10 nghệ sĩ hàng đầu của thập kỷ năm 2022
|
Show
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Billboard Hot 100 là một bảng xếp hạng những đĩa đơn thành công nhất tại thị trường âm nhạc Hoa Kỳ. Bảng xếp hạng do tạp chí Billboard xuất bản cùng những số liệu được tổng hợp bởi Nielsen SoundScan dựa trên doanh số hàng tuần của từng đĩa thường (CD, vinyl và cassette) và doanh số tải kĩ thuật số, tần suất phát sóng và streaming. Ở thập niên 2000, ngày "kết thúc tuần" trên mỗi bảng xếp hạng là ngày thứ 7 của hai tuần kế tiếp. Chỉ những ca khúc phát hành thành đĩa thường được tính làm chỉ số cho đến năm 1988, khi tạp chí Billboard cho các đĩa đơn chỉ phát qua radio được phép xuất hiện trên bảng xếp hạng.[1] Trong khi Nielsen đã bắt đầu thu thập dữ liệu về doanh số kĩ thuật số từ năm 2003 cho một bảng xếp hạng riêng mang tên Digital Songs, thì phải đến bảng xếp hạng ngày 12 tháng 2 năm 2005, doanh số kĩ thuật số mới được chính thức công nhận là một chỉ số tính điểm trên Hot 100, trong bối cảnh doanh thu đĩa thường truyền thống sụt giảm.[2] Ngày 4 tháng 8 năm 2007, Billboard bổ sung thêm lượng stream trực tuyến vào phương thức tính điểm.[3] Trong suốt thập niên 2000, có tổng cộng 129 đĩa đơn từng ngự trị ở ngôi đầu Hot 100. Mặc dù "Smooth" của Santana hợp tác với Rob Thomas đứng đầu bảng xếp hạng trong 2 tuần đầu tiên của năm 2000, bài hát lại không được tính là đĩa đơn quán quân của thập niên 2000 vì nó đã leo lên ngôi đầu Hot 100 vào tháng 10 năm 1999. Do đó, ca khúc chỉ được tính là đĩa đơn quán quân của thập niên 1990.[4] Nhìn chung, thập kỷ chứng kiến sự thống trị của các bản nhạc hip hop và R&B, cùng với sự giao thoa giữa nhạc pop và nhịp điệu dance, thay thế xu hướng ballad truyền cảm của thập niên 1990.[5] Trong khi nửa đầu của thập niên 2000 chứng kiến sự thích ứng của doanh số đĩa thường, thì nửa sau lại chào đón sự thống trị của doanh số streaming và kĩ thuật số. Thay đổi này xảy ra do sự phát triển của internet, dẫn đến việc âm nhạc được phân phối rộng khắp trên các trang bán hàng và nền tảng stream trực tuyến.[6] Trong suốt thập kỷ, Usher là nghệ sĩ thành công nhất khi tích lũy 7 ca khúc quán quân và có 41 tuần ngự trị ở ngôi đầu, nhiều hơn bất kì đồng nghiệp nào khác. Beyoncé xếp kế tiếp với 5 bài quán quân và 36 tuần xếp đầu, nhiều nhất trong số các nhạc sĩ nữ. Những nghệ sĩ khác có ít nhất 4 ca khúc quán quân là Rihanna (5 bài) và Mariah Carey, Alicia Keys, 50 Cent, Ludacris, Nelly và Justin Timberlake (4 bài); các nghệ sĩ khác trụ ở đầu bảng xếp hạng hơn 20 tuần là The Black Eyed Peas (26), Nelly (23), 50 Cent (23) và Alicia Keys (22). "We Belong Together" của Mariah Carey là đĩa đơn thành công nhất thập niên trên Hot 100, với 14 tuần không liên tục ở ngôi quán quân năm 2005.[A] "Yeah!" của Usher hợp tác với Lil Jon và Ludacris cùng bài "Boom Boom Pow" của The Black Eyed Peas đồng hạng hai cho thành tích nhiều tuần quán quân cao thứ hai (12 tuần/bài). Danh sách cụ thể[sửa | sửa mã nguồn]Bảng chú dẫn ♪ – Đĩa đơn quán quân cuối năm ♪ – Đĩa đơn thành công nhất thập kỷ[5]
Thống kê[sửa | sửa mã nguồn]Nghệ sĩ có nhiều tuần quán quân nhất[sửa | sửa mã nguồn]Các nghệ sĩ liệt kê dưới đây có nhiều tuần quán quân nhất trên bảng xếp hạng. Một số nghệ sĩ đạt thành tích quán quân cả với vai trò nghệ sĩ chính lẫn làm khách mời. Chẳng hạn như bài "Umbrella" của Rihanna hợp tác với Jay-Z được tính cho cả hai nghệ sĩ vì tên của họ của đều được ghi công trên đĩa đơn. Cách tính này cũng áp dụng cho những thống kê kế tiếp.
Nghệ sĩ có nhiều đĩa đơn quán quân nhất[sửa | sửa mã nguồn]Trong khi một số nghệ sĩ xuất hiện ở vị trí quán quân trong vai trò nghệ sĩ đơn ca hoặc thành viên của một nhóm nhạc, họ chỉ được tính cho phần nghệ sĩ đơn ca. Chẳng hạn như Justin Timberlake giành vị trí đầu bảng với 4 đĩa đơn ghi công nghệ sĩ đơn ca và 1 đĩa đơn ghi công thành viên của N Sync, thì phần ghi công cho N Sync không được tính.
Ca khúc quán quân lâu nhất[sửa | sửa mã nguồn]
Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]Chú giải
CNN & nbsp; - & nbsp; — Những năm 2010 sẽ là gì nếu không có Beyoncé? Kendrick Lamar? Frank Ocean? Những nghệ sĩ này đã phát minh lại thể loại của họ - và bản thân - để kiếm được ảnh hưởng ấn tượng và sức mạnh bền bỉ. Họ buộc ngành công nghiệp phải thay đổi với họ, và nó đã làm. Họ đã cho chúng tôi những âm thanh mới, phong cách hiệu suất và thậm chí các tiêu chuẩn ngành (hey, Taylor Swift). Âm nhạc của họ không chỉ định nghĩa thập kỷ, nó đã đẩy tất cả chúng ta về phía trước. Ở đây, một cái nhìn về 10 nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thập kỷ. Vì: sự thống trị hoàn toàn của cô ấy về âm nhạc phổ biến và thay đổi cách các nghệ sĩ phát hành album. Her complete domination of popular music and changing the way artists release albums. Nữ hoàng Bey đã có một thập kỷ bận rộn. Những năm 2010 đã chứng kiến bản phát hành của cô ba album phòng thu (Hồi 4, Hồi giáo Beyoncé và và Lemon Lemonade), hai album trực tiếp (Hồi I Am. Quà tặng"). Whew. Điều đó thậm chí không bao gồm album chung của cô ấy với chồng Jay-Z, tất cả mọi thứ là tình yêu. Chúng ta đừng quên rằng tất cả mọi thứ cô ấy rơi ngay lập tức trở nên ăn sâu vào kinh điển văn hóa. Tôi đã thức dậy như thế, hoàn hảo, từ bài hát năm 2013 của cô ấy, Filfless, về cơ bản đã trở thành một câu khẩu hiệu, được tìm thấy trên tất cả mọi thứ, từ áo phông đến trang điểm. Trong một cuộc phỏng vấn, Hillary Clinton cho biết cô mang nước sốt nóng trong túi của mình - một cuộc gọi lại rõ ràng với Tuyên ngôn của Nữ hoàng Bey, Hồi giáo - mà cô đã biểu diễn tại Super Bowl để tôn kính phụ nữ của Đảng Black Panther. Cô ấy cũng là một ông trùm. Một người mẹ (với ba đứa con của cô ấy, chắc chắn, nhưng cũng được cho là với hàng triệu người hâm mộ treo trên mỗi lời nói của cô ấy). Và được cho là một trong những người biểu diễn tài năng nhất, đột phá, được yêu thích nhất từng làm điều đó. Rất ít nghệ sĩ có thể làm cho nó một mình trên tên của họ. Nhưng sau Beyoncé, có ai có thể thoát khỏi nó một lần nữa không? Tại sao cô ấy lại quan trọng Sự sụt giảm bất ngờ. Album trực quan. Hiệu suất của Coachella. Những thay đổi chính trong tình yêu trên đỉnh cao. Niềm vui nổi trong những bản hit lớn nhất của cô và nỗi đau nội tạng trong các bài hát ghi lại những khoảnh khắc thấp nhất của cô. Khi Beyoncé chiến thắng, cảm giác như tất cả chúng ta đều làm.
Cho: đưa rap lên cấp độ tiếp theo.Taking rap to the next level. Bạn có thể nói về nhạc rap thập kỷ này mà không nói về ol-dot tốt (er, bây giờ là kung fu kenny?). Rapper Compton, California đã phát nổ trên dòng chính vào năm 2012 với album của anh ấy, Good Good Kid, M.A.A.D City. Anh ấy đã không bỏ bóng kể từ đó, tung ra những người đàn ông đến một con bướm vào năm 2015 và vào năm 2017. Album cuối cùng đã giành giải Pulitzer, lần đầu tiên được trao cho một người không phải là nhạc sĩ cổ điển hoặc nhạc jazz hoặc nhạc jazz . Mỗi album kể một câu chuyện và chúng tôi, với tư cách là người nghe, chỉ đơn giản là tại Lamar, lòng thương xót. GKMC, bắt chước một cuốn tiểu thuyết sắp đến tuổi, đưa chúng ta qua một cậu bé tuổi thiếu niên ở quê nhà Lamar. Để đến một con bướm, một con bướm suy ngẫm về màu đen ở độ cao của phong trào cuộc sống đen. Và mới nhất của anh ấy là một loạt các RAP nhanh chóng và tự phản ánh nhanh chóng. Tại sao anh ấy lại quan trọng Lamar có thể là một trong những rapper tốt nhất còn sống. Kỹ năng tuyệt đối trong khả năng trữ tình của anh ấy là thôi miên, và anh ấy có các sản phẩm để sao lưu nó. Âm nhạc của ông là tất cả ngay lập tức là một sự phản ánh của xã hội, một tuyên bố chính trị và một cuộc thám hiểm về bản thân. Ảnh hưởng của anh ấy có thể được tóm tắt có thể bằng một sự kiện: câu thơ khét tiếng của anh ấy về sự kiểm soát của Big Sean. Anh ta gọi nhiều rapper, bao gồm J.Cole, Big K.R.I.T. Và Drake, theo tên, bảo họ đẩy mạnh trò chơi của họ lên. Đó là vào năm 2013. Anh ấy đã ngừng nâng thanh từ đó.
Vì: Làm điều đó cho Millennials. Frank đã nghĩ ra Internet. Anh ấy chỉ phát hành hai album đầy đủ-và họ là hai trong số những tác phẩm uốn cong thể loại nổi tiếng nhất của thập kỷ. Cùng tháng với bản phát hành cuồng nhiệt khi ra mắt, Channel Channel Orange, anh ấy đã xuất bản một bức thư ngỏ khám phá tình dục và mối quan hệ của anh ấy với một người đàn ông, người mà anh ấy tin là tình yêu đầu tiên của mình. Điều đó, và một bức thư ngỏ khác mà anh ấy đã viết sau vụ nổ súng năm 2016 tại hộp đêm Pulse ở Orlando, đã giúp thay đổi thủy triều của homophobia ở hip-hop. Một không khí bí ẩn thấm vào mọi thứ anh ta làm. Khi nào anh ta sẽ bỏ chủ đề tiếp theo của mình? Anh ấy sẽ trình diễn tại hộp đêm NYC pop-up của mình được gọi là Prep sau khi dùng thuốc HIV? Khi mà lần sau, chúng tôi sẽ gặp lại anh ấy ở nơi công cộng? Hiện tại, chúng ta phải hài lòng với những người độc thân ngẫu nhiên mà anh ta bỏ rơi bất cứ khi nào tâm trạng tấn công anh ta-từ một bản cover của dòng sông Moon Moon, đến khi đi xe đạp, đã tuyển dụng một bộ đôi không thể ủng hộ ở Jay-Z và Tyler, The Creator. Tại sao anh ấy lại quan trọng Nếu Billie Eilish là tiếng nói của Gen Z, Frank là tiếng nói của Millennials trẻ. Lời bài hát cảm xúc của anh ấy, sản xuất trang trí công phu và pha trộn mọi thể loại dưới ánh mặt trời đều cùng nhau kể những câu chuyện về cả một thế hệ.
FOR: Phạm vi khả năng âm nhạc của cô ấy và lợi thế thử nghiệm của cô ấy. Lady Gaga luôn luôn là chính mình. Sau thập kỷ trước, thành công của trò chơi bài xì phé và tình trạng lãng mạn xấu, thì Gaga đã không phải là một flash trong chảo. Cô đã củng cố ngôi sao của mình với Edge Edge of Glory, và sinh ra theo cách này, một bài hát vô địch quyền LGBTQ. Giọng nói nhào lộn của cô là một bất ngờ đáng hoan nghênh giữa nhạc pop thân thiện với đài phát thanh và cô đã sử dụng nó rất tốt, từ việc dễ dàng đánh bại Tony Bennett trong bản thu âm nhạc jazz của họ, Cheek Cheek đến Cheek, để giải phóng một tiếng than khóc nguyên thủy trong Hồi Shallow, bài hát đã ghi điểm cho cô ấy. Oscar. Cô ấy là một Colossus của Pop vì một vài lý do, trong số đó có những khoảnh khắc thời trang mang tính biểu tượng (chiếc váy thịt đã xảy ra trong thập kỷ này, cũng như cô ấy đã đến Grammy trong một quả trứng khổng lồ), sự hỗ trợ không bị đánh bại của cô ấy cho những nguyên nhân mà cô ấy yêu thích và trên hết, Một chủng pop có lúc lật đổ, tham chiếu và hoàn toàn của riêng cô. Brava, Mẹ quái vật. Tại sao cô ấy lại quan trọng Gaga không sợ hãi là kỳ lạ, và cô ấy khuyến khích sự chấp nhận và bao gồm tương tự giữa những người hâm mộ của mình. Và âm nhạc của cô luôn luôn đứng trong nhiều thập kỷ và thể loại, trích dẫn tất cả mọi người từ Beyoncé đến Iron Maiden là ảnh hưởng. Lời bài hát của cô chạm vào các đối tượng, các nghệ sĩ khác sẽ không dám, và màn trình diễn của cô luôn mang lại sức nóng, kết hợp các yếu tố thử nghiệm vượt ra ngoài vùng thoải mái của các nghệ sĩ khác. Gaga có thể làm mọi thứ, từ những bản ballad đầy cảm xúc đến các bản nhạc pop. Cô ấy không cho phép các rào cản như thể loại hoặc những người khác mong đợi giữ cô ấy giữ lại. Cho dù đó là âm nhạc hay thời trang, mọi thứ Gaga làm là đột phá.
Vì: Làm mờ ranh giới giữa hip hop và pop, do đó xác định lại một thể loại. Ah, Drake. Nơi để bắt đầu? Tại thời điểm này, Drake - rapper, ca sĩ, linh vật Toronto Raptors không chính thức - đã trở thành một thứ của một người khổng lồ trong văn hóa. Có vẻ như mỗi năm chúng tôi đã có một dự án Drake. Anh ấy đã phát hành năm album phòng thu và ba bản mixtapes trong thập kỷ này, và không thể nghĩ về âm nhạc của những năm 2010 mà không đưa ra một vài bản hit Drake. Rốt cuộc, anh ta là nghệ sĩ được phát trực tuyến nhiều nhất trên Spotify. Những con số không nói dối, mọi người! Tại sao anh ấy lại quan trọng Đầu năm nay, một nhà phê bình của New York Times đã cho Drake tín dụng vì đã phổ biến bài hát rap. Nhiều người, nhiều người không đồng ý. Nhưng Drake không thể phủ nhận đã mang hip-hop đến với quần chúng, khéo léo lảng vảng giữa pop và rap với những bản hit ngon miệng và một sự vênh vang tự tin. Giữ vững, chúng tôi sẽ về nhà là một trong những bài hát đó. Drake Croons qua một nhịp tổng hợp, và bài hát này không phải là một bài hát hip-hop. Nó có một cái gì đó khác. Và ai có thể từ chối tính linh hoạt của ùn tắc của anh ấy, hoàn hảo cho cả đêm thứ bảy bật lên và phiên khóc tối thứ Tư? (Xin chào, Phòng Marvin Marvin. Tất cả đều tương đương với người chơi rapper-bất cứ điều gì trở thành một nhân vật xác định của những năm 2010, dù chúng ta có thích hay không.
FOR: Đẩy hip-hop chính thống lên tầm cao mới Càng xấu và Boujee. "Tháo mặt nạ xuống." "Jump Jumpman." "Xin chúc mừng." Thứ ba, ngày thứ ba (Câu lạc bộ Goin Goin lên vào thứ ba, yallall). Bạn cần bao nhiêu ví dụ nữa? Bạn không biết khuôn mặt của anh ấy, nhưng bạn biết âm nhạc của anh ấy. Metro Boomin (sinh ra Leland Tyler Wayne) là một nhà giả kim hiện đại của bản rap có ảnh hưởng nhất của thập kỷ. Là một trong những nhà sản xuất theo yêu cầu nhất thể loại, nhịp đập của anh ấy đã khiến Bonafide Stars ra khỏi Migos, đã giúp hợp pháp hóa bài Malone như một người đánh thuê nặng nề hip-hop và hồi sinh Drake. Chỉ mới 26 tuổi, anh ấy đã có một tay trong việc định hình các ngôi sao lớn nhất rap, các chương tiếp theo - Gucci Mane, Young Thug, Travis Scott - và đưa ra các mục yêu thích như tương lai và 21 liên quan đến chính thống Savage. Tại sao anh ấy lại quan trọng Đầu năm nay, một nhà phê bình của New York Times đã cho Drake tín dụng vì đã phổ biến bài hát rap. Nhiều người, nhiều người không đồng ý. Nhưng Drake không thể phủ nhận đã mang hip-hop đến với quần chúng, khéo léo lảng vảng giữa pop và rap với những bản hit ngon miệng và một sự vênh vang tự tin.
Giữ vững, chúng tôi sẽ về nhà là một trong những bài hát đó. Drake Croons qua một nhịp tổng hợp, và bài hát này không phải là một bài hát hip-hop. Nó có một cái gì đó khác. Và ai có thể từ chối tính linh hoạt của ùn tắc của anh ấy, hoàn hảo cho cả đêm thứ bảy bật lên và phiên khóc tối thứ Tư? (Xin chào, Phòng Marvin Marvin. Tất cả đều tương đương với người chơi rapper-bất cứ điều gì trở thành một nhân vật xác định của những năm 2010, dù chúng ta có thích hay không. FOR: Đẩy hip-hop chính thống lên tầm cao mới Lời bài hát của cô cũng giống như, nếu không muốn nói là, thân mật và đơn giản nhưng năng động, chỉ bây giờ cô ấy đã giao dịch trong cây đàn guitar của mình cho synths. Cô cũng đã mang đến các nhà sản xuất có ảnh hưởng như Max Martin và Jack Antonoff, người có âm thanh có mặt trên cả hai album tiếp theo của cô, danh tiếng của cô và người yêu. Tại sao cô ấy lại quan trọng Như thể việc hồi sinh âm nhạc pop pop không đủ, một phần của những gì khiến Swift trở nên quan trọng đối với âm nhạc trong những năm 2010 có thể đến từ bên ngoài studio. Swift đã dành phần sau của năm 2019 để chiến đấu với chiếc xe tay ga điều hành âm nhạc Braun về quyền sở hữu của mình đối với các bản thu âm cũ của cô. Trước đó, cô đã chiến đấu với các dịch vụ phát trực tuyến qua các khoản thanh toán cho các nghệ sĩ. Sự thẳng thắn của cô về các tiêu chuẩn ngành - và thúc giục các nhạc sĩ sở hữu công việc và lợi nhuận của họ từ nó - có thể dẫn đến sự thay đổi thực sự. Nó không có ảnh hưởng hơn thế. Vì: hồi sinh R & B và ảnh hưởng đến một nhóm các nghệ sĩ R & B thay thế Trong những năm trước, Solange có thể đã được biết đến nhiều hơn với tình trạng của cô là em gái của Beyoncé. Tất cả đã thay đổi trong những năm 2010, trong đó chứng kiến cô tăng cấp R & B thử nghiệm trong khi nắm lấy tất cả các loại ảnh hưởng mới, điện tử và funk trong công việc của cô. Nó không chỉ là album của cô ấy - ngay cả video âm nhạc của cô ấy cũng là nghệ thuật trình diễn. Một chỗ ngồi trên bàn, phát hành năm 2016, là một cái nhìn sắc thái về bản sắc màu đen. Nó trở thành một đá chạm văn hóa. Những bài hát như Don Don Touch Touch My Tóc của tôi và Cran Cran trên bầu trời đã tác động đến nhiều người, màu đen hay không - với phần sau, chiến thắng Grammy cho màn trình diễn R & B hay nhất. Đôi khi, album cảm thấy giống như một chiếc salm - làm dịu và chữa lành cùng một lúc. Và năm nay, khi tôi về nhà-một bài thơ thử nghiệm cho Houston mở đầu bằng một bài hát dài hai phút chỉ lặp lại các biến thể của cụm từ mà tôi đã thấy những điều tôi tưởng tượng. Tuy nhiên, nó vượt qua. Tại sao cô ấy lại quan trọng Như thể việc hồi sinh âm nhạc pop pop không đủ, một phần của những gì khiến Swift trở nên quan trọng đối với âm nhạc trong những năm 2010 có thể đến từ bên ngoài studio. Swift đã dành phần sau của năm 2019 để chiến đấu với chiếc xe tay ga điều hành âm nhạc Braun về quyền sở hữu của mình đối với các bản thu âm cũ của cô. Trước đó, cô đã chiến đấu với các dịch vụ phát trực tuyến qua các khoản thanh toán cho các nghệ sĩ.
Sự thẳng thắn của cô về các tiêu chuẩn ngành - và thúc giục các nhạc sĩ sở hữu công việc và lợi nhuận của họ từ nó - có thể dẫn đến sự thay đổi thực sự. Nó không có ảnh hưởng hơn thế. Vì: hồi sinh R & B và ảnh hưởng đến một nhóm các nghệ sĩ R & B thay thế Trong những năm trước, Solange có thể đã được biết đến nhiều hơn với tình trạng của cô là em gái của Beyoncé. Tất cả đã thay đổi trong những năm 2010, trong đó chứng kiến cô tăng cấp R & B thử nghiệm trong khi nắm lấy tất cả các loại ảnh hưởng mới, điện tử và funk trong công việc của cô. Nó không chỉ là album của cô ấy - ngay cả video âm nhạc của cô ấy cũng là nghệ thuật trình diễn. Một chỗ ngồi trên bàn, phát hành năm 2016, là một cái nhìn sắc thái về bản sắc màu đen. Nó trở thành một đá chạm văn hóa. Những bài hát như Don Don Touch Touch My Tóc của tôi và Cran Cran trên bầu trời đã tác động đến nhiều người, màu đen hay không - với phần sau, chiến thắng Grammy cho màn trình diễn R & B hay nhất. Đôi khi, album cảm thấy giống như một chiếc salm - làm dịu và chữa lành cùng một lúc. Và năm nay, khi tôi về nhà-một bài thơ thử nghiệm cho Houston mở đầu bằng một bài hát dài hai phút chỉ lặp lại các biến thể của cụm từ mà tôi đã thấy những điều tôi tưởng tượng. Tuy nhiên, nó vượt qua. Khi các nghệ sĩ mới hơn tiếp tục xác định lại R & B - những người như Kelela, Nao, Moses Sumney, thậm chí là SZA - thật khó để tưởng tượng điều này nhất có thể mà không có Solange. Kelela, chẳng hạn, lần đầu tiên được giới thiệu trong album tổng hợp được phát hành bởi hãng thu âm Solange, Saint Records, nhiều năm trước khi nghệ sĩ có bất kỳ album phòng thu nào.
Vì vậy, đây là những gì bạn cần biết. Solange có thể không phải là tên dễ nhận biết nhất trong danh sách này. Nhưng những năm 2010 sẽ ít thú vị hơn nếu không có công việc và ảnh hưởng của cô ấy. Cô ấy đã thay đổi chúng tôi để tốt hơn. Cho: phổ biến K-pop ở Mỹ. Có lẽ bạn không bao giờ nghe một bài hát BTS. Có lẽ bạn là một trong những người hâm mộ lớn nhất của họ. Dù bằng cách nào, không có sự phủ nhận tác động của họ. Ban nhạc nam đã tạo ra album nhạc pop Hàn Quốc đầu tiên để đưa nó đến vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard 200, xảy ra với 2018 2018, tình yêu của chính mình: Tear. Thậm chí đáng chú ý hơn: Họ đã có ba dự án đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 trong một năm. Và họ đã bán được hàng triệu album trên khắp thế giới, bao gồm cả Hoa Kỳ. K-Pop luôn luôn lớn ở châu Á, nhưng thể loại này đã đấu tranh trong lịch sử để đột nhập vào Mỹ. The Wonder Girls, một nhóm nữ hiện không còn tồn tại, đã có một ca khúc có tên là Nob Noby Back Back vào năm 2009, bước vào Hot 100 ở vị trí thứ 76. Và vào năm 2012, Psy, Gang Gangnam Style, thậm chí đã phá vỡ top 10. Nhưng BTS đã thổi tất cả mọi người ra khỏi nước. Tại sao anh ấy lại quan trọng Các thiết lập lại liên tục của Kanye, rất ly kỳ, bối rối và, đôi khi, thay đổi trò chơi. Xu hướng của ông về sốc và kinh ngạc-chứng kiến sự ôm ấp của ông Trump Trump-không giống như bất kỳ người nào khác các nhạc sĩ đồng đẳng thiết kế-Moguls. Tính cách công khai của anh ấy gắn bó chặt chẽ với âm nhạc của anh ấy, dù tốt hay xấu hơn, mặc dù anh ấy thường làm sáng tỏ một con đường mà người khác phải mất nhiều năm để đi theo. Bruno Mars ..Ed Sheeran.. receives Artist of the Decade honor from Billboard.
Justin Bieber..Sự thống trị của Drake trong những năm 2010 đã giành được danh hiệu hàng đầu của anh ấy trong hạng mục Nghệ sĩ hàng đầu, xếp hạng các nghệ sĩ biểu diễn tốt nhất dựa trên hoạt động trên bảng xếp hạng Hot 100 bài hát và album Billboard 200, cũng như dữ liệu truyền thông xã hội và doanh thu lưu diễn từBillboard Boxscore, trong thập kỷ (xem ... dominance during the 2010s wins him top honors in the overall top artist category, which ranks the best-performing artists based on activity on the Billboard Hot 100 songs chart and the Billboard 200 albums tally, as well as social media data and touring revenue from Billboard Boxscore, during the decade (see ...
10 nghệ sĩ âm nhạc hàng đầu là ai?Ai là nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng nhất thế giới ngay bây giờ ?.. Ed Sheeran.. Drake.. Cuối tuần.. Taylor Swift.. Harry Styles .. Rihanna.. Ariana Grande.. Ai được đề cử cho nghệ sĩ của thập kỷ 2010?Drake sẽ được vinh danh là nghệ sĩ của thập kỷ cho những năm 2010 trong Giải thưởng âm nhạc Billboard 2021, dự kiến sẽ phát sóng vào ngày 23 tháng 5 ... Drake.. Taylor Swift.. Harry Styles .. Rihanna.. Adele.. Ed Sheeran.. Cuối tuần.. Katy Perry.. |
