5 tay trống nhạc rock hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Điều gì làm cho nhạc rock rock? Chắc chắn, bạn cần một ca sĩ lòe loẹt. Bạn đã có một tay guitar chính băm nhỏ. Và, tôi đoán, bạn cũng cần một người chơi bass. Nhưng nếu không có một tay trống có thể đập trống trong vòng một inch của cuộc đời họ, đó chỉ là nhạc rock.

Đó là lý do tại sao các tay trống rock rất quan trọng, và đó cũng là lý do tại sao tôi đã tập hợp danh sách 25 tay trống rock hay nhất mọi thời đại này. Một số có những cái tên khổng lồ đã có, trong khi một số được biết đến nhiều hơn với các ban nhạc mà họ đã chơi.

Nhưng tất cả họ đều có một điểm chung - họ là những người chơi trống của Rock & NBSP; những người đã giúp phát triển âm thanh thể loại này trong khi cũng vượt qua ranh giới của nó. Hãy để xem ai là người đá khó nhất.defining drummers of rock who helped to develop the genre’s sound while also pushing its boundaries. Let’s see who rocks the hardest.

Nội dung

• Top 5 tay trống rock hay nhất mọi thời đại
  • Neil Peart (Rush)
  • John ‘Bonzo xông Bonham (LED Zeppelin)
  • Mike Portnoy (Nhà hát Dream)
  • Ginger Baker (Blues Incorporated, Cream, Ginger Baker từ Airforce)
  • Mitch Mitchell (Kinh nghiệm Jimi Hendrix)
• Trống nhạc rock cổ điển
  • Ringo Starr (The Beatles, Solo)
  • Keith Moon (The Who)
  • Phil Collins (Genesis, Solo)
  • Tommy Aldridge (Whitesnake, Black Oak Arkansas, Dio, Ozzy Ostern)
  • Ian Paice (Deep Purple)
  • Bill Bruford (vâng, King Crimson)
  • Billy Cobham (Dàn nhạc Mahavishnu, Solo)
  • Max Weinberg (E Street Band, Max Weinberg 7)
  • Stewart Copeland (Cảnh sát)
• Tay trống nặng
  • Bill Ward (Black Sabbath)
  • Nicko McBrain (Iron Maiden)
• Carmine và Vinny Appice
  • Dave Lombardo (Slayer)
• Lars Ulrich (Metallica)
• Trống nhạc rock hiện đại
  • Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam)
  • Matt Sorum (Guns ‘Nát Roses, The Cult, Velvet Revolver)
  • Cindy Blackman Santana (Lenny Kravitz, Buckethead, v.v.)
  • Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters)
  • Danny Carey (Công cụ)
  • Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)
• Quan tâm đến trống và trống?
• Những người chơi nhạc rock giỏi nhất mọi thời đại

Đây là & nbsp; Huyền thoại trống mọi thời đại & nbsp; người màveve đã chọn nhiều giải thưởng và tôn trọng tiếng trống của họ hơn bất kỳ ai khác. Đây là một nhóm các bậc thầy sáng tạo, nổi tiếng và cực kỳ tài năng, đã đưa mọi thứ vào tiếng trống của họ.all-time rock drumming legends who’ve picked up more accolades and respect for their drumming than anyone else. This is a group of innovative, well-known, and extremely talented masters who put everything into their drumming.

Neil Peart (Rush)

John ‘Bonzo xông Bonham (LED Zeppelin)

Mike Portnoy (Nhà hát Dream)

Ginger Baker (Blues Incorporated, Cream, Ginger Baker từ Airforce)

Mitch Mitchell (Kinh nghiệm Jimi Hendrix)

Trống nhạc rock cổ điển

Ringo Starr (The Beatles, Solo)King of Rock Drummers anytime soon.

Keith Moon (The Who)

John ‘Bonzo xông Bonham (LED Zeppelin)

Mike Portnoy (Nhà hát Dream)

Ginger Baker (Blues Incorporated, Cream, Ginger Baker từ Airforce)

Mitch Mitchell (Kinh nghiệm Jimi Hendrix)

Trống nhạc rock cổ điển

Ringo Starr (The Beatles, Solo)

Bạn muốn học chơi như anh ấy? & NBSP; Kiểm tra các kỹ thuật nhịp và trống của anh ấy ở đây.

Mike Portnoy (Nhà hát Dream)

Nếu Neil Peart là bậc thầy ban đầu của việc thay đổi chữ ký thời gian, Mike Portnoy là bậc thầy của du hành thời gian nhanh và nặng. Và không có gì ngạc nhiên khi Peart là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất của anh ấy, cũng như Iron Maiden, Nicko McBrain, và chính Bonzo.

Đến một thế hệ sau, Portnoy đã có thể lấy những gì những huyền thoại này đã sản xuất và học hỏi từ nó để tạo ra phong cách chơi độc đáo của mình.

Mike Portnoy học tại Đại học Âm nhạc Berklee danh tiếng, và nó ở đó mà anh đã gặp một số đồng nghiệp trong tương lai của mình. Họ sẽ tiếp tục thành lập Nhà hát Dream Dream Dream tiến bộ huyền thoại vào năm 1985. Đây là một thương hiệu được biết đến với các hình ảnh bài hát phức tạp và phức tạp trôi qua các nhịp độ khác nhau, chữ ký thời gian và các tác phẩm giao hưởng.

Là tay trống, Portnoy đã lãnh đạo toàn bộ điều đó

Anh ấy được biết đến với việc chơi nhanh và chăm chỉ, với sự sáng chói về kỹ thuật ngay cả trên những bài hát khó nhất và nhanh nhất. Sau 25 năm và thu âm 11 album với Nhà hát Dream, Portnoy rời ban nhạc vào năm 2010.

Anh ấy tiếp tục sự nghiệp của mình ngày hôm nay, đã chơi với vô số hành vi nặng hơn như báo thù Seven Fold, thí nghiệm căng thẳng, Neal Morse, Transatlantic, và nhiều hơn nữa. Anh ta tiếp tục đánh mạnh mẽ và nhanh chóng và bất chấp niềm tin với năng lực kỹ thuật của mình.

Bạn muốn chơi như Portnoy? Hãy thử Promark & ​​NBSP; Gậy đặc trưng của anh ấy!

Ginger Baker (Blues Incorporated, Cream, Ginger Baker từ Airforce)

Ginger Baker, có tên thật là Peter, là một trong những người chơi nhạc rock huyền thoại & nbsp; ngoài kia. Anh ta ảnh hưởng đến Neil Peart và John Bonham, và để Lừa đối mặt với nó, khá nhiều người khác đến sau anh ta.most legendary rock drummers out there. He influenced Neil Peart and John Bonham, and let’s face it, pretty much everyone else who came after him.

Đó là phong cách chơi điên cuồng, hoang dã và lòe loẹt của anh ấy chưa từng thấy trước đây khiến anh ấy trở thành một trong những người chơi nhạc rock Superstar đầu tiên & NBSP;superstar rock drummers.

Ảnh hưởng sớm

Baker lớn lên nghe chủ yếu là những người vĩ đại jazz như Phil Seamen, Max Roach và nghệ thuật không thể bắt chước được. Giống như Bonzo, anh ấy đã mang những ảnh hưởng jazz này đến thế giới phát triển của nhạc rock, phát triển một phong cách cá nhân độc đáo.

Anh ta là một người đánh thuê nặng nề tàn bạo như Bonzo mà thay vào đó bay xung quanh bộ dụng cụ một cách nhẹ nhàng và sống động. Với Keith Moon, anh cũng là một trong những tay trống rock đầu tiên kết hợp trống bass đôi vào thiết lập của mình.

Baker bắt đầu trong Jazz và Blues và cũng trở lại khu vực này vào cuối sự nghiệp. Tuy nhiên, ở giữa tất cả, anh ta đã trở thành một thứ gì đó của một vị thần rock. Anh ấy nổi tiếng với công việc của mình với Eric Clapton trong Cream và sau đó là nhóm của anh ấy, Gừng Baker, Airforce, sau đó.

Một trong những loại…

Sau đó, anh đã dành nhiều năm ở Châu Phi, chủ yếu ở Nigeria, chơi & nbsp; với huyền thoại Fela Kuti. Với phong cách hoang dã, những bản solo trống dài và lái xe, và cả ảnh hưởng jazz và châu Phi, tiếng trống của Ginger Baker, không giống ai.

Mitch Mitchell (Kinh nghiệm Jimi Hendrix)

Thật kỳ lạ khi một người đàn ông có tên đôi như Mitch Mitchell là tất cả những gì nổi tiếng. Nhưng, thật hợp lý nếu bạn xem xét người mà anh ấy nổi tiếng chơi với Jimi Hendrix. Với Hendrix đứng đầu, hầu hết các danh sách những người chơi guitar giỏi nhất mọi thời đại, không có gì ngạc nhiên khi tay trống của anh ấy hơi bị lu mờ.

Bạn phải rất tuyệt khi theo kịp một huyền thoại như Jimi

Mitchell thực sự bắt đầu trong thế giới giải trí với tư cách là một diễn viên nhí trên truyền hình Anh. Nhưng, khi anh ta lớn hơn, anh ta đã có được sự quan tâm rất lớn vào việc đánh trống và bắt đầu theo dõi những huyền thoại đánh trống jazz. Giống như cả Bonzo và Ginger Baker, phong cách Mitchell, đã mang lại ảnh hưởng đó vào thế giới của Rock.

Nổi tiếng với việc chơi với trải nghiệm Jimi Hendrix, Mitchell có một phong cách lái xe đầy đủ, bổ sung cho Jimi, chơi hoàn hảo. Anh ta tràn đầy năng lượng và sử dụng nó để lấp đầy không gian phía sau Jimi, chơi vì bộ ba không có tay guitar nhịp điệu, chỉ là người chơi bass Noel Redding.

Sau Ginger Baker và Keith Moon, Mitchell cũng là người đầu tiên sử dụng bộ trống bass đôi, mà anh ta thường giữ nhịp điệu lái xe.

Sau khi Jimi chết ngay lập tức

Mitchell tiếp tục chơi với các hành vi khác và là một tay trống phiên. Tuy nhiên, anh không bao giờ thực sự sản xuất bất cứ thứ gì lớn. Và để suy nghĩ, anh ta có được vị trí là tay trống JHE bằng cách giành được một đồng xu! Phần còn lại của những tay trống này được liệt kê theo thứ tự cụ thể, nhưng tất cả đều xứng đáng nằm trong top 25.

Trống nhạc rock cổ điển

Từ những năm 60 và 70 đến thập niên 80, âm thanh nhạc rock đang phát triển và phát triển. Đây là & nbsp; Huyền thoại trống cổ điển & NBSP; những người đã đặt nền móng cho tất cả những người đến.classic rock drumming legends who laid the foundations for all those to come.

Ringo Starr (The Beatles, Solo)

Không có người hâm mộ âm nhạc nào ngoài kia, người không biết Ringo Starr. Là tay trống của The Beatles chỉ trong tám năm, anh đã đạt được danh tiếng đủ để tồn tại suốt đời. Nhưng, mặc dù anh ta có thể đã nghỉ hưu và nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình, với tư cách là một nhạc sĩ, anh ta muốn tiếp tục chơi và tạo ra âm nhạc.

Ringo đã thay thế Pete Best như tay trống Beatles, năm 1962 khi họ vẫn còn là một ban nhạc sắp tới với danh tiếng địa phương hạn chế. Trong vài năm tiếp theo, anh thấy mình bị cuốn vào Beatlemania phát triển xung quanh ban nhạc. Starr không chỉ giữ phần backbeat cho nhóm mà còn viết một số lời bài hát và hát chính trên một vài bài hát, thường là khoảng một cho mỗi album.

Ringo Starr isn chính xác là một tay trống trống

Là một kỹ thuật viên, Starr là tất cả những tài năng đó. Anh ấy không chơi với tốc độ hay độ chính xác đáng kinh ngạc. Nhưng anh ấy đã đánh mạnh, giữ nhịp độ hoàn hảo và tạo ra những hình điền độc đáo là phong cách đặc trưng của anh ấy. Anh ta dường như luôn tìm thấy sự sử dụng hoàn hảo của trống để đi cùng nhưng không bao giờ chế ngự phần còn lại của nhóm.

Sau sự sụp đổ của The Beatles, Ringo Starr tiếp tục viết và chơi nhạc của riêng mình, cũng như làm việc với vô số các hành vi khác. Ông đã có một sự nghiệp lâu dài và lừng lẫy và đã ảnh hưởng đến các thế hệ trống trên toàn thế giới.

Keith Moon (The Who)

Tôi đã chạm vào Keith Moon một chút. Anh ta là người đầu tiên áp dụng bộ trống bass đôi với Ginger Baker. Anh ấy cũng là một fan hâm mộ của nhạc jazz và đưa cảm giác đó vào thế giới nhạc rock do backbeat nghiêm ngặt trước đây. Và giống như Ginger Baker, anh ta cũng lòe loẹt và là một người đàn ông hoang dã tuyệt đối trên bộ dụng cụ.

Và cũng vậy, tên tuyệt vời!

Moon đã chơi với một vài nhóm địa phương trước khi gia nhập WHO vào năm 1964 sau khi thổi bay họ trong một buổi thử giọng thành công. Phong cách chơi của anh ấy được mô tả tốt nhất là hoang dã và không ngừng. Anh ấy đã chơi rất nhiều trò chơi giữa các cụm từ và chơi trên khắp bộ dụng cụ mọi lúc.

Mặc dù điều này rất khó để các đồng nghiệp của anh ấy giữ thời gian, nhưng nó đã tạo ra một âm thanh đặc trưng cho WHO, khiến họ khác biệt với các nhóm thập niên 60 và 70 khác. Keith Moon cũng là nguồn gốc của hầu hết các xu hướng rocker phá hoại mà chúng tôi đã nghe nói về.

Anh ta là nhạc sĩ đầu tiên hoang dã đủ để phá hủy thiết bị của mình trên sân khấu trước khi Jimi Hendrix đốt cây đàn guitar của mình hoặc thậm chí Pete Townsend đập vỡ anh ta. Anh ta cũng được biết đến với việc phá hủy các phòng khách sạn, đập vỡ TV và thổi vào nhà vệ sinh. Đáng buồn thay, lối sống hoang dã của anh ta cũng đã bắt kịp anh ta sớm, và anh ta đã chết ở tuổi 32 vì dùng quá liều thuốc chống nghiện rượu.

Phil Collins (Genesis, Solo)

Đối với nhiều người, Phil Collins chỉ được biết đến như một ca sĩ nhạc pop-rock thập niên 80 và 90. Nhưng, trong khi anh ta có thể được biết đến nhiều nhất với một ngày khác ở thiên đường, thì Collins Collins bắt đầu sự nghiệp lâu dài và đầy đủ của mình với tư cách là một tay trống. Và anh ấy vẫn là một tay trống tuyệt vời. Anh ta thậm chí đã điền vào cho John Bonham, một tay trống mà anh ta ảnh hưởng, cho các chương trình đoàn tụ của Led Zeppelin, 1980.

Collins có uy tín bắt đầu chơi trống ở tuổi bốn và trở nên khá lão luyện khi còn là một thiếu niên. Anh gia nhập Genesis vào năm 1970 với tư cách là tay trống mới của ban nhạc và đánh trống với họ cho đến năm 1975. Sau đó, Peter Gabriel rời ban nhạc, và Phil Collins đảm nhận vai trò là ca sĩ chính.

Anh ấy tiếp tục hát cho nhóm cho đến năm 1996. Đồng thời, anh ấy đã thực hiện một sự nghiệp solo thành công, viết và hát nhạc của riêng mình và trở nên cực kỳ nổi tiếng.

Là một tay trống…

Collins được biết đến với việc đánh mạnh và giữ nhịp đập ổn định, nhất quán. Anh ấy cũng được biết đến với âm thanh trống đầy đủ của mình, với các cymbals lớn, một cái bẫy bị ẩm ướt nặng nề, toms lớn và âm trầm mạnh mẽ. Về cơ bản, ông đã phát minh ra âm thanh Rock Kit thập niên 1980. Và mười ghi chú điền vào trong không khí tối nay, mặc dù đơn giản, là thứ của những huyền thoại.

Tommy Aldridge (Whitesnake, Black Oak Arkansas, Dio, Ozzy Ostern)

Có lẽ không phải là một cái tên quen thuộc, Tommy Aldridge là một tay trống rock cổ điển, người đã chơi với rất nhiều tên tuổi lớn. Anh ấy có lẽ được biết đến nhiều nhất khi chơi ở Whitesnake và Black Oak Arkansas, và cả Dio, Ozzy Ostern, Motorhead, Ted Nugent, Thin Lizzy, và nhiều hành vi khác.

Đó là một trong những sơ yếu lý lịch ngay tại đó!

Là một tay trống tự học khác, Tommy Aldridge bị ảnh hưởng nặng nề bởi Ringo Starr, Mitch Mitchell, Ginger Baker và The Great Bonzo. Áp dụng một thiết lập bass kép, anh đã học nhanh để làm chủ cuối cùng để tạo ra nhịp điệu nặng, lái xe nhanh và giận dữ khi hầu như không ai khác làm điều tương tự.

Aldridge là một trong những người chơi nhạc rock & nbsp; như danh sách tên đó chứng minh. Anh ấy có một sự kết hợp tuyệt vời giữa sức mạnh, tốc độ, kỹ thuật và cảm giác cho âm nhạc. Các phần trống của anh ấy chu đáo và chu đáo trong khi cũng mạnh mẽ và táo bạo. Mặc dù không còn là một phần của bất kỳ ban nhạc lớn nào, huyền thoại nhạc rock này vẫn có nhu cầu cao như một nghệ sĩ và bác sĩ lâm sàng.most powerful rock drummers, as that list of names proves. He has a great combination of power, speed, technique, and a feel for the music. His drum parts are thoughtful and considerate while also strong and bold. While no longer a part of any major band, this rock legend is still highly in demand as a session artist and clinician.

Ian Paice (Deep Purple)

Ở đây, một tay trống rock cổ điển khác, danh sách này không thể làm được. Ian Paice là một tay trống khác có danh sách kinh nghiệm và giải thưởng tiếp tục. Anh ấy lớn lên nghe những người vĩ đại jazz như Gene Krupa, Bobby Elliot, và Buddy Rich và sau đó bị ảnh hưởng bởi Ringo Starr, Ginger Baker và Mitch Mitchell, kể tên một vài người.

Ở tuổi 15…

Paice bắt đầu đánh trống và, năm 16 tuổi, đã chơi với ban nhạc khiêu vũ của cha mình để có được kinh nghiệm. Năm 1966, anh gia nhập ban nhạc MI5, sau này trở thành mê cung với giọng ca Rod Evans. Cả hai chuyển sang giúp thành lập ban nhạc mang tính biểu tượng Deep Purple vào năm 1968.

Mặc dù ban nhạc đã chia tay vào năm 1976, Paice đã trở lại với Deep Purple được tái hợp vào năm 1984 và vẫn là thành viên của ban nhạc. Sau Deep Purple, Paice làm việc trong ba năm với tư cách là tay trống cho Whitesnake (và được thay thế bởi Tommy Aldridge khi anh ta rời đi).

Và sau đó, một chuỗi các sự hợp tác, tour du lịch, các buổi ghi âm và các phòng khám đã lấp đầy sự nghiệp rất đầy đủ của anh ấy. Đây là một tay trống đã chơi nhanh và chăm chỉ, với một bàn chân trái rất nhanh. Vâng, Paice là một tay trống thuận tay trái và là nguồn cảm hứng cho những người cánh tả ở khắp mọi nơi.

Bill Bruford (vâng, King Crimson)

Nếu bạn nhận thấy rằng tất cả các tay trống kinh điển của tôi cho đến thời điểm này là Brits, bạn có thể không ngạc nhiên khi thấy Bill Bruford, một người Anh khác, ở đây, quá. Từ thập niên 60 đến thập niên 80, các khoản phí ảo giác, prog và kim loại nặng đều được dẫn ra khỏi Vương quốc Anh. Và Bill Bruford đã ở trên ngai vàng cho 2 trong số các ban nhạc rock tiến bộ lớn nhất trong lịch sử.

Bruford là một người có ảnh hưởng lớn và tiền thân đối với những tay trống xuất sắc về mặt kỹ thuật như Neil Peart và Mike Portnoy. Khả năng chơi các rãnh chặt chẽ của anh ấy trên nhiều chữ ký thời gian đã được thể hiện rõ trong 8 hồ sơ Yes và 14 King Crimson Records mà anh ấy đã chơi.

Anh ta đã làm hai lần với Yes và ba với King Crimson trong khi cũng tìm thấy thời gian để điều hành các ban nhạc của riêng mình, Bruford và Earthworks, và hợp tác với vô số hành vi khác.

Điều gì làm cho Bruford cách nhau?

Một số người sẽ nói những cú liếm sáng tạo, lấy cảm hứng từ nhạc jazz của anh ấy. Những người khác sẽ trích dẫn khả năng của anh ấy để giữ mọi thứ trong thời gian hoàn hảo, ngay cả khi chơi các kết hợp chữ ký kỳ lạ nhất thời gian. Và nhịp điệu nặng nề, mạnh mẽ, lái xe của anh ấy cũng bị tổn thương.

Billy Cobham (Dàn nhạc Mahavishnu, Solo)

Theo nhiều cách, Bill Bruford là một tay trống hợp nhất nhạc rock và jazz, và chuyên gia tiếp theo trong danh sách của tôi. Billy Cobham mang đến cho chúng tôi các hóa đơn trở lại với khả năng kỹ thuật đáng kinh ngạc. Cobham có thể chủ yếu là một tay trống jazz, nhưng điều đó đã ngăn anh ta chơi Fusion và Straight-Up Rock khi anh ta muốn.

Billy Cobham sinh ra ở Panama nhưng đến New York khi còn trẻ. Người cha của anh ấy đã giúp anh ấy bắt đầu đánh trống. Ông cũng chơi trong một ban nhạc quân đội Hoa Kỳ sau khi được soạn thảo vào năm 1965. Không phải là một cách tồi tệ để vượt qua chiến tranh Việt Nam.

Vào cuối những năm 60

Anh ấy làm việc như một tay trống phiên và cũng chơi với một số ban nhạc. Sau đó, anh đã có một bước ngoặt lớn, làm việc với huyền thoại Jazz Miles Davis. Đáng chú ý nhất, anh đã thu âm trống trên Bitches Brew, một trong những album có ảnh hưởng nhất của Davis.

Đầu những năm 70, Cobham gia nhập Dàn nhạc Mahavishnu với thần đồng guitar John McLaughlin. Ban nhạc hợp nhất nhạc jazz psychedelic này đã kết hợp Virtuosos trên mọi nhạc cụ, buộc Cobham phải thể hiện những nhịp đập tốt nhất của mình để theo kịp.

Một sự nghiệp lâu dài…

Sau nhóm này, Cobham đã phát hành nhiều tác phẩm với tư cách là một nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc và đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ trong đấu trường nhạc jazz và funk.

Billy Cobham là một tay trống mạnh mẽ và mạnh mẽ. Nhịp đập của anh ấy là tự tin, ồn ào và được đặt hoàn hảo. Anh ấy là một bậc thầy thời gian xứng đáng với một vị trí trong danh sách những người chơi trống giỏi nhất mọi thời đại.

Max Weinberg (E Street Band, Max Weinberg 7)

Sau một loạt các tay trống người Anh, cuối cùng chúng tôi cũng có cơ hội vượt qua ao đến Mỹ. Max Weinberg là một tay trống rock cổ điển và là một yếu tố chính của âm nhạc Mỹ, người đã khiến tác phẩm của mình bị giới hạn rất hẹp trong một vài hành vi khác nhau.

Bắt đầu đánh trống khi còn là một thiếu niên, Weinberg đã có một kỳ nghỉ may mắn vào năm 1974. Anh ấy đã thử vai tay trống cho ban nhạc đường phố Bruce Springsteen, và giành được vai trò. Anh ấy là xương sống và backbeat cho ban nhạc này trong 15 năm tới.

Vào năm 1993…

Với một loạt các trải nghiệm lưu diễn và ghi âm đằng sau anh ta, Weinberg đã được chọn làm ban nhạc cho đêm khuya với Conan O'Brien Band, Max Weinberg 7. Trong vai trò này, anh ấy đã sắp xếp và chơi nhạc trên nhiều thể loại và cũng đóng vai trò là nhân cách đang Diên. Trong 16 năm tiếp theo, anh ấy là một ban nhạc và cũng chơi với E Street Band Off and On.

Weinberg được biết đến với việc chơi nhanh và lôi cuốn. Ông đã phát triển một tiếng trống lớn hoàn hảo cho các sân vận động và đã được A & NBSP; ảnh hưởng lớn đến những người chơi trống tiêu chuẩn.big influence on standard rock drummers.

Stewart Copeland (Cảnh sát)

Stewart Copeland sinh ra ở Mỹ lớn lên một phần ở Lebanon và Vương quốc Anh cũng như Hoa Kỳ. Có lẽ chính ảnh hưởng quốc tế này đã giúp anh trở thành một trong những người chơi trống độc đáo nhất trong nhạc rock. most unique drummers in rock music.

Copeland bắt đầu chơi trống khi còn là một thiếu niên và sớm thấy mình thành thạo nó. Anh gia nhập ban nhạc rock tiến bộ của Anh cong Air trong hai năm, từ 1975-76, và có được kinh nghiệm như một tay trống lưu diễn.

Nổi tiếng nhất khi chơi với cảnh sát

Từ năm 1977 đến 1986, Copeland đã theo dõi sau ca khúc đánh trống xuất sắc với ban nhạc cực kỳ nổi tiếng này. Mặc dù được điều khiển, họ đã thử nghiệm với một loạt các phong cách từ rock đến reggae đến jazz. Và, Copeland đã có thể tạo ra một nhịp điệu độc đáo và đặc biệt cho mọi dịp.

Ngoài sự đa dạng và linh hoạt trong trò chơi của mình, Stewart Copeland còn được biết đến với những âm thanh khác thường. Anh ấy đã thêm Octobans, Mini-Toms và các cymbals nhỏ nhặt nhỏ vào bộ dụng cụ của mình để thêm phạm vi và tạo ra những cú đánh trong trò chơi của anh ấy. Anh ấy cũng đã chơi rất nhiều nhịp đập, nơi những tay trống khác sẽ tập trung vào sự kết hợp đá và bẫy tiêu chuẩn.

Sau cảnh sát, Copeland đã thay đổi sự nghiệp để làm việc như một nhà soạn nhạc, đặc biệt là cho điểm số phim. Điều này có ý nghĩa khi anh ấy sáng tác rất nhiều bài hát cảnh sát ban đầu và thậm chí cũng hát trên một số ít.

Tay trống nặng

Từ những năm 70, nhạc rock bắt đầu trở nên khó khăn hơn, nhanh hơn và nặng hơn. Và tất cả đều được thúc đẩy bởi những nhịp đập mạnh mẽ của một số & nbsp; những tay trống nhanh nhất và khó nhất từ ​​trước đến nay.fastest and hardest-hitting drummers ever.

Bill Ward (Black Sabbath)

Black Sabbath được biết đến như là cha đỡ đầu của các ban nhạc kim loại. Vì vậy, Bill Ward phải là cha đỡ đầu của trống kim loại, phải không?

Tay trống nặng nề này đánh mạnh đến nỗi có vẻ như anh ấy sẽ phá hủy hoàn toàn bộ dụng cụ của mình. Và đôi khi, anh ấy đã làm. Và bên cạnh việc đặt những nhịp đập mạnh, nặng, Ward cũng có những miếng sườn để tạo ra sấm sét.

Anh ta cũng phải tạo ra những nhịp đập đầy đủ, ồn ào và phức tạp để lấp đầy nền khi guitar whiz tony iommi đang độc tấu, điều này khá thường xuyên ở Sabbath.

Bill Ward, bắt đầu có thể đáng ngạc nhiên

Vì kim loại thậm chí còn là một điều, bạn có thể mong đợi anh ta đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi bất cứ ai đang khuấy động bộ dụng cụ trước anh ta. Và anh ấy đã, nhìn lên Ringo Starr và John Bonham nói riêng. Nhưng, anh ấy đã bắt đầu đánh trống bằng cách nghe và sao chép từ những người vĩ đại nhạc jazz, như Buddy Rich, Louie Belson và Gene Krupa.

Ward đấu tranh với lạm dụng rượu và các vấn đề sức khỏe trong suốt sự nghiệp của mình. Nhưng anh cũng được chơi khăm rất nhiều. Các bạn cùng nhóm của anh ta thắp tóc và râu của anh ta nhiều lần, và tất cả anh ta một lần. Tôi không biết tại sao - tiếng trống của anh ấy đã bốc cháy.

Nicko McBrain (Iron Maiden)

Iron Maiden nhặt ngọn đuốc từ Black Sabbath vào năm 1975 và bắt đầu chạy với nó. Trong khi Sabbath chơi một hình dạng Proto-Metal chậm hơn, nặng hơn và tối hơn, Maiden được cho là đã phát minh ra sự nhanh chóng hơn của âm nhạc kim loại nặng hiện đại.

Anh ấy là một thành viên sáng lập

Tuy nhiên, Nicko McBrain được gọi là tay trống Iron Maiden dứt khoát. Anh gia nhập ban nhạc vào năm 1982, thay thế tay trống ban đầu Clive Burr. Với ban nhạc, anh ấy đã thu âm 14 album và bắt tay vào cuộc đời lưu diễn tiếp tục cho đến ngày hôm nay.

McBrain đã mang đến một tốc độ sấm sét để khuấy động bộ trống khổng lồ của mình. Anh ta chơi một bộ 11 mảnh với khoảng 13 cymbals, buộc anh ta phải tấn công theo mọi hướng như một con bạch tuộc (nếu một người chơi trống, đó là). Chơi của anh ấy nhanh hơn và đầy đủ hơn hầu hết mọi thứ đang xảy ra trước anh ấy.

Tương tự như vậy, sức chịu đựng đáng kinh ngạc của anh ấy cho phép Maiden ngày càng nhanh hơn, về cơ bản sinh sản thể loại spin-off của Speed ​​Metal. Nếu không có McBrain lái những nhịp điệu giận dữ, nó có thể đặt câu hỏi liệu Iron Maiden có thể trở thành một ban nhạc cực kỳ nổi tiếng và thành công như vậy hay không.

Carmine và Vinny Appice

Tôi biết rồi mà. Bất cứ ai có anh trai đều biết nó không công bằng như thế nào khi anh ta làm điều gì đó thối rữa, và cả hai bạn đều bị trừng phạt vì điều đó. Vậy tại sao tôi lại nhóm hai anh em khó khăn này vào một mục trong danh sách những người chơi nhạc rock giỏi nhất mọi thời đại của tôi?

Carmine Appice là anh trai, và Vinnie trẻ hơn 11 tuổi. Cả hai đều được biết đến với việc chơi khó khăn và chơi kỹ thuật, với Vinny liên quan đến các hành vi nặng hơn. Carmine, lớn tuổi, chơi với các ban nhạc rock và hợp nhất ảo giác thập niên 60 trong phần lớn sự nghiệp đầu tiên của ông.

Anh em trong nhịp đập…

Cả hai đều được đào tạo kinh điển bởi cùng một giáo viên trống và bị ảnh hưởng bởi nhạc jazz trước khi vào nhạc rock. Carmine được biết đến với công việc của mình với Vanilla Fudge, Cactus, Rod Stewart và Bộ ba Beck, Bogart và Appice.

Nhưng anh ấy cũng đã chơi với Ozzy Osbourne, Ted Nugent và Pink Floyd, trong số những người khác. Ông cũng được trích dẫn là một ảnh hưởng đối với nhiều tay trống trong danh sách này, chẳng hạn như Nicko McBrain, Dave Lombardo, Ian Paice, và thậm chí Neil Peart và John Bonham.

Vinny đã nghỉ đầu tiên chơi với John Lennon khi anh mới 16 tuổi. Anh ta nhanh chóng chuyển sang những hành động nặng nề hơn, đáng chú ý nhất là Sabbath đen, Dio, Thiên đường và Địa ngục, và quái vật Hollywood. Thánh hút thuốc - Bạn có thể tưởng tượng hai cường quốc này đến từ cùng một ngôi nhà mạnh mẽ không?

Dave Lombardo (Slayer)

Một trong những người chơi trống kim loại nặng nhất mọi thời đại, và một người bị ảnh hưởng bởi anh em Appice, là Dave Lombardo. Bộ trống này Slayer lớn lên nghe nhạc rock thập niên 60/70 và kim loại sớm như Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience, Cream, The Who và Black Sabbath.best heavy metal drummers of all time, and one who was influenced by the Appice brothers, is Dave Lombardo. This drum kit slayer grew up listening to 60s/70s rock and early metal like Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience, Cream, The Who, and Black Sabbath.

Những ảnh hưởng này đã khuyến khích sự quan tâm đến chơi nặng. Nhưng với Slayer, anh ta cũng sẽ đẩy mọi thứ nhanh hơn trước đây.

Năm 1981…

Slayer được thành lập như một ban nhạc rock gara. Họ bắt đầu đẩy phong bì nhanh hơn và khó hơn và tối hơn, tạo ra nền móng của kim loại tốc độ.

Rất đáng ngạc nhiên, sau khi 1986, & NBSP; Rign of Blood, giờ được gọi là một loại kim loại cổ điển, Lombardo đã bỏ Slayer vì họ không kiếm được tiền. Tuy nhiên, anh trở lại vào năm 1987 và đã ghi lại tổng cộng 9 album với huyền thoại kim loại này.

Nhưng đó không phải là tất cả…

Lombardo đã chơi với nhiều dự án khác, tất cả đều khó khăn và nặng nề, như Di chúc, Fantomas, Dead Cross, xu hướng tự tử, ông Bungle và Misfits. Đó là một cái quái của một bản lý lịch kim loại.

Lombardo được biết đến với cái tên Bố già của Double Bass, vì kỹ thuật chơi nhanh chóng và nhanh chóng của mình. Anh ấy vẫn chơi hai chiếc trống bass chứ không phải là một bàn đạp bass đôi, điều này cho anh ấy kiểm soát tuyệt vời và âm thanh đặc trưng.

Lars Ulrich (Metallica)

Chúng tôi sẽ không kết thúc phần trống nặng mà không đưa mũ vào Metallica. Khi anh mới mười tuổi, cha của Lars Ulrich, đã đưa anh đến một buổi hòa nhạc màu tím sâu, nơi anh chứng kiến ​​Ian Paice làm rung chuyển bộ dụng cụ. Điều này lấy cảm hứng trong anh một tình yêu âm nhạc và mong muốn đập tan da.

Thật là một năm cho kim loại

Năm 1981, Lars Ulrich của Đan Mạch đã gặp James Hetfield ở California, và họ đã thành lập Metallica, một trong những ban nhạc kim loại nổi tiếng và lâu dài nhất từ ​​trước đến nay.

Ulrich luôn luôn phát hiện ra bộ trống của mình nhanh chóng và dữ dội. Giống như Dave Lombardo, anh ấy chơi hai chiếc trống bass và nổi tiếng với việc tạo ra những nhịp đập tập trung vào các bước chân nhanh như trên bài hát hoành tráng của One One từ album Seminal & NBSP; và Công lý cho tất cả.

Anh ấy đã giúp phát triển những gì ngày nay được gọi là phong cách kim loại Thrash. Chơi hết mình, xé toạc những nhịp đập nhanh với một rãnh nổi bật đều đặn. Một chút chuyện nhỏ - Ulrich là người đầu tiên Đan Mạch được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Rock and Roll (2009). Anh ấy cũng là một hiệp sĩ ở Đan Mạch, theo thứ tự của Dannebrog. Đúng vậy, đó là LỚN & nbsp; Ngài Lars & nbsp; cho bạn!

Trống nhạc rock hiện đại

Trong khi nhiều tay trống rock giỏi nhất mọi thời đại đã nghỉ hưu hoặc thậm chí đã được truyền lại cho Rock Heaven, một số tay trống hàng đầu vẫn còn trong trò chơi. Đây là những tay trống đã trả phí của họ, nhìn thấy những thăng trầm, và vẫn đang ở xung quanh để khuấy động bạn ngay tối nay.

Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam)

Matt Cameron bắt đầu sự nghiệp đánh trống độc ác của mình trong một ban nhạc cover năm 1975 có tên Kiss (bắt chước). Mới chỉ 13 tuổi, có vẻ như năng lực đánh trống của anh đã được công nhận khi ban nhạc bị đe dọa với hành động pháp lý bởi nụ hôn thực sự. Ghen nhiều?

Cameron bắt đầu chơi với ban nhạc Skinyard trong cảnh Seattle Grunge đang phát triển. Điều này dẫn đến một vị trí ở Soundgarden đã mang lại cho anh ta sự nổi tiếng. Trong Soundgarden, Cameron đã chơi những nhịp đập nặng nề và mạnh mẽ trong nhiều chữ ký thời gian và đôi khi là nhịp độ bị vỡ.

Sau khi chia tay ban nhạc đó sau ca sĩ Chris Cornell, cái chết, Matt Cameron gia nhập Pearl Jam, một nhóm mà anh đã biết và hợp tác từ những ngày đầu thập niên 90 của những ngày chó. Phong cách của anh ấy đã thư giãn khi thấy anh ấy tập trung nhiều vào rãnh hơn là đập vỡ, nhưng dường như anh ấy luôn có nhịp đúng cho mỗi bài hát.

Matt Sorum (Guns ‘Nát Roses, The Cult, Velvet Revolver)

Mặc dù tên của anh ta có thể không được biết đến nhiều bên ngoài các vòng tròn đánh trống, nhưng không có nghi ngờ gì về việc Matt Sorum là một trong những tay trống rock giỏi nhất hiện nay. Ngoài ra, anh ấy thể thao một bản lý lịch rất ấn tượng. Anh bắt đầu chơi trong một ban nhạc tên là Y Kant Tor đọc với Tori Amos nổi tiếng sau này.

Từ đó, anh ta chơi với giáo phái trong một thời gian ngắn, sau đó bị luộc để tham gia súng hoa hồng. Thay thế tay trống ban đầu Steve Adler, Sorum đã chơi trên việc sử dụng Illusion I và II của bạn ở đỉnh cao của sự nổi tiếng của ban nhạc. Anh ấy đã ở với ban nhạc trong bảy năm. Anh ta cũng đã làm việc với dự án phụ Slash, Slash, Snakepit và với Supergroup Velvet Revolver.

Trên tất cả những điều này, anh ấy đã điền vào một tour du lịch Motorhead vào năm 2009 trong trường hợp bạn muốn thêm bằng chứng nữa, anh chàng này có thể đá.

Cindy Blackman Santana (Lenny Kravitz, Buckethead, v.v.)

Cô ấy có thể là nữ trống duy nhất trong danh sách này, nhưng Cindy Blackman Santana không phải là một mã thông báo. Cô ấy ở đây vì cô ấy có thể đá.

Blackman đã đặt ra cả nhạc jazz và nhạc rock cho các hành động đa dạng như Lenny Kravitz, Joss Stone, Pharoah Sanders và Buckethead. Và nó không có gì ngạc nhiên bởi vì cô ấy bắt đầu chơi ở tuổi 7. Lấy cảm hứng từ huyền thoại nhạc jazz Max Roach và được Alex Dawson dạy tại Trường Âm nhạc Berklee, những chiếc áo choàng của cô ấy rất vững chắc và được chứng minh.

Blackman đã đi lưu diễn với Lenny Kravitz trong 18 năm và cũng tham quan với chồng của cô là Carlos Santana. Phong cách rock của cô đan xen các nhịp điệu và kỹ thuật Jazz cũng như nhịp đập Latin cho một hương vị riêng biệt là 100% Blackman.

Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters)

Dave Grohl là một nhạc sĩ cần giới thiệu rất ít. Là thủ lĩnh hiện tại của các máy bay chiến đấu Foo, anh ta khóc lóc trên giọng hát và cắt ngắn trên cây đàn guitar. Và đôi khi, anh ấy sẽ nhảy lên bộ trống để khoe đồ của mình. Rốt cuộc, Dave Grohl đã bắt đầu như một tay trống.

Năm 1986, anh bắt đầu chơi với ban nhạc Hardcore DC Scream sau khi tay trống cũ của họ rời đi. Sau đó, anh được tuyển dụng vào Nirvana vào năm 1991 và chơi với bộ trang phục grunge huyền thoại đó cho đến khi cái chết của Kurt Cobain đã kết thúc ban nhạc. Anh ta được biết đến với phong cách khó khăn và ném tóc xung quanh khi anh ta chơi với năng lượng cực độ.

Kiểm tra bài viết của tôi về & nbsp; người là tay trống cho Nirvana & nbsp; để biết thêm về công việc của Grohl, với ban nhạc đó và hơn thế nữa. Grohl cũng chơi trống với những con kền kền quanh co và đôi khi với các nữ hoàng thời đồ đá. Và thỉnh thoảng, anh ấy sẽ khuấy động bộ dụng cụ với các máy bay chiến đấu FOO, chỉ để nhắc nhở tất cả chúng tôi là ai.

Danny Carey (Công cụ)

Có lẽ Daniel Carey nên được đưa vào phần trống nặng vì công cụ là một ban nhạc khá nặng, nếu không phải là kim loại. Nhưng với một nền tảng jazz và studio, Carey không chỉ là một tay trống nặng nề.

Với công cụ, anh ta đã có thể thử nghiệm nhiều loại âm thanh, đa nhịp điệu và chữ ký thời gian. Bạn có thể nghe những ảnh hưởng như John Bonham, Neil Peart và Billy Cobham trong công việc của mình. Anh ta đánh mạnh, chơi những tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật một cách xuất sắc, và cũng sáng tác nhạc.

Anh ấy cũng đã làm việc trên khắp cửa hàng với các nhóm từ Skinny Puppy, đến Green Jello, đến Volto !, Đến Les Claypool.

Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

Làm tròn vị trí cuối cùng trong danh sách 25 tay trống rock hay nhất mọi thời đại của tôi là một yêu thích của đám đông - Chad Smith của Red Hot Chili Peppers. Tay trống khó tính, vui vẻ này bị ảnh hưởng bởi Sabbath, Deep Purple, The Jimi Hendrix Experience và The Who. Nhưng anh ấy đã bắt đầu chơi funk với các hành động như Pharroh và Toby Redd.

Ảnh hưởng funk này và một nền tảng đá vững chắc là sự kết hợp hoàn hảo để đưa anh ta vào RHCP. Anh ấy đã thay thế tay trống cũ của họ vào năm 1988 và đã ở với ban nhạc kể từ đó. Và hầu hết thời gian, anh ấy mặc quần áo trong khi chơi với ban nhạc.

Smith cũng đã chơi với Supergroup Chickenfoot và Chad Smith Smith, thịt viên bom tấn, ngoài công việc phòng thu với tất cả mọi người. Smith chơi những nhịp đập lớn, vui nhộn mà rock cứng và đẩy các ban nhạc của mình về phía trước một cách hoàn hảo.

Quan tâm đến trống và trống?

Chúng tôi có bạn bảo hiểm. Kiểm tra các đánh giá chuyên sâu của chúng tôi về & nbsp; trống tốt nhất, & nbsp; miếng trống điện tử tốt nhất, & nbsp; bộ trống di động tốt nhất, & nbsp; bộ trống điện tử tốt nhất; Các trường hợp trống tốt nhất & nbsp; bạn có thể mua vào năm 2022.

Bạn cũng có thể thưởng thức các bài viết tiện dụng của chúng tôi trên & nbsp; Ai là tay trống One Arm nổi tiếng, & nbsp; những bài hát khó nhất để chơi trên trống, & nbsp; hệ thống số Nashville cho các trình đánh trống được giải thích, & nbsp; Bass Technique, và & nbsp; tay trống Rolling Stones - Charlie Watts & nbsp; để biết thêm thông tin về đánh trống.

Những người chơi nhạc rock giỏi nhất mọi thời đại

Đó là danh sách của tôi về 25 & nbsp; những tay trống rock vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay. Nhiều người hết sức huyền thoại, trong khi những người khác có thể có một vài tiếng chuông. Một số có thể là tên mới cho bạn. Nhưng tất cả những bậc thầy của bộ trống xứng đáng ở đây. Họ đánh mạnh, tạo ra những nhịp đập ổn định làm nền tảng cho các ban nhạc lớn nhất và các bài hát nổi tiếng nhất trong rock and roll.greatest rock drummers ever. Many are downright legendary, while others might have rung a few bells. Some may be new names for you. But all of these masters of the drum kit deserve to be here. They hit hard, creating steady rock beats that underpin the biggest bands and most well-known songs in rock and roll.

Tôi hy vọng bạn đã học được điều gì đó mới về từng người trong số họ. Một số người vẫn đang làm rung chuyển đôi tất của bạn, trong khi những người khác đã có thời gian dưới ánh mặt trời. Đối với những người chơi trống, người đã chuyển sang một chiếc máy bay khác, những đóng góp của họ tiếp tục ảnh hưởng và định hình tiếng trống đá bây giờ và vào tương lai.

Cho đến lần sau, có thể nhịp tiếp tục.