máy.Nếu bạn có cơ hội nhìn thấy Sam và ban nhạc của anh ấy biểu diễn trực tiếp tác phẩm này, vì chúng tôi đã may mắn được chứng kiến hai lần tại các địa điểm nhỏ: làm điều đó.
Khi Sam Roberts phát hành Lo-Fantasy vào tháng 2, chúng tôi đã không nghĩ rằng bất kỳ bản nhạc nào cũng có thể xuất hiện phần còn lại của năm để bằng với tất cả chúng ta trong đó cùng nhau, cho đến khi tháng 8 đến và Arkells phát hành High Noon và nóCắt giảm năm phút, không thân thiện với đài phát thanh không bao giờ nghĩ rằng điều này có thể xảy ra.Ca khúc hoàn toàn đắm chìm trong một giai điệu tuyệt vời và đáng nhớ ngay lập tức với một sự chuyển đổi hoàn toàn được mong đợi và hoàn toàn bất ngờ từ & nbsp; gây ra câu thơ gây ảnh hưởng đến một đoạn điệp khúc-Smashing.Cây đàn guitar mở đầu quăng ngón tay trên giai điệu, rạng rỡ và rung rinh trong một thiên đường, hầu như không gợi ý về sức mạnh của bài hát vẫn còn đến.Và một khi đoạn điệp khúc nâng cao đánh vào đầu bạn, bạn đã hát theo dòng thứ hai, dẫn đến một giải pháp hợp xướng chưa từng có xếp tầng trở lại câu thơ.Giải quyết từ một cao trào Mật tông, sự lang thang, đầy tham vọng đi đến một kết luận vinh quang không phải với một tiếng nổ, mà với một sự hoan nghênh về giọng hát tinh tế.Với nhà sản xuất Tony Hoffer (Beck, M83, Belle & Sebastian, Stars) sử dụng đầy đủ các sắp xếp chuỗi lấy cảm hứng từ Michael Kamen và các bản nhạc gần như của Sonic Space, Arkells 'Never nghĩ rằng điều này có thể xảy ranăm. 2014 Song of the Year. Và đó là danh sách, và kết thúc năm 2014. "Cảm ơn" đến nguồn phát hiện ra âm nhạc mới lớn nhất của chúng tôi vào năm 2014: CFEX X92.9 ở Calgary Alberta, 102.7 Weqx-FM ở Manchester Vermont/Albany NY, SiriusXM's Altnation, XMU và & NBSP; ICEBERG, CBC Music's Radio 3 và Sonica, và & NBSP; WRFF Radio 104.5 && NBSP; WXPN-FM 88.5, cả ở Philadelphia.Nếu bạn có nhận xét, bổ sung hoặc đối số, hãy tweet chúng tôi @phillyparttwo hoặc gửi email cho chúng tôi tại Phillyparttwo [at] gmail [dot] com.Bạn cũng có thể & nbsp; xem danh sách năm trước tại đây: Tốt nhất năm 2013. Tốt nhất năm 2012.Best of 2013. Best of 2012. Bạn có thể xem danh sách phát tốt nhất năm 2014 trên YouTube tại đây (hoặc chỉ xem phần nhúng bên dưới):
|
