Top 100 phim zombie hay nhất mọi thời đại năm 2022

Zombie movies not only endure, but persist at the height of their popularity, neck and neck with vampire stories in a cultural race to the bottom, their respective “twists” on generic boilerplate masking a dead-eyed derivativeness. For the zombie film [or comic book, or cable TV drama], that boilerplate was struck by George A. Romero’s Night of the Living Dead, and its subsequent sequels established a loose conception of the undead threat: lumbering, beholden to no centralized authority, sensitive to headshots and decapitations.

If, according to Franco Moretti’s “The Dialectic of Fear,” the vampiric threat [at least as embodied in Count Dracula] operates chiefly as a metaphor for monopoly capital, binding those English bourgeois interlopers to his spell and extracting the blood of their industry, then the zombie poses a more anarchic, horizontalized threat. In post-Romero, hyper-allegorized zombie cinema, the hulking undead mass can be generally understood as the anti-Draculean annihilation of capital. Flesh and blood are acquired but not retained; civilization is destroyed but not remodeled. If zombies seem infinitely spongy as functional allegories for this or that, it’s their non-hierarchic function that retains the kernel of their monstrousness.

At their apex of their allegorical authority, zombies may fundamentally destroy, as attested by our favorite zombie films of all time. But that doesn’t mean their inexhaustible popularity as monster du jour can’t be harnessed to the whims of real-deal market maneuvering, their principally anarchic menace yoked to the proverbial voodoo master of capital. John Semley

Editor’s Note: This entry was originally published on October 21, 2019.

20. Night of the Comet [1984]

Night of the Comet’s scenario reads like the bastard child of countless drive-in movies, in which most of humanity is instantly reduced to colored piles of dust when the Earth passes through the tail of a comet that last came around—you guessed it—right about the time the dinosaurs went belly-up. Then again, just so you know he’s not adhering too closely to generic procedures, writer-director Thom Eberhardt irreverently elects a couple of pretty vacant valley girls—tomboyish arcade addict Reggie [Catherine Mary Stewart] and her blond cheerleader sister, Sam [Kelli Maroney]—and a Mexican truck driver, Hector [Robert Beltran], to stand in for the last remnants of humanity. With regard to its bubbly protagonists, the film vacillates between poking not-so-gentle fun at their vapid mindset, as in the Dawn of the Dead-indebted shopping spree [obligingly scored to Cindi Lauper’s anthemic “Girls Just Want to Have Fun”], and taking them seriously as agents of their own destiny. Lucky for them, as it happens, that their hard-ass old man taught them how to shoot the shit out of an Uzi—and look adorable doing it. It also doesn’t hurt that Eberhardt filigrees his absurd premise with grace notes like the cheeky cinephilia informing early scenes set in an all-night movie theater. Budd Wilkins

19. The Living Dead Girl [1982]

In The Living Dead Girl, the gothic ambience that elsewhere suffuses Jean Rollin’s work smashes headlong against the inexorable advance of modernity. The film opens with the vision of bucolic scenery blighted by the scourge of industrialization: rolling hills sliced up by concertina-capped fences, billowing smokestacks visible in the hazy distance. When some dicey movers deposit barrels of chemical waste in the family vault beneath the dilapidated Valmont chateau, a sudden tremor causes the barrels to spring a leak, reanimating the corpse of Catherine Valmont [Françoise Blanchard] in the process. Despite the gruesome carnage she inflicts on hapless and not-so-hapless victims alike, it’s clear that Rollin sees the angelic Catherine, with her flowing blond tresses and clinging white burial weeds, as an undead innocent abroad in a world she can no longer comprehend. The flm builds to a climax of Grand Guignol gruesomeness as Hélène [Marina Pierro], Catherine’s girlhood friend, makes the ultimate sacrifice for her blood sister. It’s an altogether remarkable scene, tinged with melancholy and possessed of a ferocious integrity that’s especially apparent in Blanchard’s unhinged performance. The film’s blood-spattered descent into positively Jacobean tragedy helps to make it one of Rollin’s strongest, most disturbing efforts. Wilkins

18. They Came Back [2004]

They Came Back is a triumph of internal horror, and unlike M. Night Shyamalan’s similarly moody freak-out The Sixth Sense, Robin Campillo’s vision of the dead sharing the same space as the living isn’t predicated on a gimmicky reduction of human faith. Campillo is more upfront than Shyamalan—it’s more or less understood that the presence of the living dead in his film is likely metaphoric—and he actually seems willing to plumb the moral oblivion created by the collision of its two worlds. Though the fear that the film’s walking dead can turn violent at any second is completely unjustified, the writer-director allows this paranoia to reflect the feelings of loss, disassociation, and hopelessness that cripple the living. It’s rather amazing how far the film is able to coast on its uniquely fascinating premise, even if it isn’t much of a stretch for its director: Campillo co-authored Laurent Cantet’s incredible Time Out, a different kind of zombie film about the deadening effects of too much work on the human psyche, and They Came Back is almost as impressive in its concern with the existential relationship between the physical and non-physical world. Ed Gonzalez

17. Zombi Child [2019]

Restlessly shuttling between 1960s Haiti and present-day France, Bertrand Bonello’s Zombi Child is a quixotic, slow-burn genre film is political largely in the abstract. While there are moments in in the film where a history of exploitation informs the relationship between the French, lily-white Fanny [Louise Labeque] and Haitian refugee Mélissa [Wislanda Louimat]—classmates at an all-girls school established by Napoleon Bonaparte—Bonello’s interests go much deeper than race relations. Zombi Child suggests two temporalities that exist parallel to each other. The film’s off-kilter mix of horror, historiography, and youth movie affords Bonello plenty of opportunity to indulge his pet themes and motifs. He spends much time lingering throughout scenes set at the academy on the sociality of the young women and their engagement with pop culture. In fact, Bonello’s fascination with the dynamics of these relationships seems to drive his interest in the horror genre more so even than the film’s most obvious antecedent, Jacques Tourneur’s I Walked with a Zombie—as is indicated by a pretty explicit homage to Brian De Palma’s Carrie. Sam C. Mac

16. Train to Busan [2016]

When divorced of message-mongering, the film’s scare tactics are among the most distinctive that the zombie canon has ever seen. The zombies here are rabid, fast-moving ghoulies that, as Train to Busan’s protagonists discover, are attracted to loud sounds and only attack what they can actually see. This realization becomes the foundation for a series of taut set pieces during which the story’s motley crew of survivors manipulate their way past zombies with the aid of cellphones and bats and the numerous tunnels through which the train must travel. The genre crosspollination for which so many South Korean thrillers have come to be known for is most evident in these scenes [as in the survivors crawling across one train car’s overhead luggage area], which blend together the tropes of survivor-horror and disaster films, as well as suggest the mechanics of puzzle-platformer games. Gonzalez

15. Zombi [1979]

Zombie lacks Romero’s allegorical undercurrents and horror-comedy hybridization, substituting instead a streamlined narrative that owes a substantial debt to H.G. Wells’s Island of Doctor Moreau and an all-encompassing mood of claustrophobic desolation. Taken on its own terms, it works quite agreeably as a visceral blow to the breadbasket, with one of the most outrageous and apocalyptic final scenes in the entirety of the subgenre. Some of the film’s most inventive shots are from zombie-cam POV, as the dead rise, shake off clods of dirt, and slouch toward the mission church. Attacks come fast and furious now, setting a frenzied pace that later zombie films like Evil Dead II and Dead Alive will utilize to infinitely more comic effect. By film’s end, only one couple remains, fighting their way back to a crippled ship. Adrift on the open sea, they catch a radio broadcast from New York. As it will in every mid-period Fulci film, hell has broken loose, and zombie hordes have overrun the outlying boroughs. In the fantastic final shots, as the panic-stricken newscaster narrates the zombie invasion of his radio station, a mass of zombies cross the Brooklyn Bridge into Manhattan. Wilkins

14. Cemetery Man [1994]

Michele Soavi’s Cemetery Man begins with an archetypal zombie-movie setup: On the seventh night after their burial, the dead return to life clamorous for fresh flesh, only to be summarily dispatched via the requisite bullet to the brain by cemetery custodian Francesco Dellamorte [Rupert Everett]. But the film soon veers off into left field, becoming more than just a blackly comic object lesson in gruesome special effects. It also works as an unexpectedly poetic [not to mention melancholic] rumination on the pains and pleasures of romantic obsession, and, even more impressively, as a deliriously detailed descent into sheer madness. Soavi and screenwriter Gianni Romoli cleverly blur the lines between dream, delusion, and mundane existence, setting up a jaw-dropping finale that calls into question not only the reliability of the characters’ distinct identities but the very nature of reality itself. Wilkins

13. The Return of the Living Dead [1985]

“Not one more preppy!” vowed writer-director Dan O’Bannon when talking about the victims from The Return of the Living Dead, his tongue-in-cheek, splatter-laden homage to George A. Romero’s zombie pictures. Fed up with the generic Barbie and Ken-style actors that were getting sliced up wholesale in 1980s fright flicks, he fills his zombie movie with a group of snarling punk rockers [“What do you think this is, a fucking costume?” grouses one of them, whose studded leather jacket and lip chain define his character, “This is a way of life!”] and a soundtrack of West Coast punk music. The punk attitude, a combination of posturing and self-destructive irony, is a fine match for this most postmodern of zombie movies. O’Bannon’s filmmaking techniques are simple and resourceful, with shots following the actors around the room in consistent medium shots as they volley rapid-fire [and quotable] dialogue off of one another. It’s the zombie movie Howard Hawks never got to make, and frankly it’s less Rio Bravo than His Girl Friday with all the ribald humor on display. Jeremiah Kipp

12. Hãy để xác chết đang ngủ [1974]

Không công bằng bị loại bỏ như một đêm của người chết sống, Jorge Grau, cho phép xác chết đang ngủ sở hữu một sự nhạy cảm của riêng mình.Grau tránh sự sợ hãi và tâm lý bao vây của bộ phim của George A. Romero, thay vào đó phát ra một số tác phẩm đáng lo ngại hơn của anh ta đối với The Verdure của vùng nông thôn Anh, cũng như tận dụng tối đa bầu không khí kỳ lạ được cung cấp bởi kiến trúc Gothic của Gothic trongcác địa điểm của bộ phim.Những gì Grau và Romero làm chia sẻ là một sự ngờ vực sâu sắc của các nhân vật có thẩm quyền, được minh họa ở đây bởi Thanh tra [Arthur Kennedy], một người nhiệt thành tôn giáo, người nghĩ rằng không có gì khi bắn chết một nghi phạm không vũ trang trong máu lạnh.Vì vậy, hoàn toàn thanh tra đại diện cho tên của luật mà anh ta không có tên riêng của mình.Giống như Jean Rollin đã làm với nho của cái chết, Grau cho thấy mối quan tâm đối với các vấn đề môi trường: Máy móc trang trại thử nghiệm sử dụng bức xạ siêu âm thay vì thuốc trừ sâu hóa ra là nguyên nhân của cuộc nổi dậy của Undead ngay từ đầu.Wilkins

11. Ngày của người chết [1985]

Sự liên quan đến văn hóa của Night of the Living Dead và Dawn of the Dead có thể chịu trách nhiệm một phần cho Ngày của người chết tiếp tục bị bỏ bê.Ai cần một vấn đề xã hội mới được đưa ra thông qua Geroge A. Romero, người vùi dập ngụ ngôn khi các bệnh lý của hai bộ phim đầu tiên vẫn còn lan tỏa đến ngày nay?Đó chính xác là lý do tại sao bộ phim đáng để thảo luận nghiêm túc: nhận ra nỗ lực của Romero, nhằm tránh được hiệu ứng xa cách của châm biếm bằng cách từ chối gọi các bệnh xã hội của thời đại Reagan.Với bộ phim này, Romero đã chọn trực tiếp giải quyết bản chất của cảm xúc và định kiến của con người đã xé nát chúng ta bất kể điểm nóng toàn cầu nào đang truyền cảm hứng cho các tiêu đề báo chí và các cuộc tranh luận chính trị.Ngày của sự phản kháng của người chết khi bị bồ câu vào thập kỷ giải phóng nó từ đó chỉ là bộ phim Zombie thập niên 80.Henderson

10. Hoàng tử bóng tối [1987]

Hoàng tử Darkness, đứa trẻ trung niên trong bộ ba Apocalypse của John Carpenter, không được chú ý nhiều như những người nổi tiếng của nó, sự vật và trong miệng của sự điên rồ, mặc dù có một tiền đề giết người thực sự: các nhà khoa học tập hợp trong một nhà thờ bị bỏ hoang đểĐiều tra một hộp cổ xưa có chứa chất lỏng màu xanh lá cây xoáy mà trên thực tế có thể là chính Satan.Lucifer được thanh lý này sớm sở hữu một đám người vô gia cư địa phương, bao gồm cả Rocker Alice Cooper, người tiến hành bao vây tòa nhà.Đây cũng không phải là loại zomb hóa duy nhất được trưng bày ở đây: Undead mới tiết lộ một sở thích hòa tan thành hàng loạt côn trùng xấc xược, hoặc phun nước của Goo nhớt vào miệng của người sống, do đó thực hiện chúng trong quá trình này.Nhưng bộ phim Carpenter, còn hơn nhiều so với các hiệu ứng đầy ichor.Nó sở hữu một sự nhạy cảm siêu thực tuyệt vời, đầy hình ảnh giấc mơ quan trọng, và một số gương hai chiều xốp có thể xuất hiện ngay từ bộ ba Jean Cocteau Hồi Hồi.Wilkins

9. 28 ngày sau [2002]

Danny Boyle, 28 ngày sau là một bộ phim zombie hậu tận thế mang ơn truyền thống của John Wyndham và George A. Romero, mở đầu với người anh hùng trẻ tuổi lang thang trên những con đường bị bỏ rơi gọi ra Hello Hello!Xin chào!"vào khoảng trống.Một điều kỳ diệu của cách kể chuyện kinh tế, bộ phim kể về một số ít những người sống sót đã trốn tránh một loại virus nổi giận chết người trên khắp nước Anh, các cuộc bạo loạn và sự hủy diệt xảy ra sau đó, và quân đoàn của những nạn nhân bị nhiễm bệnh đi lang thang trên đường phố vào ban đêm để lấy thịt người.Một cuộc hành trình ảm đạm qua một đường hầm ngầm mang đến cho tâm trí một trong những chương hay nhất trong Stephen King, The Stand;Các tài liệu tham khảo tương tự như vậy không phải là tự mãn trong những trò đùa, nhưng khá đánh giá cao các văn bản kinh dị trước đây.Bản thân virus Rage cảm thấy đặc biệt thời sự trong thời hiện đại của chúng ta.Nhưng có lẽ phép ẩn dụ thích hợp hơn là bất cứ ai, người đã đấu tranh qua một tâm trạng khốn khổ, khải huyền trong suốt 28 ngày trong trại cai nghiện sẽ thấy những tình cảm thù địch của họ được phản ánh trong cơn ác mộng cuồng nhiệt này.KIPP

8. Deathdream [1972]

Threnody cho thế hệ Việt Nam, Deaddream áp đảo về mặt cảm xúc của Bob Clark là một dây thần kinh thô thiển và đau buồn, bằng chứng là cuộc hội ngộ của Lynn Carlin và John Marley để chơi một người trẻ tuổi, sau khi chết trong trận chiến trong trận chiến trong trận chiến trong trận chiến trong trận chiến trong trận chiến trong trận chiến, trở về ngưỡng cửa của họ.Với tiếng vang của con khỉ của con khỉ, thì nó dần dần nhận ra gia đình ban đầu nhẹ nhõm rằng trái tim màu tím của Andy có thể không còn đánh bại, cho dù những người lính trở về nhà sau chiến tranh được trang trí hay treo cờ, họ không bao giờ trở lại như trước đây.Eric Henderson

7. [Rec] [2007]

Jaume Balagueró and Paco Plaza give the enervated “found footage” genre a fresh infusion of creditability by splicing together strands of the ungovernable viral epidemic from 28 Days Later and The Evil Dead franchise’s fixation on sudden demonic conversion. The making of an innocuous documentary about firefighters leads reporter Angela Vidal [Manuela Velasco] to an apartment building in Barcelona whose residents are quickly succumbing to some kind of plague. With its lean-and-mean 75-minute running time, [REC] unreels almost in real time, giving viewers precious little breathing room between increasingly ferocious attacks. As the survivors fight their way toward the penthouse, surely there’s some diabolical revelation at hand. What’s more, the film’s final image of a woman dragged off into all-consuming darkness has been endlessly imitated ever since. Wilkins

6. Pontypool [2008]

As rabble-rousing talk radio host Grant Mazzy, Stephen McHattie has a voice like a baritone snake, equal parts silky and sinister, and it’s very pointedly the main attraction of Bruce McDonald’s Pontypool. When his A.M. gig reporting school closings and interviewing clownish local theater troupes is interrupted by reports of unruly mobs tearing people to shreds with their mouths, he and the radio station’s producer and technician must sense of the apparent mayhem brewing outside, the cause of which eventually turns out to be the spoken word itself. Talk Radio by way of George A. Romero, the film implies that terms of endearment, baby gibberish, and military-related talk—all of which seem to be particularly contagious—have been so misused as to have dangerously lost all meaning. Nick Schager

5. Shaun of the Dead [2004]

Edgar Wright often concedes in his work that life is complicated and exhausting. The stuff we deal with every day, from relationships to familial responsibility to even just getting up for work in the morning, makes fending off zombies or cultists or straightforward baddies of any kind seem preferable. In the short-lived Channel 4 series Spaced, the struggle of two twentysomething creatives to claw their way out of dead-end minimum-wage jobs and see their loftier professional ambitions realized was tempered by fleeting retreats into pop-culture daydreams, where reality might look like Murder, She Wrote one moment and Resident Evil 2 the next. Shaun of the Dead took this device a step further: When a breakup violently disrupts the complacent man-child bubble of its hero, zombies arrive to violently disrupt the whole world along with it, reframing one man’s personal efforts to grow and learn the value of responsibility as a more literal question of life and death. Calum Marsh

4. Re-Animator [1985]

Stuart Gordon’s Re-Animator might be one of the most generous of all American horror movies—a low-budget go-for-the-guts splatter film that is simultaneously a parody and celebration of American chaos and kookiness. Many films have copied its memorable gore effects, but few have ever captured its remarkably sweet temperament. At its simplest, the film is a mad-scientist story, and Gordon and his co-writers, working from a series of stories by H.P. Lovecraft, are clearly aware of the classic implications of the horror film’s prototypical mad scientist—namely, that he’s an eccentric, largely lacking the social graces necessary to getting laid, who sublimates his unmet desires with experiments designed to render the traditional sexual act moot. Creating, or in this case, re-animating life is an act of playing God, but it’s also a hostile gesture toward womankind, an attempt to rob women of their monopoly on the perpetuation of the species as well as embrace a less emotionally complicated form of coitus. The mad-scientist story, then, is a revenge-of-the-nerd tale, and the film often plays as a well-made Revenge of the Nerds if it had featured non-traditional zombies. Bowen

3. Dawn of the Dead [1978]

Whether he knew it or not, George A. Romero was working toward Dawn of the Dead throughout the 1970s, his ambitions crystallizing into an operatic, seamy, tragic and trashy horror-action canvas. The film dramatizes cycles of revolution, following working-class characters as they get a taste of rarefied life, walling themselves off from the populace, in the traditions of our political leaders and celebrities, and resenting the people who come clawing at the gates for a taste of the wealth. When the protagonists are overthrown from the perch of their shopping mall, the new revolutionaries are corrupted as well, destroying a utopia that’s really a hell of impersonal corporate consumerism, leaving the dead—an endlessly evolving symbol of society’s marginalized outliers—to finally inherit the Earth. Yet Dawn of the Dead also revels in the promise of America. The film’s most exhilarating scenes show a miniature democracy in action, as men of color bond with white men and women to course correct a society that’s in its death rattle. They fail, but, in an ending that implicitly reverses Night of the Living Dead’s hopeless coda, they will themselves to rise again. Bowen

2. Tôi đi bộ với một thây ma [1943]

Tất cả mọi thứ có vẻ đẹp vì bạn không hiểu, anh ấy đã cảnh báo Brit Paul Holland [Tom Conway] với một người phụ nữ Canada ngây thơ khi cả hai đi bằng thuyền đến Tây Ấn.Xem xét mối đe dọa lừa đảo gây ra cho mọi khung mồ hôi của Jacques Tournuer, Woozy Tôi bước đi với một thây ma, những từ khôn ngoan của anh ta hoạt động như một điềm báo cho những điều sắp tới.Cái chết ở đây là nguyên tố, cưỡi trên gió, chôn dưới trái đất và lấp lánh như huỳnh quang trong dòng điện đại dương.Chủ nghĩa khắc kỷ của phương Tây chứng tỏ là vô dụng ở một nơi kỳ lạ với chấn thương lịch sử sâu sắc như vậy.Đối với cuộc sống thất vọng về mặt cảm xúc của bộ phim, sự sống còn có nghĩa là tôn trọng các truyền thống và sự mê tín của địa phương, ngay cả khi điều đó có nghĩa là nhảy đầu vào một hố thỏ nhuốm màu voodoo.Glenn Heath Jr.

1. Night of the Living Dead [1968]

Roger Ebert đã mô tả một cách đáng nhớ về hiệu ứng của George A. Romero's Night of the Living Dead có trên một nhóm trẻ em thứ bảyGarden Trowel sâu vào khoang ngực của mẹ, đã đưa chúng đến những giọt nước mắt cuồng loạn.Có lẽ họ được công nhận một cách vô thức trong ẩn ý chính trị và xã hội của bộ phim Nhiều cách mà người lớn đã thất bại, biến động như thế nào phá hủy tất cả những ảo tưởng về sự ứ đọng xã hội, cuộc đua vũ trang đã đẩy đồng hồ ngày tận thế về phía nửa đêm, đơn vị gia đình hạt nhân như thế nào.Hoặc có thể là bản mô tả màu đen, ấn tượng, đẫm máu của Romero về cuộc sống của người chết chỉ đơn giản là và vẫn là một trong những bộ phim chết tiệt đáng sợ nhất từng được thực hiện.Henderson

Bộ phim Zombie số 1 trên thế giới là gì?

Những gì được coi là bộ phim zombie hay nhất từng được thực hiện?

Bộ phim zombie tàn bạo nhất là gì?

Bộ phim nào có zombie thông minh nhất?