Top những phim hoạt hình hay nhất thế giới năm 2024

Phát hành vào ngày 22 tháng 11 năm 1995, Vương quốc đồ chơi đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu ở Bắc Mỹ trong tuần đầu ra mắt. Tổng doanh thu của bộ phim vượt qua 361 triệu đô la trên toàn thế giới và nhận được nhiều đánh giá tích cực về kỹ thuật hoạt hình đột phá và kịch bản thông minh. Vương quốc đồ chơi được đánh giá là một trong những kiệt tác của lịch sử hoạt hình, đoạt 3 đề cử Oscar và một giải Oscar đặc biệt. Năm 2005, bộ phim được chọn làm tác phẩm lưu trữ và bảo tồn tại National Film Registry. Đây là bộ phim dài đầu tiên của Pixar sử dụng công nghệ 3D và là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được sản xuất bằng máy tính. Trước Vương quốc đồ chơi, Pixar đã sản xuất một phim ngắn máy tính có tên là Tin Toy (1988), thu hút sự chú ý của Disney và dẫn đến đề nghị sản xuất một bộ phim dài bằng máy tính dựa trên phim ngắn này.

Được đạo diễn bởi John Lasseter, bộ phim kể về tâm trạng và mối quan hệ của những đồ chơi khi chúng bị lãng quên khi trẻ em lớn lên. Câu chuyện nói về cuộc phiêu lưu để thoát khỏi tay trẻ phá phách và nhấn mạnh tầm quan trọng của việc trân trọng đồ chơi. Hai nhân vật chính là cao bồi Woody và cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear. Kịch bản do Andrew Stanton, Joss Whedon, Joel Cohen và Alec Sokolow viết. Bộ phim còn kích thích sự sáng tạo trong sản phẩm giải trí, đưa ra nhiều sản phẩm đồ chơi và trò chơi điện tử cùng với các sản phẩm truyền hình liên quan đến Câu chuyện đồ chơi. Cả hai phần tiếp theo, Câu chuyện đồ chơi 2 và Câu chuyện đồ chơi 3 đều được ra mắt vào năm 1999 và 2010, đều đạt được thành công lớn. Tháng 11 năm 2014, Disney công bố Câu chuyện đồ chơi 4 đang được sản xuất dưới sự đạo diễn của John Lasseter.

Mặc dù mới xuất hiện trong những năm gần đây, Toy Story đã vượt mặt cả bộ phim Tom & Jerry để trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

2. Chuột Mickey (Mickey Mouse)

Chuột Mickey là một nhân vật hoạt hình nổi tiếng của điện ảnh Mỹ, là biểu tượng của hãng phim Walt Disney Animation Studios thuộc Công ty Walt Disney. Tạo ra bởi họa sĩ Ub Iwerks vào năm 1928 và lồng tiếng bởi ông Walt Disney, Chuột Mickey trở thành biểu tượng toàn cầu. Ngày sinh của Mickey được xác định là ngày 18 tháng 11, ngày phát sóng bộ phim Tàu hơi nước Willie (1928), một trong những bộ phim hoạt hình có lồng tiếng đầu tiên. Mickey không chỉ mang lại doanh thu lớn cho Disney mà còn là biểu tượng quảng cáo với bản quyền cao. Có hình tượng vui nhộn, Chuột Mickey với đôi tai tròn, đôi mắt lớn, và vóc dáng nhỏ gọn luôn làm hài lòng khán giả. Với tính cách hài hước, quậy phá, và đôi khi lơ đãng, Mickey là một nhân vật sáng tạo và mang tính biểu tượng. Câu chuyện xoay quanh những rắc rối do tính nghịch ngợm, nhưng Mickey luôn dũng cảm và kiên trì để vượt qua mọi khó khăn, bảo vệ tình yêu của mình và chiến đấu với kẻ thù như Pete để bảo vệ người yêu Minnie.

Là một biểu tượng kinh điển trong lịch sử phim hoạt hình, Mickey đã giúp Walt Disney phục hồi danh tiếng và khởi đầu cho đế chế phim hoạt hình mạnh mẽ ngày nay.

3. Mèo và Chuột (Tom & Jerry)

Mèo và Chuột (tiếng Anh: Tom and Jerry) là một loạt phim hoạt hình nổi tiếng của Mỹ, được trình chiếu trên truyền hình và rạp với nhiều thể loại khác nhau từ phim ngắn đến phim dài. Được sản xuất bởi William Hanna và Joseph Barbera cho hãng MGM, phim xoay quanh cuộc chiến không ngừng giữa mèo Tom và chuột Jerry, mang lại niềm vui vô tận cho khán giả. Đồng thời, Hanna và Barbera cũng làm đạo diễn cho 114 tập phim Tom & Jerry từ những năm 1940 đến 1958, khi xưởng phim MGM đóng cửa. Với 7 giải Oscar cho phim hoạt hình ngắn, Tom & Jerry trở thành huyền thoại sống mãi trong lòng khán giả và lịch sử điện ảnh Mỹ. Tạp chí TIME năm 2000 xếp Tom & Jerry vào danh sách những chương trình truyền hình hay nhất mọi thời đại. Sau đó, Hanna-Barbera tiếp tục sản xuất Tom & Jerry cho các kênh hoạt hình từ những năm 70 đến đầu 90. Hai bộ phim dài Tom & Jerry: The Movie (1993) và Tom & Jerry: The Mansion Cat (2000) tiếp tục làm cho tình bạn giữa mèo Tom và chuột Jerry không có điểm kết thúc. Bộ phim mang lại niềm vui và sảng khoái cho mọi lứa tuổi, với hình ảnh lém lỉnh của mèo Tom, sự thông minh và trò nghịch ngợm của chuột Jerry, và sự xuất hiện hung dữ của chú chó trắng Spike. Tom & Jerry là một bộ phim không bao giờ lỗi mốt và đảm bảo mang lại tiếng cười cho khán giả mỗi khi xem.

Tom&Jerry đã được tạp chí Times của Mỹ vinh danh là series phim hoạt hình xuất sắc nhất mọi thời đại.

4. Giai nhân và quái vật (Beauty and the Beast)

Giai nhân và quái vật (tựa gốc tiếng Anh: Beauty and the Beast; còn có tựa Việt khác là Người đẹp và quái thú) là một kiệt tác điện ảnh hoạt hình của Mỹ sản xuất bởi xưởng phim Walt Disney Animation Studios và phát hành bởi hãng Walt Disney Pictures vào năm 1991. Lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích nổi tiếng, bộ phim kể về một tình yêu đẹp giữa một cô gái và một con quái vật. Với lồng tiếng của các diễn viên như Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers và Angela Lansbury, bộ phim không chỉ thu hút trẻ em mà còn chinh phục được trái tim của người lớn. Disney đã tạo ra một kiệt tác với những hình ảnh tuyệt vời, thông điệp sâu sắc về tình cảm gia đình, lòng can đảm, lòng bao dung và lòng vị tha. Giai nhân và quái vật là một hành trình kỳ diệu từ sự chối bỏ đến tình yêu và hạnh phúc trọn đời. Bộ phim với cái kết đẹp mắt là minh chứng cho sức mạnh của tình yêu và lòng nhân ái, làm cho khán giả chìm đắm trong một câu chuyện cổ tích tuyệt vời.

Dựa theo cốt truyện cổ tích của nền văn hóa cổ xưa Châu Âu, hãng Walt Disney đã sáng tạo một kiệt tác hoạt hình gây ấn tượng mạnh mẽ cho cả trẻ em và người lớn.

5. Vua sư tử (Lion King)

Nhắc đến bộ phim hoạt hình đình đám The Lion King của Disney năm 1994, là nhắc đến một tượng đài vô song, không chỉ về mặt doanh thu mà còn về tình cảm và triết lý. Bộ phim kể về cuộc phiêu lưu của chú sư tử con Simba, với cốt truyện sâu sắc và âm nhạc ghi điểm, đưa khán giả vào thế giới tự nhiên đầy màu sắc và huyền bí. Vua Sư tử không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là tác phẩm nghệ thuật thực sự, làm dậy lên những giá trị về tình bạn, lòng dũng cảm, và trách nhiệm. Simba đã vượt qua thử thách, đánh bại kẻ ác Scar, và xây dựng lại hòa bình cho vùng đất Pride Lands. Với sự đồng lòng của đồng bọn và tình yêu hỗ trợ từ bạn bè Timon và Pumbaa, Simba trở thành vua, chứng minh sức mạnh của lòng trung hiếu và quyết tâm. Vua Sư tử không chỉ là một bộ phim, mà là một hành trình tìm kiếm bản ngã, trưởng thành, và ý nghĩa đẹp đẽ của cuộc sống.

Với doanh thu vượt trội, Vua Sư tử năm 1994 trở thành biểu tượng phim hoạt hình cho mọi lứa tuổi.

6. Chú chuột đầu bếp (Ratatouille)

Còn được biết đến như “Chú chuột đầu bếp”, Ratatouille kể về chú chuột tên Remy đam mê nấu ăn, đưa khán giả đến với một cuộc phiêu lưu ngon lành. Sự sáng tạo của Pixar được thể hiện qua nhân vật động vật độc đáo và cốt truyện hấp dẫn. Phim gửi đi thông điệp tích cực về đam mê, lòng nhân ái và khả năng vượt qua khó khăn. Remy, với niềm đam mê lớn lao, đã chứng minh rằng nguồn cảm hứng có thể đến từ mọi nơi, thậm chí là từ một người bạn đồng hành không bình thường như chú chuột. Chuột đầu bếp không chỉ mang lại niềm vui cho trẻ em mà còn truyền cảm hứng cho người lớn, khuyến khích họ theo đuổi đam mê và không bao giờ từ bỏ ước mơ của mình. Bộ phim không chỉ là một câu chuyện hài hước về ẩm thực mà còn là hành trình tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống và khám phá bản thân. Với giọng lồng tiếng tuyệt vời, kỹ thuật hoạt hình đỉnh cao, Chuột đầu bếp không chỉ thỏa mãn khẩu vị của khán giả mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy triển vọng.

Năm 2007, Chuột đầu bếp giành giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất, là minh chứng cho tầm quan trọng và ảnh hưởng mà nó tạo ra trong ngành công nghiệp điện ảnh. Với đỉnh cao danh tiếng và những giải thưởng danh giá, bộ phim không chỉ là niềm tự hào của Pixar mà còn là nguồn cảm hứng bất tận cho những người theo đuổi nghệ thuật và đam mê ẩm thực.

Đơn giản và dễ hiểu, “Chú chuột đầu bếp” hay Ratatouille kể về chú chuột đam mê nấu ăn.

7. Vùng đất linh hồn (Spirited Away)

Năm 2001, Studio Ghibli và đạo diễn Miyazaki Hayao tạo nên Anime xuất sắc nhất lịch sử Nhật Bản. Vùng đất linh hồn đoạt giải Oscar và là thành công lớn nhất của điện ảnh Nhật. Chihiro, nhào lộn vào thế giới ma thuật Nhật Bản, phải đối mặt với phù thủy Yubaba để giải thoát cha mẹ khỏi lời nguyền. Với thông điệp cảnh báo trẻ em và tình bạn bền vững, bộ phim ghi điểm với người xem với những hình ảnh tinh tế và cốt truyện lôi cuốn. Spirited Away không chỉ là một bản dựng Anime xuất sắc mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa và sâu sắc.

Phim là sự kết hợp tinh tế giữa hình ảnh đẹp, cốt truyện sâu sắc và thông điệp ý nghĩa, giúp người xem có cái nhìn đầy mới mẻ về thế giới linh hồn. Với những ý nghĩa xã hội sâu sắc được nhúng vào câu chuyện, Spirited Away không chỉ là giải trí mà còn là một tác phẩm giáo dục, khơi nguồn cảm hứng và tư duy cho khán giả mọi lứa tuổi. Bộ phim xứng đáng là một trong những kiệt tác của nền điện ảnh thế giới, mở ra cánh cửa thần kỳ đưa khán giả đến với thế giới linh hồn huyền bí và đầy mê hoặc.

Là một tác phẩm hoạt hình của Nhật, Spirited Away vẫn ghi điểm sâu sắc sau hơn 10 năm phát sóng lần đầu.

8. Bay (Up)

Vút bay (tựa gốc tiếng Anh: Up) là một tác phẩm hoạt hình máy tính xuất sắc của Pixar và Walt Disney Pictures. Phim đạt Giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình xuất sắc nhất và nhạc phim gốc xuất sắc nhất. Câu chuyện xoay quanh ông Carl, người mang theo ngôi nhà của mình bằng những chiếc bóng bay, đi tìm chiếc cổng thiên đường mà vợ ông đã mơ ước. Bằng sự hài hước và xúc động, bộ phim là một bức tranh về sự hiếu kỳ, tình yêu và mối quan hệ đẹp đẽ giữa hai vợ chồng. Thêm vào đó, sự xuất hiện của chú chó thông minh mang đến nhiều tình huống hài hước và cảm động. Với đánh giá tích cực từ giới phê bình và doanh thu ấn tượng, Up không chỉ làm hài lòng khán giả nhí mà còn để lại ấn tượng mạnh mẽ với người lớn về những giá trị cuộc sống. Một kiệt tác của Pixar, Up không chỉ nổi bật với chất lượng hình ảnh và kỹ xảo, mà còn với thông điệp sâu sắc về ý nghĩa của cuộc sống.

Một tác phẩm đẹp, ý nghĩa và đầy cảm xúc, Up khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả và chứng minh rằng hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em mà còn là hình thức nghệ thuật có sức hút mạnh mẽ với mọi đối tượng.

Với màu sắc vui nhộn, bộ phim không chỉ làm hài lòng trẻ em mà còn chứa đựng nhiều bài học ý nghĩa dành cho người lớn.

9. Robot biết yêu (Wall-E)

Rô-bốt biết yêu (tựa gốc tiếng Anh: WALL·E) là một kiệt tác hoạt hình của Pixar, kể về chú rôbốt Wall-E sống trên Trái Đất chết chóc và nỗ lực giữ gìn một hạt giống xanh. Với cốt truyện ít lời thoại và nhiều cảnh hành động, bộ phim chứng minh sức mạnh của hình ảnh và âm nhạc. Khám phá không gian và những bí mật của vũ trụ, Wall-E đưa khán giả trên cuộc phiêu lưu đầy xúc cảm và ý nghĩa. Sự gặp gỡ giữa Wall-E và 'trứng tròn' là một câu chuyện tình dễ thương và ấm áp, tôn vinh tình yêu và sự giữ gìn môi trường. Bằng cách kể chuyện qua hành động của các nhân vật mà không cần nhiều lời diễn thì Wall-E chứng minh rằng nghệ thuật hoạt hình có thể truyền đạt thông điệp sâu sắc mà không cần nhiều từ ngữ. Với sự sáng tạo trong kỹ thuật làm phim và thông điệp tích cực, bộ phim đã giành nhiều giải thưởng và được khán giả đánh giá cao. Wall-E không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa về sự sống và tình người.

Melodious, mộc mạc và lôi cuốn, âm nhạc của Wall-E là một phần quan trọng tạo nên tinh thần của bộ phim. Dàn nhạc điện tử của Thomas Newman mang lại không khí huyền bí và cảm xúc, tương thích hoàn hảo với thế giới hoạt hình tinh tế của Pixar. Những giai điệu nhẹ nhàng nhưng sâu lắng giúp Wall-E trở thành một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc xuất sắc, làm nổi bật cảm xúc và ý nghĩa của câu chuyện. Bên cạnh đó, việc không sử dụng quá nhiều lời thoại nhân vật là một cách làm độc đáo, tập trung chủ yếu vào ngôn ngữ hình ảnh và âm nhạc, tạo nên một trải nghiệm đầy ấn tượng cho khán giả mọi độ tuổi.

Năm 2008, bộ phim Wall-E ra đời như một đỉnh cao sáng tạo, cảnh báo về hậu quả nặng nề của chất thải công nghiệp đối với môi trường.

10. Đi tìm Nemo (Finding Nemo)

Đi tìm Nemo (tiếng Anh: Finding Nemo, tại Việt Nam còn được gọi là Cuộc phiêu lưu của Nemo) là một kiệt tác hoạt hình của Walt Disney và Pixar, mang đến câu chuyện tình yêu gia đình và hành trình phiêu lưu đầy kỳ diệu. Bộ phim không chỉ làm hài lòng trẻ em mà còn chinh phục người lớn bằng sự hóm hỉnh, hài hước và thông điệp sâu sắc về tình cảm và sự đoàn kết. Marlin, người cha cá hề dũng cảm, đã vượt qua nỗi sợ hãi để cứu con trai Nemo khỏi thảm họa. Hành trình của họ đưa khán giả vào thế giới dưới đại dương đầy màu sắc và kỳ diệu, nơi mà tình bạn và lòng dũng cảm được đánh thức. Bằng cách kể chuyện thông qua những nhân vật động vật đáng yêu, Đi tìm Nemo không chỉ là giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật với ý nghĩa sâu sắc về gia đình, tình yêu và tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường. Với thành công vang dội, bộ phim đã đi sâu vào lòng khán giả và trở thành một trong những tác phẩm hoạt hình kinh điển mà mọi người không thể quên.

Câu ngôn của 3 chú cá mập ăn chay, “Cá là bạn, không phải thức ăn”, đã trở thành tượng trưng cho những nỗ lực cứu trợ động vật toàn cầu.

Nội dung được phát triển bởi đội ngũ Mytour với mục đích chăm sóc và tăng trải nghiệm khách hàng. Mọi ý kiến đóng góp xin vui lòng liên hệ tổng đài chăm sóc: 1900 2083 hoặc email: [email protected]