Top 100 bpop ballad chúng tôi năm 2022

Tối 16/12, Ngô Kiến Huy phát hành MV Sao em biết người rời đi không buồn. Trong buổi ra mắt, Ngô Kiến Huy chia sẻ về việc ca khúc Tất cả đứng im phát hành vừa qua gây tranh cãi vì phần nội dung vô nghĩa.

"Tôi khá buồn khi biết ca khúc của mình lọt top 5 bài hát nghe ghê nhất trên mạng. Trước khi ra mắt, tôi muốn ca khúc này là một thử nghiệm dòng nhạc mới với Ngô Kiến Huy và quả thật tôi không hề biết phản ứng của khán giả sẽ như thế nào nhưng sau đó mới bắt đầu nghiệm lại", nam ca sĩ nói.

Anh cũng thừa nhận khi mọi người chê bai, để lại bình luận tức là sản phẩm của mình vẫn còn được quan tâm và muốn mình tốt hơn.

"Khi 1 bài nhạc không phù hợp với mình mà cứ cố chấp hát để rồi không ai nghe, hoặc khi sau ra mắt nó trôi tuột đi không ai nhớ thì còn buồn hơn rất nhiều", nam ca sĩ cho hay.

Theo Ngô Kiến Huy, khán giả đã góp ý để thức tỉnh anh kịp thời. Vì thế, lần này, anh quay lại với sở trường pop ballad. 

Ngô Kiến Huy trở lại với sở trường nhạc ballad.

Sao em biết người rời đi không buồn là MV thứ 3 của nam ca sĩ trong vòng 3 tháng cuối năm 2022. Ca khúc này thuộc thể loại pop ballad sở trường của Ngô Kiến Huy và được nhạc sĩ Vũ Huy Hoàng sáng tác. 

Ca khúc là câu chuyện tình lâu năm, không nói về sự tiếc nuối hay những điều lãng mạn trong tình yêu mà là sự đấu tranh tâm lý cho mối quan hệ khi cả hai không còn cảm xúc. Bài hát với nỗi da diết, nhịp điệu nhẹ nhàng, phù hợp với chất giọng trầm ấm của Ngô Kiến Huy.

Trường Giang có mặt để ủng hộ đàn em thân thiết.

Chia sẻ về việc tung 3 MV trong vòng 3 tháng, Ngô Kiến Huy bày tỏ: “3 tháng cuối năm là quãng thời gian tôi dồn toàn tâm toàn trí vào âm nhạc. Vì thế, tôi quyết định cống hiến hết mình với cả 3 sản phẩm âm nhạc. Tôi cũng sẵn sàng lắng nghe ý kiến của khán giả để hoàn thiện bản thân hơn qua mỗi dự án âm nhạc, 3 MV 3 màu sắc và cùng với việc lần đầu có trong bảng đề cử nam ca sĩ được yêu thích của giải Mai Vàng phần nào cũng cho thấy những nỗ lực được đền đáp”.

MV "Sao em biết người rời đi không buồn" - Ngô Kiến Huy

Chinese Songs 🎧 12 Songs in Chinese You Have To Listen To

12 Chinese Songs That Cannot Be Missed

Chinese songs are a great way to learn Chinese, but aside from that, there’s actually some decent stuff out there that you’ve probably never stumbled across.

Listen to the songs as you read this blog! 👉

So, what inspired this blog post?

Well, first and foremost being a Mandarin School we wanted to share another great way to learn Chinese, after all, learning Chinese songs is a brilliant way to do just that.

However, we were sick of going to the pub quizzes and struggling in the music rounds.

Half the songs are foreign, no bother there, and half in Chinese… we have a problem.

Quite frankly, it’s time we became all round winners, so we’ve been educating ourselves, and now we’ll be doing exactly the same to you.

Buckle up, grab a cuppa, there’s some classics here.

Chinese Song #1 – Tiánmì mì (甜蜜蜜)

Chinese Song #2 – Xiǎo píngguǒ (小苹果)

Chinese Song #3 – Dāng (当)

Chinese Song #4 – Wǒmen de ài (我们的爱)

Chinese Song #5 – Tónghuà (童話)

Chinese Song #6 – Yuèliàng dàibiǎo wǒ de xīn (月亮代表我的心)

Chinese Song #7 – Wěnbié (吻别)

Chinese Song #8 – Wǒ yuànyì (我愿意)

Chinese Song #9 – Dà yú (大鱼)

Chinese Song #10 – Gàobái qìqiú (告白气球)

Chinese Song #11 – Shí nián (十年)

Chinese Song #12 – Chénmò shì jīn (沉默是金)

Fun facts about Chinese Music

Best Selling Chinese Albums of ALL TIME

Play

One of the greatest Chinese songs of all time (we talk more about this one later)

Chinese Song #1 – Tiánmì mì (甜蜜蜜) – Teresa Teng

This was actually one of the first Chinese songs I discovered and it was thanks to KTV (shock).

Karaoke with a mixture of Chinese and foreigners has the capability of bringing out a whole wealth of different tastes.

Where else would you go from Oasis > Xiao Pingguo > Kylie Minogue > Teresa Teng?

Teresa Teng is widely regarded as having one of the most beautiful voices in the history of Chinese music and hearing this song for the first time, the thing that struck me was the togetherness of our Chinese friends. It was almost mesmeric.

The room came together and within 3 or 4 listens I was hooked as well.

We’ll be bumping into Teresa once again later down the list with her most famous song of all, but this one held a soft spot and grabs our first spot.

Sit back and enjoy

Play

Chinese Song #2 – Xiǎo píngguǒ (小苹果) – Chopstick Brothers

From the downright beautiful to the downright bizarre. That’s Chinese music in a nutshell!

Little Apple (小苹果) shot to fame in 2014 and never looked back, becoming one of the most popular Chinese songs of the modern era.

It’s repetitive (albeit fast) nature, makes the song a really good one to learn Chinese and it’s also got that irritating toe-tapping ability meaning once you listen to it, it’s likely to be stuck in your head all day.

Whether that’s good or bad is down to you!!

The chopstick brothers (great name by the way) consist of the duo Wang Taili (王太利) and Xiao Yang (肖央). The song was actually originally made for the movie Old Boys: The Way of the Dragon before taking off online and making into KTV’s across the country, and further afield.

The video, put together with the song, creates something that is the complete opposite of our first entry, but hey, that’s Chinese music for you!

Play

If you like what you hear the song is actually quite easy to learn (the chorus at least)… even more so with our video of the pinyin and English!

Check it out and impress your Chinese friends at KTV by belting out this crowdpleaser!

Play

Chinese Song #3 – Dāng (当) – Power Station

动力火车 which translates to Power Station are a Taiwanese rock band who came to prominence in 1997.

Music in Chinese

The band consists of Yu Chiu-hsin and Yen Chih-lin and their distinctive looks (namely their long hair, not so common in the 90’s in China/Taiwan) and energetic rock ballads helped them shoot to the top.

Four years after forming they released their first album “Walking Along Zhongxiao East Road Nine Times”.

This particular song actually became famous as it was the theme song to the TV drama My Fair Princess. Always a good way to get your name out there!

Power Station have been lucky enough to win 3 star awards, having been nominated for 4 during the period of 1999 and 2015 including the aforementioned TV theme title.

Good going 动力火车

Play

Chinese Song #4 – Wǒmen de ài (我们的爱) F.I.R

Another band from Taiwan step up to the plate here. F.I.R are a 3-piece band from Taiwan who jumped onto the scene in 2004.

Where does the name F.I.R come from?

Quite simple really. Take the first initial of each band member – Faye (lead vocals), Ian (keyboard) and Real (guitar and vocals).

我们的爱, meaning Our Love, is the band’s most famous song but they are far from just a one hit wonder.

Check out some of their other hit songs which include Lydia,”, “你的微笑,” and “I Remember”.

For reference, that 2nd song there translate to your smile!

Play

Chinese Song #5 – Tónghuà (童話) – Michael Wong

Tónghuà (which translates to fairytale) is the lead song, and also the title of Wong’s 3rd album, released in 21st January 2005.

Michael Wong (王光良) is of Chinese/Malaysian descent and became hugely popular in China due to his ability to reel off multiple, high-quality love songs over and over.

Love songs are hugely popular in China FYI.

Despite releasing 5 albums, it was only until this 3rd one, where he really shot to fame.

Before 2000, Wong began his singing career in a duo with Victor Wong, however, they went their own ways and thus began the start of something special.

Wong has proved his ability on the acting scene also, with appearances in Chinese drama and achieving cult fame throughout mainland China, Taiwan, Hong Kong, and Malaysia, where he currently resides!

Lucky chap, hats off to you Mr Wong, here’s one of his many classics for you to enjoy…

Play

Chinese Song #6 – Yuèliàng dàibiǎo wǒ de xīn (月亮代表我的心) – Teresa Teng

Quite possibly the most famous Chinese song of all time…

Our friend Teresa is back again and this one exceeds her first entry, in terms of all round popularity, if online numbers were defining.

The Moon Represents My Heart is an all time Chinese classic.

The song was released in 1977 by Teng, who was actually born in Taiwan.

Sadly Teng passed away due to an asthma attack in 1995 but her legacy lives on and her music is heard all over Asia every day in or out of KTV!

According to The New York Times, it is one of the best-known Chinese pop songs of all time

You may no longer be with us Teresa, but thanks for the memories…

Play

Chinese Song #7 – Wěnbié (吻别) – Jacky Cheung

We head back to 1993 for the 7th song on our greatest Chinese songs list.

Wěnbié (吻别) is actually the name of Jacky Cheung’s 5th album, with the first track of the album taking the same name (goodbye kiss in English).

The 10 track album enjoyed huge success, as Wikipedia illustrates here:

“The album sold over 5 million copies in 1993 throughout Asia, including 1,360,000 copies in Taiwan alone. It still holds the record as Taiwan’s second greatest selling album”

Reference here

The sign of a top class track can sometimes by defined by who and how many artists cover the song, and this one has enjoyed glowing references from Asian superstars including Jay Chou, Anson Hu and Justin Lo.

Compliments continue to flow for the Hong Kong native which include:

• Nicknamed – THE GOD OF SONGS
• Received the Honour of Golden Song 35th Anniversary Award in 2012
• Received the Best-Selling Asian Artist in 1995 and 1996
• Won a Golden Horse Award for Best Supporting Actor his role in the 1990 film The Swordsman.

Yes, he’s an actor too! Here’s his title track to that 5th album

Play

Chinese Song #8 – Wǒ yuànyì (我愿意) – Faye Wong

“The Diva” as she is referred to in China. Step up, Faye Wong, Beijing born, before moving to Hong Kong in 1987.

Wong is adored throughout Asia and in truth, picking one song from her long repertoire is quite the challenge.

Perhaps not surprisingly, Wong and her school had to hide her strong abilities in singing from her mum. Let’s say she was on the strict side! Wong’s mum saw singing as a dead-end career.

Lucky they hid it, and hid it well because Wong was to take not just China, but Asia by storm.

Wong has released songs in Mandarin, Cantonese and English.

Believe it or not, turned down a 3,000,000 Yuan payday to perform in her hometown of Beijing, for the 2008 Olympic Opening Ceremony. This was at the time of her hiatus from performing.

The song we use here is called “I’m willing” in English and was the top hit from her album Mystery.

Play

LIKE WHAT YOU HEAR? Check out our five favourite Faye Wong Song’s in this blog.

Chinese Song #9 – Dà yú (大鱼) – Zhou Shen

Zhou Shen was born after some of the above songs were released!

Zhou Shen was born in 1992 with his most popular song, Big Fish released in 2016.

Big Fish (the soundtrack to the program Big Fish and the Begonia) made it into the Top 10 Hits Songs of Fresh Asia Music Award in 2016, alongside another song of his also called The Rose and The Deer.

Zhou is blessed with a unique, female like voice which actually led to him being too embarrassed to perform in front of people at a younger age.

High praise has come from many, including Gao Xiaosong who stated the following:

“Zhou’s voice is ethereal and intangible, like mountain spring that refresh people‘s mind. Zhou’s unique angelic voice is something of a rarity in Chinese Music.”

Zhou has also received international acclaim, winning the Best Greater China Act at the MTV Europe awards in 2019.

If you are in China, and music is your thing, Zhou is still active and touring, so check out his tour dates and get yourself along!

Play

Chinese Song #10 – Gàobái qìqiú (告白气球) – Jay Chou

For anyone with even a smidgen of knowledge of Chinese music, you’ll probably be shocked it’s taken until this far to mention the name Jay Chou.

For those of you with zero knowledge of Chinese music this name will probably be unfamiliar. Not anymore.

Jay Chou (周杰伦 Zhōu Jiélún), born in Taiwan, is probably the biggest name in Chinese music since the turn of the millennium.

His discography and popularity is so incredibly broad that perhaps one song doesn’t do him any justice at all.

Like many of the artists mentioned above, Jay doesn’t just specialise in Music, oh no. His CV boasts…

Musician, singer, songwriter, record producer, film producer, actor, and director

Not giving anyone else a chance eh, Jay!

The turn of the new millennium prompted Chou to release his very first album simply titled Jay (2000) at the age of 21.

He’s enjoyed success throughout Asia but perhaps more significantly compared to some of the above, Chou has broken through into the US and Australia, in the Asian communities at least. No mean feat.

His list of gongs in music and film are lengthy, so take our word for it, you are dealing with a superstar here!

To prove this furthermore, Chou had the “honour” of “breaking the Internet” in 2019 when his release broke sales records with his single, “Won’t Cry” which was downloaded more than eight million times.

WOW!

The song we focus on here is called Love Confession in English and is from the album Jay Chou’s Bedtime Stories and comes from his 14th and most recent album in 2016.

Play

Chinese Song #11 – Shí nián (十年) – Eason Chan

To give you an idea of the popularity of Eason Chan, he was ranked number 6 in the 2013 Forbes China Celebrity Top 100 List.

In a country of 1.4 billion others, that’s not half bad!

Chan, descending from Hong Kong has been active since 1995 and enjoys his acting roles as much as getting up on stage to belt out some of his classics.

His net worth exceeds 100 million Hong Kong Dollars (pretty much exactly 10 million GBP) and he is another on the list with a plethora of awards and gongs to his name.

In 2018, Chan was named Best Mandarin Male Singer for the third time.

Let’s enjoy our favourite Chan song below, called Ten Years.

Play

Chinese Song #12 – Chénmò shì jīn (沉默是金) – Leslie Cheung

Sadly Leslie Cheung is no longer with us, but he left quite the legacy, including this Canto-Classic – “Silence is Golden”

Cheung, Hong Kong-Canadian, is widely regarded as “one of the founding fathers of Cantopop” (meaning Cantonese Pop).

Cheung proved he could mix not just with Asian heavyweights, but worldwide ones as well, which was illustrated by CNN, who voted him 3rd in the “Most Iconic Musicians of All Time” back in 2010.

He also enjoyed huge success on TV as much as with his music and debuted in 1977 before announcing his retirement from pop music in 1989. He would return to the music industry just 5 years later however.

Incredibly, to this day Cheung is the only foreign artist ever to hold 16 concerts in Japan, proving his popularity was far more than just in Hong Kong/China

His incredible legacy came to a hugely sad end for millions of fans in 2003. He was diagnosed with depression and on April 1st 2003, he jumped off the 24th floor of the Mandarin Oriental Hotel in Hong Kong.

Below is a live performance of Silence is Golden from 1988, just before his brief hiatus from music, with Roman Tam

Play

Fun Facts About Chinese Music

Chinese music is pretty different to what you might be used to, and for some people it takes time to understand and get your head around what makes the Chinese tick.

Here are some fun facts about Chinese music you probably never knew:

1. The Chinese categorise music into different age groups like the post 90s, post 80s etc.
2. There are actually a number of KTV (karaoke) specific apps in which the user can download them, sing and record whilst also sharing your voice with your friends, family and also fans via social media! So China!
3. The 2nd song on our list 小苹果 actually became a very popular song for outdoor dancing with the older generation of Chinese.

Best Selling Chinese Albums of ALL TIME

So we’ve given you a rundown of some of China’s most famous songs and their respective artists, but who holds the gong for best selling Chinese album of all time?

We’ll break it down into two lists for you, Digital Sales and Physical Sales.

Top Selling Chinese Albums of ALL TIME – Physical Sales

Position	Artist	Album
1st	Jay Chou	Common Jasmine Orange
2nd	Cheng Fangyuan	Wandering
3rd	Cheng Fangyuan	Childhood
4th	Chen Lin	I can never understand your love
5th	James Horner/Celine Dion	Titanic

Check out 5th position there, Titanic, an absolute monster in the Chinese music market! Who knew…

Interesting fact relating to the first position here (unsurprisingly held by Jay Chou).

The number of physical albums purchased is 2.6 millions sales, which, if listed in the Digital charts to follow would land in 9th place.

Speaking of which…

Top Selling Chinese Albums of ALL TIME – Digital Sales

Position	Artist	Album
1st	Cai Xukun	Young
2nd	Li Yuchun	Growing Wild
3rd	Lay	Honey
4th	Lu Han	Xplore
5th	Lu Han	Π-volume.1

Yes, yes we know we most likely missed out your favourite song!

There are just so many… China is not a small country by any stretch of the imagination!

What is your favourite Chinese song? Do you have a favourite type of Chinese music or Chinese artist/band?

Comment below with your top choices and we will update this blog with our favourite choices as we go along!

WANT MORE? – Check out the Chengdu music scene and discover China’s best Rock/Indie/Alt bands.

If you want to dig even deeper, we’ve also written an article on the top Vietnamese songs to learn Vietnamese and our favourite kpop songs to learn Korean! Oh yea, we really do cover it all!

---

Chinese Songs – FAQ’s

How do you say “Song” in Chinese?

Song in Chinese is 歌 Gē.

How do you say “Music” in Chinese?

Music in Chinese is 音乐 Yīnyuè.

What is the biggest song in Chinese history?

Although there are many contenders, the song widely regarded as the greatest Chinese song ever is called Yuèliàng dàibiǎo wǒ de xīn (月亮代表我的心) which means the moon represents my heart, and the singer is Teresa Teng.

Where can I listen to Chinese music?

There are many apps and websites where you can listen to Chinese music.

Spotify and YouTube would be the most well known to westerners but there are plenty of Chinese apps and streaming sites you can also use which include:

1ting.com 一听音乐网

Yinyuetai.com – 音悦台

Kugou.com – 酷狗音乐

Is Rock/Indie Music big in China? Where can I discover more Chinese Songs?

Want more from LTL?

If you wish to hear more from LTL Mandarin School why not join our mailing list.

We give plenty of handy information on learning Chinese, useful apps to learn the language and everything going on at our LTL schools!

DID YOU KNOW – you can study Chinese online with LTL from the comfort of your own home today!

Sign up below and become part of our ever growing community!

Read More

Trong một năm kỳ quái đến nỗi một đĩa đơn của Kate Bush từ ba thập kỷ trước & nbsp; bằng cách nào đó đứng đầu bảng xếp hạng, nó phù hợp với một số bài hát hay nhất trong năm cảm thấy giống như những ký tự đại diện.Các rapper đang lên (Glorilla, Ice Spice và Flo Milli) đã tiếp quản hip-hop, những đứa trẻ trở lại độc lập (Alvvays, Alex G) đã viết các bản hit thể loại, các nhà thử nghiệm điện tử (Alan Braxe, Rachika Nayar, hai Shell) giữ chúng tôi trên đầu, R & B của chúng tôiCa sĩ (Amber Mark, Yaya Bey) đã đào sâu vào những khám phá về bản thân và những ngôi sao nhạc pop lớn nhất (Harry Styles, Beyoncé, Taylor Swift) không thể không dựa vào nỗi nhớ. & NBSP; Đây là những bài hát hay nhất trong năm..

Nghe các lựa chọn từ danh sách này trên danh sách phát Spotify và danh sách phát nhạc Apple của chúng tôi.

Kiểm tra tất cả các bảo hiểm kết thúc của Pitchfork từ 2022 ở đây.

100.

Harry Styles: "Vì nó là"

Đây là một loại bánh kẹo nhỏ có thể dễ dàng khiến những đứa trẻ độc lập tham gia vào bất kỳ đêm khiêu vũ DIY địa phương nào tại bất kỳ điểm nào trong hai thập kỷ qua.Nó chỉ được ghi lại bởi một trong những ngôi sao nhạc pop lớn nhất thế giới vào năm 2022 thay vì, nói, những nét vẽ hai mươi năm trước.Bạn biết nó không giống như nó, thì Harry Harry Styles thở dài, gật đầu với mồi nhử dễ dàng của nỗi nhớ.Một dòng tổng hợp pointillist nhảy múa thông qua bài hát, và trên tất cả những bất ổn thời đại của đại diện mà chúng tôi rất cố gắng để rung chuyển.Kháng chiến là vô ích.Phillips Phillips

Nghe: Harry Styles, "Vì nó là" Harry Styles, “As It Was”

99.

Midi đen: "Chào mừng bạn đến địa ngục"

Nhiều bài hát đã cho rằng chiến tranh là địa ngục;Ít ai từng mô tả rằng địa ngục điên rồ như thế này.MIDI Đen, Chào mừng bạn đến địa ngục là bốn phút mất phương hướng, một cuộc tấn công hàng nghìn tỷ bbpm vào các giác quan chơi như & nbsp; Saving Private Ryan tựa Normandy Scene như một phim hoạt hình Bunny Bugs.Ở đâu đó giữa tất cả các đoạn riffage Les Claypool và chữ ký thời gian không thể chối cãi, ban nhạc siết chặt trong một sự tôn kính của Bizzaro đối với các chủ đề của Shirley Bassey, & NBSP; James Bond.Sự lố bịch của pastiche không làm giảm cường độ của nó một chút.Mạnhevan Rytlewski

Nghe: Black Midi, "Chào mừng bạn đến địa ngục" Black Midi, “Welcome to Hell”

98.

Phoenix: Tối nay tối nay [ft.Ezra Koenig]

Hơn 25 năm trong sự nghiệp của họ, Phoenix vẫn đang tìm ra những cách mới để nghe có vẻ tuyệt vời, tuyệt vời.Trường hợp tại điểm: Tối nay, một sự hợp tác suôn sẻ với Vampire Cuối tuần, Ezra Koenig.Say rượu trong lời hứa của một đêm tuyệt vời, thủ lĩnh Thomas Mars bùa chú qua bữa tối và quá trình của toàn bộ mối quan hệ trong khoảng một cuộc gặp gỡ kỳ diệu.Một lời xin lỗi ban đầu, ban ngày sáng sủa truyền cảm hứng cho một khoảnh khắc tự suy nghĩ thoáng qua khi các giọng ca tạm dừng, nàng thơ tồn tại về bữa tiệc vô tận của họ, và cuối cùng quyết tâm làm lại tất cả, chỉ một câu sau đó.Đó là một sự bảo vệ đáng yêu của nguyên tắc niềm vui từ hai người đã thấy phần của họ về sự đồi trụy của họ nhưng chết tiệt nếu nó không có vẻ vui vẻ.Archrob arcand

Nghe này: Phoenix, Tối nay Tối nay [ft.Ezra Koenig] Phoenix, “Tonight” [ft. Ezra Koenig]

97.

Tomberlin: Tai nạn hạnh phúc

Tomberlin đã biết ngôi nhà mới của cô ấy ở New York & NBSP; bằng cách đi bộ.Tai nạn hạnh phúc, từ album thứ hai của cô ấy & nbsp; Tôi không biết ai cần nghe điều này, & nbsp; làm sáng tỏ như một người uốn khúc vô mục đích qua thành phố với những suy nghĩ ngang ngược đi dọc theo con đường.Được đặt thành vòng lặp guitar hình elip của Cass McCombs và tiếng gõ của bộ gõ mà Land như chì, ca sĩ kiêm nhạc sĩ thẩm vấn một mối quan hệ mơ hồ quá lâu, giọng nói của cô ấy trở nên mệt mỏi.'luôn luôn cần một điểm đến, và tai nạn hạnh phúc của người Hồi

Nghe: Tomberlin, tai nạn hạnh phúc Tomberlin, “happy accident”

96.

ELA MINUS / DJ PYTHON:

Những gì ở đó để biết ơn trong một thế giới vô vọng?Theo Ela trừ, mây, dế và giấc ngủ, để đặt tên cho một số ít.Cấm Pájaros en Verano là một bài thơ cho những thú vui của Quotidian mà chúng ta thường bỏ qua.Những lời khen ngợi của cô dành cho những thứ nhỏ nhặt một cách hoàn hảo với sản xuất sủi bọt của DJ Python, được dẫn dắt bởi một synth giống như những con vồ ngọt ngào, ngọt ngào uốn khúc thông qua bộ gõ tối thiểu.Nó có một bài hát tinh tế mời bạn chậm lại và nán lại cuộc sống những thú vui đơn giản.Sọarjun Srivatsa

Nghe này: Ela Minus / DJ Python, Hồi Pájaros en Verano Ela Minus / DJ Python, “Pájaros en Verano”

95.

Lãnh chúa ngựa: Lữ đoàn May May

Horse Lords đã dành 12 năm qua cho một cuộc tìm kiếm không tưởng, tìm kiếm tự do và hưng phấn trong các cấu trúc của nhạc rock thử nghiệm của họ.Trên Lữ đoàn May May, một mô hình đụng độ, khàn khàn được sinh ra từ những cơn khủng hoảng microtonal và các hình thái lặp lại tối giản thành chủ nghĩa điên cuồng nhạc jazz miễn phí, và các trill saxophone xa xôi bị nuốt chửng bởi máy bay không người lái và ánh mắt lung linh.Bài hát từ bỏ dễ dàng cho chúng ta thấy niềm hạnh phúc nằm bên dưới những ý tưởng bá đạo của Lords Lords;Trong vòng xoắn sắc nét của nó và quay lại có một niềm vui động lực, một lời nhắc nhở luôn luôn tiếp tục.MạnhVanessa Ague

Nghe: Lords Horse, "May May Lữ đoàn" Horse Lords, “May Brigade”

94.

Julia Jacklin: “Lydia mặc chéo”

Lydia Lydia mặc một cây thánh giá giống như lái xe mưa, tát vào mặt bạn, nhắc nhở bạn rằng bạn vừa tỉnh táo vừa sống.Julia Jacklin hát về tôn giáo và những gì nó giống như một cô gái, ngồi trong những người theo ý kiến, thì thầm những lời thánh mà không biết điều đó có nghĩa là gì.Cô cầu nguyện cho Công nương Diana;Cô lắng nghe & nbsp; Jesus Christ Superstar & nbsp; Soundtrack.Tôi đã là một tín đồ, cô ấy hát, nếu tất cả chỉ là bài hát và điệu nhảy.Xung quanh cô, một cây đàn guitar bị xáo trộn vào một cái trống đá.Nó nhìn lại thời thơ ấu, nơi nỗi buồn thực sự và sự trung thực tàn bạo vượt xa nỗi nhớ.CấmSophie Kemp

Nghe này: Julia Jacklin, "Lydia mặc chéo" Julia Jacklin, “Lydia Wears a Cross”

93.

4S4KI: "Punish"

Trò chơi trừng phạt của người Viking khám phá sự tự ghê tởm hư vô thông qua một Fantasia điện tử nhiều thể loại.Nghệ sĩ HyperPop có trụ sở tại Saitama 4S4KI xen kẽ giữa hát rõ ràng và tự động hát trên khắp bài hát nhanh chóng thay đổi Sonics, kết hợp âm thanh từ Digicore và hip-hop Nhật Bản.Tiếng thét của cô ấy về sự trừng phạt của người Hồi giáo!Flash như một trục trặc ngắn, điện tử chống lại đoạn điệp khúc trống có răng cưa.Mạnhzhenzhen yu

Nghe: 4S4KI, "Punish" 4s4ki, “Punish”

92.

Thứ tư: “Bull Bull tín đồ”

Thứ tư, Bull Bull Bull Bull, một người theo dõi grunge hai hành động, trong đó ca sĩ chính Karly Hartzman nhảy từ việc ghi lại những cú đánh đầu của Tây Ban Nha để mô tả việc bị anh ta yêu thích trong một bữa tiệc.Bài hát chóng mặt xen kẽ giữa mài mòn và an ủi, quay trở lại giống như nó đạt đến một điểm bình tĩnh u uất;Những cây đàn guitar nặng nề và squelch thép của Lap bên dưới tiếng la hét của Hartzman.Khi paramour của cô bị phân tâm khi chơi Mortal Kombat, cô lặp lại trò chơi điện tử mà các cuộc gọi của anh ấy đến với anh ấy !, Khóc khóc một cách khó khăn trước khi quay lại với một lời thì thầm cuối cùng, một cuộc hành trình kéo dài trong một hành trình dài chín phút đầy cảm xúc.Labargeaux Labat

Nghe: Thứ Tư, Bull Bull Believer ” Wednesday, “Bull Believer”

91.

Hai vỏ: "Pods"

Những người chơi khăm và hyperpop ẩn danh của Vương quốc Anh, hai Shell khăng khăng rằng họ đã troll, điều này đúng.Loại troll nào chỉ lan truyền niềm vui?Tremolo mở đầu của Pod Pods, bay như một tàu con thoi trên máy dệt dệt laser, và sự cố 15 giây của nó có cảm giác giống như đang ở trong một trò chơi video hơn bất kỳ điểm nào của & nbsp; Ready Player One.Có một bản độc tấu guitar của Sunset Striar với các âm bội Baroque;Một giai điệu organ opera co-co-cloaked được nhồi bằng giọng hát hyphy và được giới thiệu với một riser EDM.Quá tốt để trở nên sai sự thật, hai shell filigree ranh giới giữa bí ẩn và nghịch ngợm.Họ có thể hóa ra là AI.Mạnhbrian Howe

Nghe: Hai vỏ, "Pods" Two Shell, “Pods”

90.

Joe Rainey:

Âm nhạc Joe Rainey sườn chứng thực tầm quan trọng của cộng đồng.Một thành viên của Red Lake Nation of Ojibwe People, Rainey biết giá trị của xung quanh bạn với những người truyền cảm hứng cho bạn, và niềm tin này nhấn mạnh mọi ca khúc trên đầu tay của anh ấy & NBSP; Niineta, một sự hợp tác sâu sắc với nhà sản xuất Andrew Broder nhớĐã qua và các bản ghi âm của POW WOW giá trị hàng thập kỷ.Nổi bật của Bezhigo, kết hợp ba bản ghi âm riêng biệt về cách phát âm bản địa, và khi sự sắp xếp chuỗi tăng lên, một nhịp đập ổn định xuất hiện dưới dạng tiếng kêu công nghiệp, nghe giống như các cuộc đình công lặp đi lặp lại của một cây búa thợ rèn.Có vẻ đẹp của người Viking, gợi ý về việc tạo ra một bản sắc, mục đích và ước mơ của một người khác cùng với những người chia sẻ tầm nhìn của bạn.MạnhJoshua Minsoo Kim

Nghe này: Joe Rainey, Hồi Bezhigo ” Joe Rainey, “bezhigo”

89.

Pusha T: ăn kiêng than cốc

Bạn phải trao nó cho Pusha t, nó dành sự cống hiến để vẫn cố gắng hướng tới sự hoàn hảo của ma túy 20 năm sau khi tạo ra một bài hát hay như Hồi Grindin.Trên chế độ ăn kiêng Coke Coke, anh ấy đã đánh bại 88 Keys mà & nbsp; đủ tuổi để được gọi cho nhiệm vụ bồi thẩm, Trạm dạy những vần điệu vĩnh cửu như chính thương mại ma túy.Các công thức nấu ăn của Master Master Under Stove Lights, anh ấy giải thích trên cái móc, rõ ràng là một tài liệu tham khảo về vết nứt, nhưng anh ấy cũng có thể nói về cách anh ấy quản lý để loại bỏ một loại bài hát này hết lần này đến lần khác.Van Van Nguyễn

Nghe: Pusha T, ăn kiêng than cốc Pusha T, “Diet Coke”

88.

Gấu gấu gấu / Sonic Boom: Edge Edge of the Edge

Panda Bear và Sonic Boom đã bắt đầu album chung của họ & nbsp; reset & nbsp; với một tiền đề đơn giản: Hãy dành những khoảnh khắc mở đầu từ những bài hát tuyệt vời của những năm 1950 và 60, lặp lại chúng và định hình các tác phẩm của họ từ đó.Edge Edge của Edge, sử dụng Randy & The Rainbows 'Den Denise, làm mầm mốc của nó, làm tăng thêm giai điệu đơn giản và đơn giản của Doo-Wop với tiếng chuông xe trượt tuyết, tiếng vỗ tay và tiếng gấu của gấu con gấu convà modem âm thanh từ một quá khứ ít xa hơn.Nó có một giai điệu hấp dẫn một cách truyền nhiễm vượt qua thời gian khi nó thể hiện tinh thần thử nghiệm đáng tin cậy này.Cấmshy Thompson

Nghe: Panda Bear / Sonic Boom, Edge Edge của Edge Panda Bear / Sonic Boom, “Edge of the Edge”

Nhà máy buồn nhất / Đại dương chết

87.

Muna: “Những gì tôi muốn”

Không phải kể từ khi Jonathan Richman, tôi đã nhảy trong quán bar đồng tính nữ, có một bài hát pop rất hoàn hảo đã thu hút được niềm vui sủi bọt của việc uống nhói, lắc hông và liên quan đến thuốc nhuộm da với tình yêu.Nhưng những gì tôi muốn là về tình yêu bản thân.Ca sĩ Muna Katie Gavin không muốn hẹn hò với một cô gái, cô ấy muốn một cô gái đến & nbsp; muốn hẹn hò với cô ấy.Bài hát đánh mạnh vào một sàn nhảy và thậm chí còn khó hơn trong một phòng tắm bằng graffiti;Đối mặt với gương, làm mới thỏi son và miệng cái móc: Không có gì sai với những gì tôi muốn.CấmPeyton Thomas

Nghe: Muna, "những gì tôi muốn" MUNA, “What I Want”

86.

An táng: Khu phố kỳ lạ

Bạn có thể nói rằng khu vực lân cận kỳ lạ của người Hồi giáo và gần như hoàn hảo đến từ, & nbsp; Antidawn, là công thức, nhưng nó là một công thức chôn cất bằng sáng chế.Anh ta sở hữu âm thanh này: những mảnh vỡ rùng mình khi alling giọng hát bùng lên như những viên ngọcTừ bỏ con ma.Thay vì có vẻ giống như Déjà Vu, sự gợi lên âm thanh dài 11 phút này về sự ma ám của không gian đô thị cảm thấy tươi mới và nguyên bản như lần đầu tiên bạn nghe thấy chôn cất.Bạn bắt đầu nghĩ rằng anh ấy có thể tiếp tục như thế này mãi mãi. & Nbsp;

Nghe: chôn cất, khu phố kỳ lạ ” Burial, “Strange Neighbourhood”

85.

KA: "Thăng thiên"

Trong câu thơ đầu tiên của Ascension, thì KA KA mô tả phong cách của mình là hiệu quả đo lường.Thật vậy, rapper và nhà sản xuất kỳ cựu đã cắt bỏ tất cả sự dư thừa từ âm nhạc của anh ấy, có thể là trống được lập trình hoặc các âm tiết và chi tiết không cần thiết.Và trên điểm nổi bật này từ & nbsp; Nghệ thuật mòn mỏi, một trong hai album anh ấy đã bỏ vào tháng 9, Brownsville, Brooklyn bản địa vào thời thơ ấu của anh ấy, một chủ đề đã phát triển hơn trong bài viết của anh ấy trong những năm gần đây để giải thích lý do tại sao anh ấy tin rằng điều này đã loại bỏ điều nàyKhông chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ mà là một lợi ích đạo đức.Đã lấy mẫu những hồi tưởng về gia đình bookend bài hát, trong khi KA nảy ra, như mọi khi, giữa tài liệu và siêu hình, những ngày dài khi Solstice Hồi và các chú của cuộc sống bị cắt ngắn.MạnhPaul A. Thompson

Nghe: Ka, "Thăng thiên" Ka, “Ascension”

84.

Sharon Van Etten: “Bất cứ điều gì”

Bất cứ điều gì, bất cứ điều gì là về một sự lo lắng không xác định đến mức dai dẳng, nó làm tê liệt mọi thứ khác và giữ bạn lại cho đến khi bình minh.Lúc đầu, Sharon Van Etten, thừa nhận sự tương đồng khi đối mặt với chiến tranh và sự sụp đổ khí hậu, tôi đã cảm thấy bất cứ điều gì, như một câu thần chú tự làm dịu.Nhưng sự nổi bật đang bùng nổ này từ album của cô ấy & nbsp; chúng tôi đã đi về tất cả các vòng xoay sai này ở cây cầu, khi người yêu của cô ấy an ủi cô ấy, cung cấp một khoảnh khắc kết nối giúp cô ấy tránh xa sự trống rỗng.Khi bài hát được xây dựng từ những thứ dự phòng, bị ám ảnh đến một đỉnh cao, giọng điệu của Van Etten, và cuối cùng, cô ấy đã đưa ra những suy nghĩ vô cảm của mình với sự tuyệt vọng.CấmStephen Thomas Erlewine

Nghe: Sharon Van Etten, "Bất cứ điều gì" Sharon Van Etten, “Anything”

83.

Cole Pulice: Thành phố trong một thành phố ”

Thông thường, nghệ sĩ saxophone của Oakland, Cole Pulice sử dụng xử lý tín hiệu trực tiếp để kéo dài nhạc jazz lỏng lẻo của họ thành những hình dạng tội lỗi, squishy.Nhưng thành phố ở một thành phố, trung tâm của album vô định hình tuyệt vời của họ & NBSP; Scry, không có sự thao túng điện tử nào như vậy.Bài hát lướt qua hai hợp âm piano lộn xộn, khi Pulice cho phép saxophone không được trang trí của họ dẫn đường, nhảy lên và xuống phạm vi của nó với ân sủng mùa thu.Khi vận chuyển như công việc thử nghiệm công khai hơn của Pulice, họ đã không bao giờ làm bất cứ điều gì khá đơn giản và tuyệt đẹp.Cấmsam Goldner

Lisen: Cole Pulice, Thành phố trong một thành phố Cole Pulice, “City in a City”

82.

Bandmanrill: Hông hông thật

Bandmanrill không bao giờ lãng phí một mẫu tốt.Trên hông Real Hips, rapper mới của Newark xuất hiện với sự nhiệt thành của một huấn luyện viên cá nhân, biến A & NBSP; Jersey Club Classic thành một bài tập luyện HIIT nhắm vào những kẻ bắt cóc của bạn.DJ Bake và Kilsosouth đảm bảo nhịp điệu vừa mạnh mẽ vừa đàn hồi, sự cân bằng phù hợp để Bandmanrill bắn súng qua cuộc nói chuyện về cha mẹ, thành công và hoang tưởng.Mặc dù vậy, anh ta luôn quay trở lại với trò chơi hướng dẫn, thực hành đó, bởi vì đây là một lời nhắc nhở rằng, vì cuộc sống điên cuồng có thể như thế nào, có một thời gian tốt nên sẽ trị vì tối cao.MạnhJoshua Minsoo Kim

Nghe: Bandmanrill, hông thực sự Bandmanrill, “Real Hips”

81.

Động vật tập thể: Hoàng gia và mong muốn ”

Animal Collective đã thực hiện tất cả các jamborees Woodsy và những cuộc thám hiểm nguyên thủy và trẻ con mà người ta có thể yêu cầu, nhưng Hoàng gia và mong muốn là trên tất cả & NBSP, một trong những từ đầu tiên được sử dụng để mô tả hầu hết các bài hát tập thể động vật.Deakin dẫn đầu chỉ huy trên gần hơn & NBSP; Thời gian Skiffs, album hay nhất của họ trong hơn một thập kỷ, với phần còn lại của ban nhạc đang đứng sau anh ấy trong bản hòa âm khí.Âm nhạc ngọt ngào và legato, âm thanh là đá ảo giác rơi từ một cỗ máy phục vụ mềm.Đây là ANCO tại Hoàng gia nhất của họ, từ từ bước xuống lối đi, leo lên trên chiếc cúc và trang trọng đặt một chiếc đèn dung nham trên bàn thờ.MạnhJeremy D. Larson

Listen: Animal Collective, “Royal and Desire”

80.

Kelela: “Washed Away”

Over the course of three fully realized projects in the mid-2010s, Kelela wove together R&B’s tenderness with the ruggedness of club music, showing us that in allowing pain and pleasure to coexist, we might succeed in forging a path from the former to the latter. And then she disappeared. “Washed Away,” her first new song in five years, explores the aftermath of reconciliation and the eternal question of what happens next. While some might succumb to neurosis and anguish, Kelela chooses peaceful meditation. Devoid of both kick drums and confessional lyrics, the ambient track embraces the vast unknown of the future with a grace akin to ocean mist landing gently on bare skin. –Jessica Kariisa

Listen: Kelela, “Washed Away”

79.

Gilla Band: “Backwash”

Gilla Band wisely recognize that nearly all of the best ideas about how guitar bands can move on from punk come from hip-hop and electronic music. “Backwash” is the Irish band’s culminating proof-of-concept: As abrasive as it is propulsive, as direct as it is diffuse, the song runs post-punk’s basics through production tricks you can learn from modern-rap masterpieces like Playboi Carti’s Whole Lotta Red or Earl Sweatshirt’s Some Rap Songs. The guitars are subjected to blown-out digital processing with no regard for how the sound might be replicated onstage; lyrics about the horror of binge-watching Big Brother cumulate into a deluge of consciousness. Even the title is an inversion of punk-rock cliché: “Backwash” isn’t an image of spitting into someone’s face, but choking on your own disgust. –Ian Cohen

Listen: Gilla Band, “Backwash”

78.

Yung Kayo: “hear you” [ft. Eartheater]

Yung Kayo’s glitchy warble makes for a natural fit within Young Thug’s YSL roster, but the Washington, D.C. native’s music feels closer in spirit to the glittery rave-pop of Drain Gang than to Atlanta trap. On “hear you,” Kayo leaves the material realm, ascending to a dimension of pure light and sound. The presence of Queens-based experimentalist Eartheater might seem leftfield for an album that also features Gunna and Yeat, but her almost-inhuman vocal range makes for a symbiotic duet with Kayo’s unpredictable crooning. –Nadine Smith

Listen: Yung Kayo / Eartheater, “hear you” [ft. Eartheater]

77.

Porridge Radio: “Back to the Radio”

“Back to the Radio,” the momentous opener that sets the table for Porridge Radio’s third album of vein-bulging post-punk, is essentially one big crescendo. Spartan melodies cut through drums that jitter with nervous energy, as the British band approximates the feeling of walls closing in. Meanwhile, frontwoman Dana Margolin fills in the scenes of a hollow relationship: a house on lockdown, mutters in a slow-moving car. Porridge Radio render this quotidian prison so evocatively, it’s hard to not want to stay a while. –Mehan Jayasuriya

Listen: Porridge Radio, “Back to the Radio”

76.

Mabe Fratti: “Cada Músculo”

At first, “Cada Músculo” is a thicket of riddles and warnings—a brawny cello rises and lunges, a sibilant violin snarls and lashes, an inquisitive synth taunts and vanishes. This is how the Mexico City-based composer and singer Mabe Fratti renders our vexing world. Her voice glides through the mess, disarming it through self-sovereignty: “Cada músculo tiene una voz,” or “Every muscle has a voice.” Those rough sounds soften when she opens her mouth, sorted into something like breezy chamber pop, the mysteries of this moment temporarily banished. The end’s howling strings are a stark reminder of the iterative effort that existence demands. –Grayson Haver Currin

Listen: Mabe Fratti, “Cada Músculo”

75.

Earl Sweatshirt: “Tabula Rasa” [ft. Armand Hammer]

After a pair of laconic records whose goal seemed, at times, to obfuscate, Earl Sweatshirt returned this year with SICK!, an album dominated by songs that cut through the noise. Its centerpiece is “Tabula Rasa,” a patient piano number that pairs him with the unvarnished New York duo Armand Hammer. While Elucid and billy woods rap—vividly—about human connections made, broken, and fraying, Earl details the way a similar disintegration forced him to remake himself. “This game of telephone massive,” he raps during his loping verse. “I do what I have to with the fragments.” –Paul A. Thompson

Listen: Earl Sweatshirt, “Tabula Rasa” [ft. Armand Hammer]

74.

Ibibio Sound Machine: “Protection From Evil”

Like a fog machine dosed with sage oil, the opening track of Ibibio Sound Machine’s Electricity brings a heady rush to the disco. Over a cauldron of stomp and shimmer, British-Nigerian frontwoman Eno Williams repeats her incantation: “Spiritual/Invisible/Protection/From evil.” Produced by Hot Chip, the song hovers at the crossroads of Afrobeat and electronic pop, mixing horns, synths, and robotic vocalizations. Each element amplifies Williams’ impassioned chant, a benediction delivered with the haunted force of an exorcism. –Judy Berman

Nghe: Máy âm thanh Ibibio, Bảo vệ khỏi Evil ” Ibibio Sound Machine, “Protection From Evil”

73.

Babyface Ray: "Face chân thành"

Rất nhiều cảnh địa phương trên khắp đất nước đã cố gắng lấy lại phép thuật của Michigan Rap năm nay, nhưng không ai trong số họ tự hào với một nhân vật có một không hai như Babyface Ray của Detroit.Trân trọng đối mặt với những gì đã tạo ra những gì đã khiến Ray trở thành một trụ cột như vậy: thông qua việc giao hàng băng giá của anh ấy, các rap cơ bản về Rolexes, ghế bên cạnh và bữa tối bít tết nghe có vẻ tiết lộ.Trong một nhịp lạnh, anh ta nhún vai qua một sự pha trộn của các bài học cuộc sống với sự mát mẻ không thể bắt chước được.Nó là loại bài hát mà Aura Fly Aura chà xát vào bạn mỗi khi bạn chơi nó.Họ chỉ làm cho em như thế này ở Michigan.Cấmalphonse Pierre

Nghe: Babyface Ray, "Face Trân trọng" Babyface Ray, “Sincerely Face”

72.

Eliza Rose / Tội phạm liên hành tinh: Hồi B.O.T.A.(Baddest trong số họ)

Lấy cảm hứng từ một tấm áp phích & NBSP;Oozes mát mẻ.Sassy Organ House đã thắp sáng từ lâu các điệu nhảy của Anh, nhưng & nbsp; đứng đầu các bảng xếp hạng hầu như không phải là một kết luận được tha thứ cho nhà sản xuất nhà để xe dưới lòng đất DJ DJs Eliza Rose và tội phạm liên hành tinh.Tuy nhiên, sau khi gặp Tăng tốc của Tiktok, vụ nổ giai điệu cảm thấy không thể tránh khỏi;Nó bắt đầu mùa lễ hội như một sự ép buộc hạn chế và kết thúc nó là kỷ lục nóng nhất ở Anh và Ireland.Trong một năm, tái xuất hiện các cuộc tranh luận quan trọng về quyền sở hữu và tính xác thực của nhạc khiêu vũ, hai điều về Hồi B.O.T.A.Ring True: Nó thuộc về mọi người, và nó thật như chết tiệt.Cấmgabriel Szatan

Nghe: Eliza Rose / Tội phạm liên hành tinh, Hồi B.O.T.A.(Baddest trong số họ) Eliza Rose / Interplanetary Criminal, “B.O.T.A. (Baddest of Them All)”

71.

Shygirl: Hồi Coochie (một câu chuyện trước khi đi ngủ)

Coochie (một câu chuyện trước khi đi ngủ) là bài hát ru được xếp hạng X ngọt ngào nhất có thể tưởng tượng được.Shygirl bắt đầu mọi thứ trên một đường dây trực tiếp với, tốt, âm hộ, nghe có vẻ như cô ấy dỗ dành vào một chiếc điện thoại Nokia cũ: Hello Hello?Có ai ở đó không?Nó gọi tiếng coochie.Những gì tiếp theo là một minh chứng mềm mại, hài hước đối với nghệ sĩ Vương quốc Anh, tình dục không phù hợp, chất lỏng của nó lướt qua, nói lắp và zipping dưới giọng hát thoáng của cô.Đó là shygirl có thể tuyên bố sự sừng sững của mình với sự dễ thương và levity như vậy là một sự kết hợp hấp dẫn coochie trong chính nó.Labargeaux Labat

Nghe: Shygirl, "Coochie (một câu chuyện trước khi đi ngủ)" Shygirl, “Coochie (a bedtime story)”

70.

OSO OSO: Máy tính Exploder máy tính

Giống như một người say rượu đáng kinh ngạc trên bãi biển, máy tính của máy tính, người phát nổ trên đường đi về phía đoạn điệp khúc của nó phù hợp và bắt đầu.Bầu trời đầy nắng của câu thơ mở đầu sớm bị che mờ với các tài liệu tham khảo về sự đau lòng và nghiện ngập, sụp đổ trong một tiếng rít rít.The Hook, khi cuối cùng nó đến, Flashing Oso Oso, sự pha trộn đặc trưng của những cây đàn guitar lướt sóng và hòa âm cảm xúc, tình yêu và ma túy phức tạp bởi thủ lĩnh Jade Lilitri, bài hát tự giới thiệu.Khi không có gì giống như bạn đã lên kế hoạch cho nó/viết 12 bài hát, Swing như bạn có thể bỏ lỡ, anh ấy hát trong một cái gật đầu với & NBSP; Album mới nhất của anh ấy.Candor đã phá vỡ thu hút tham vọng của Lilitri, đã ném anh ta như một rocker nặng nề trong một kỷ nguyên mà tất cả đều phân phối với họ.Tosi Tosiello

Nghe: OSO OSO, máy tính Exploder Oso Oso, “Computer Exploder”

69.

Mavi: Baking soda ”

Trên mặt trời, những người khác, các nhà sản xuất của Monte Booker và Amarah đã phá vỡ nhịp đập triệt để đến nỗi những chiếc gân du dương của nó hầu như không gắn vào cột sống nhịp nhàng khi Mavi MurmursSống mãi mãi trên đoạn điệp khúc, bản thân tiếng trống cảm thấy một mái tóc không bị lãng quên.Nó có một bối cảnh bổ sung cho những hiểu biết khó nắm bắt của rapper Bắc Carolina;Điều đó có nghĩa là gì, chính xác, khi anh ta nói, và nước mắt của bạn bây giờ là cây cối?Ý nghĩa nở rộ trong dòng hình ảnh đáng yêu, còn sót lại sau đó, khi nhịp đập vỡ vụn và xây dựng lại giống như những khoảng thời gian cuối cùng của một giấc mơ.MạnhJayson Greene

Nghe: Mavi, Baking soda ” Mavi, “Baking Soda”

68.

Dehd: tình yêu xấu ”

Dehd sườn Emily Kempf đang hú với ngực, chạy nước rút ở tốc độ tối đa về phía bình minh mới.Tình yêu xấu xa của người Hồi giáo không chỉ là một người táo bạo & nbsp; mea culpa vì đã làm tổn thương mọi người trong quá khứ, đó là một cái ôm cuồng nhiệt của nhiệm vụ nguy hiểm là yêu thương một lần nữa.Kempf nói lắp các âm tiết trong nhiệm vụ của cô ấy về sự tái chế của Re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-re-reps của cô ấy vang lên bởi tiếng súng máy của tiếng guitar và tiếng guitar thưa thớt.Với cơn gió trong những cánh buồm của cô, tiếng gầm của cô sưng lên về kích thước, vượt qua sự rụt rè của sự đau lòng để đến một trong những bài hát nhạc rock độc lập hấp dẫn nhất của năm.LọJesse Locke

Nghe: Dehd, tình yêu xấu ” Dehd, “Bad Love”

67.

Koffee: "kéo lên"

Koffee tự hào về lối sống xa xỉ mới của cô ấy trên chương trình kéo lên, nhưng nó không bao giờ kiêu ngạo hay tôn nghiêm.Trong một nhịp điệu dưới nước từ nhà sản xuất người Anh-Ghana Jae5, ca sĩ người Jamaica, giọng hát Orotund cảm thấy ăn mừng, một trận đấu cho một ca khúc kết cấu đầy đủ của dancehall và Afrobeats.Nếu bất cứ ai khác nghiêng ra khỏi cửa sổ của một chiếc xe trôi dạt và hát về việc kéo lên bữa tiệc trong một chiếc Audi, thì nó có thể cảm thấy nhàm chán và lạc lõng.Nhưng khi Koffee làm điều đó trong video, miệng của cô ấy đầy niềng răng, bạn có thể giúp đỡ nhưng cười toe toét với cô ấy.Cấmisabelia Herrera

Nghe: Koffee, "kéo lên" Koffee, “Pull Up”

66.

Hagop Tchaparian: Quyền RIOT

Việc cắt giảm ngay lập tức nhất đối với nhà sản xuất người Anh-Armenia Hagop Tchaparian, album đầu tay đáng kinh ngạc & NBSP; Bolts, Right Right to Riot Hồi hợp nhất thế giới.DRONING DRONING ZURNA MANGIES VÀ TUMLING DHOL DRUMS VIE TUYỆT VỜI CHO CHÚNG TÔITầm nhìn quét của cộng tác viên TET thành một điểm sắc nét.CấmDaniel Felsenthal & NBSP;

Nghe này: Hagop tchaparian, ngay lập tức để bạo loạn Hagop Tchaparian, “Right to Riot”

65.

Monkeys Bắc Cực: Sơn cơ thể "

Mặc dù Meta Space Lounge của 2018, & NBSP; Tranquility Base Hotel & Casino cảm thấy giống như một sự ra đi, nhưng năm nay, & NBSP; chiếc xe đã củng cố cách thức Arctic Monkeys, Debonair Art-Rock luôn luôn.Sơn Body Body, album của album Center Centle Cinematic, thuộc về ban nhạc đáng kính của Vương quốc Anh, Pan Pantheon of Slippery Slow Burners, cùng với những bản ballad thập niên 2000 bí ẩn của những năm 2000, 505 và Corn Cornerstone.Trao đổi dàn nhạc ngất ngây cho glam-rock crunch giữa chừngKhông thể rửa sạch.Mạnhmarc Hogan

Nghe: Khỉ Bắc Cực, Body Body Paint Arctic Monkeys, “Body Paint”

64.

Nước hoa thiên tài: “Mùa xấu xí”

Trên Nữ hoàng LGBTQ+ Nữ hoàng, Hồi Mike Hadreas nắm lấy sức mạnh khi được đồng tính luyến ái xem như một phù thủy biển của người Hồi giáo với các xúc tu dương vật.Tám năm sau, qua nhịp reggae của mùa của mùa xấu xí, sự khám phá của anh ấy về sự xếp hàng xa hơn bên trái: anh ấy là một kẻ bị ruồng bỏ khi tìm thấy niềm vui từ bỏ và kích thích tự động trong sự bẩn thỉu, thối rữa, và một số lượng lớn Vaseline.Giọng nói của Hadreas, cao và thuần khiết trong tiếng hét từ đầu và những tiếng rít của động vật có vú, cung cấp các bài thánh ca Bon Mots có thể được viết bởi Jean Genet: Hồi Split, Black, Pit.Năm nay, AS & NBSP; Queer & NBSP; Các nghệ sĩ đã mạnh mẽ ôm lấy sự quái dị như một người xấu xí, mùa xấu xí, trong cuộc sống của người ngoài cuộc sống để nổi lên như một sinh vật đầm lầy với sự quyến rũ xác thịt và một sự vuốt ve dịu dàng.Mạnhowen Myers

Nghe: Nước hoa thiên tài, "Mùa xấu xí" Perfume Genius, “Ugly Season”

63.

Ngân hàng Azealia: Bot Botega mới

Azealia Banks xem xét sự khác biệt giữa thời trang (những gì bạn mặc) và phong cách (những gì bạn sở hữu) trên New New Bottega, có thể nói, cô ấy nhận thức được rằng cô ấy đã tuyên bố bao nhiêu.Một số album lớn nhất trong năm nay đã thu hút câu lạc bộ nghe giống như một chiến lược, nhưng các ngân hàng được lai tạo harlem & nbsp; has & nbsp; luôn tạo nên một ngôi nhà trong nhà.Khi cô liệt kê tên của các nhà thiết kế mà cô ấy thích và không thích trong một giọng Ý xấu, thì New New Bottega, bước vào bộ sưu tập viên nang Banksian, một mặt hàng chủ lực trong một nhà thiết kế bất chính.Mạnhmina Tavakoli & NBSP;

Nghe: Azealia Banks, New New Bottega, Azealia Banks, “New Bottega”

62.

Fever Ray: “Những gì họ gọi là chúng tôi”

Đây là âm thanh của cuộc khủng hoảng đang đến gần từ mọi phía: những kẻ tàn ác leo thang chống lại các đối tượng của nó (Bạn có nghe thấy những gì họ gọi là chúng tôi không?).Trong một lời cầu xin tuyệt vọng cho lòng thương xót, Karin Dreijer hát như thể họ đang nghiến răng xuống dây thần kinh;Những người rùng mình theo dõi và giật mình ở mỗi lượt, tổng hợp hoang vắng bao quanh sự sắp xếp như kền kền trên đất hoang.Mặc dù vậy, những gì họ gọi là chúng tôi không phải là âm thanh của thất bại.Nó có một tiếng gầm gừ thách thức khi đối mặt với hoàn cảnh: Tôi sẽ ở lại nếu tôi & nbsp; dám.CấmKatherine St. Asaph

Nghe: Fever Ray, "những gì họ gọi là chúng tôi" Fever Ray, “What They Call Us”

61.

Amber Mark: "Nó là"

Sự không chắc chắn có thể gặm nhấm tâm lý của bạn, đấm bốc mọi suy nghĩ khác.Nhưng Amber Mark thấm nhuần cảm giác đáng lo ngại với sự ngạc nhiên trên thiên thể trên đó là gì, đó là một sức mạnh cao hơn để trả lời các câu hỏi của cô ấy sau một tình yêu thất bại.Groove gọn gàng và sôi sục di chuyển trong khóa bên dưới giọng hát của ca sĩ R & B, pha trộn giai điệu bệnh nhân của cô với những giọng hát nhanh nhẹn và thở hổn hển.Adrift trong một dòng các synths sữa, & nbsp; cô ấy cho thấy nó bị mất mạnh như thế nào.Callenderbrandon

Nghe: Amber Mark, "nó là" Amber Mark, “What It Is”

60.

Đồng bằng: Vấn đề với nó ”

Sự quyến rũ của album của Katie Crutchfield và Jess Williamson là cách họ kết hợp liền mạch những thế mạnh simpatico của họ.trên đài phát thanh Nashville.Vấn đề với nó là một viên ngọc sáng từ LP đầu tay của họ với tư cách là Plains, một chuyến du lịch thoáng đãng của những cảm xúc sâu sắc về những người yêu thích lang thang và những người yêu thích lướt qua một chiếc xe nhanh trên một con đường trống rỗng.Và các hòa âm!Có niềm vui thực sự trong sự hiệp thông giọng hát của họ, nổi bật nhất khi các nhạc cụ bỏ học và nó chỉ là hai người họ hát, tìm thấy sự bình yên và vị trí của họ trên thế giới trong sự hiện diện của nhau.Gordjeremy Gordon

Nghe: Đồng bằng, vấn đề với nó ” Plains, “Problem With It”

59.

Alabaster DePlume: Hồi Don, quên bạn

Nghệ sĩ saxophone và nghệ sĩ nói tiếng Mancunian Alabaster DePlume uốn khúc qua những thứ bị mắc kẹt trong tâm trí anh: một địa chỉ email Ex, một chuyển tàu, các chuỗi xác định các chữ số.Bất chấp những suy nghĩ này, hay thậm chí còn sâu sắc hơn, Aches trừu tượng hơn, anh ta đưa ra một lời nhắc nhở thanh thản về những gì quan trọng nhất.Họ có thể sử dụng chúng tôi trên nhau nếu chúng tôi không quên chúng tôi là quý giá, anh ấy cung cấp.Chống lại giọng hát nền thoáng mát và chuỗi rung động, sự trấn an an ủi của DePlume cảm thấy giống như một phước lành thế tục, một điểm tập hợp riêng tư từ cuộc sống kêu gọi của cuộc sống.Hussison Hussey

Nghe này: Alabaster DePlume, thì Don Don Quên bạn Alabaster DePlume, “Don’t Forget You’re Precious”

58.

Kehlani:

Kehlani sườn mong muốn sự thân mật là vô độ, ngay cả khi họ vướng vào người yêu trên giường.Trên backbeat hạnh phúc của Perez và Pop Wansel, Kehlani một cách tỉ mỉ và mô tả một cách tưởng tượng trong đó họ chia sẻ một hình thức vật lý với đối tác của họ, chỉ có hình xăm Kehlani, phân biệt họ.Trong một thời đại tuôn ra với & nbsp; Sapphic Love Song, Hồi Melt, nổi bật với cả sự sắp xếp chuỗi hoành tráng và tính đặc thù của nó, tìm thấy hạnh phúc nhất trong những khoảnh khắc yên tĩnh.SọHannah Jocelyn

Nghe: Kehlani, "Melt" Kehlani, “melt”

57.

Trại đối phó: “Chạy với cơn bão”

Fiona Apple & nbsp; lây lan như dâu tây và leo lên như đậu và đậu;Trại đối phó chạy với cơn bão, dành một quả bóng nặng của trầm cảm và tự ghê tởm ám ảnh để theo kịp các lực lượng có thể hạ gục chúng bằng phẳng.Có một số chủ nghĩa anh hùng Springsteen-y trong trách nhiệm hoàn toàn của họ đối với ánh sáng ban ngày.Foremothers: The Chicks, Lucinda Williams, Gillian Welch, Neko Case.Bài hát vang lên trong một bản nhạc piano đáng yêu của piano, bass lung tung và một loạt các điệp khúc, như một số người nghiện có hệ thống treo mạnh mẽ và mọi thứ khác chỉ bị đóng đinh chỉ đủ để trốn thoát.Snaplaura snapes

Nghe: Trại đối phó, Chạy với cơn bão ” Camp Cope, “Running With the Hurricane”

Parkwood Entertainment / Columbia

56.

Beyoncé: “Break My Soul”

Break Break của tôi, tâm hồn tôi đòi hỏi người nghe của nó để lại tất cả trọng lượng tâm linh ở cửa."Phát hành sự căng thẳng!"Một mẫu lớn của Freedia ra lệnh bên trong một xung nhà rung chuyển trái đất, khi Beyoncé chủ trì sàn nhảy & nbsp; giống như cô ấy chỉ cưỡi trên lưng một con ngựa hình ba chiều.Bey mang đến một màn trình diễn được thể hiện đầy đủ, mời những người còn lại đến xa xỉ bên trong cơ thể của chính chúng ta, để nhổ chất độc và thưởng thức niềm vui tràn ngập một khi họ đã biến mất.Được giải phóng ở đỉnh cao của mùa hè, Break Break My Soul, đã mở ra một mùa bị bỏ rơi và nhẹ nhõm rất cần thiết, phục vụ như là balm và chất xúc tác cùng một lúc.CấmSasha Geffen

Nghe: Beyoncé, "Break My Soul" Beyoncé, “Break My Soul”

55.

Đất nước đen, đường mới: giày bóng rổ ”

Nó không thể biết chính xác có bao nhiêu bài hát đã được viết về Charli XCX Wet Dreams, nhưng bạn có thể giả sử một cách hợp lý chỉ một bài là một Requiem trong 12 phút có liên quan đến Concord Air Jordans mang một bản ghi khái niệm về thảm họa máy bay phản lực Concorde.Giày bóng rổ của người Viking, phun trào với những điều cần thiết của đất nước đen, đường mới: thay đổi nhịp độ điên cuồng, arpeggiation sáng, violin, saxophone, glockenspiel, méo mó, la hét, chuông chuông cửa.Kết thúc nhiều hơn album của họ & nbsp; kiến từ đó, đêm chung kết trả giá Adieu cho ca sĩ Isaac Wood, người đã rời khỏi ban nhạc ngày trước khi phát hành.MạnhHannah Seidlitz

Nghe: Black Country, New Road, Giày bóng rổ Black Country, New Road, “Basketball Shoes”

54.

DJ Python: “Thiên thần”

Reggaeton dường như luôn luôn tham gia vào các cuộc thảo luận về âm nhạc của DJ Python, nhà sản xuất có trụ sở tại New York trước đây đã làm tiền cho thuật ngữ này Deep Deep Reggaeton, để mô tả âm thanh của anh ấy, nhưng trong khi Angel Angel, người dẫn đầu từ câu lạc bộ của anh ấy.2 EP, được xây dựng trên đỉnh một shuffle Caribbean lỏng lẻo, giai điệu ngổn ngang phù hợp hơn với một buổi chiều đang nằm dài bên hồ bơi hơn một đêm đầy mồ hôi của Pereo.Lướt qua gần 11 phút kết cấu sang trọng và những giai điệu mơ màng, bài hát có một sự quyến rũ thôi miên, gần như giống như bụng

Nghe: dj python, ang thiên thần ” DJ Python, “Angel”

53.

FKA Twigs: Honda Honda [ft.Pa salieu]

Trong đó album FKA Twigs, 2019 & nbsp; Magdalene & nbsp; đã bóc lại làn da của một cơn đau nội tạng, bản mixtape 2022 của cô & nbsp; Caprisongs đã khám phá lại một cảm giác về niềm vui soma.Twigs dựa trên tất cả các cách vào thể chất đó trên Hồi Honda, một bản song ca Dubby với nghệ sĩ người Anh Pa Salieu.Trên một âm trầm sâu thẳm, giọng nói của Salieu và Twigs xoay quanh nhau, phản ánh những tay chân rối rắm, nhảy múa mà họ hát về.Lúc đầu lắng nghe, Honda Honda là tất cả các hóa học gợi cảm, được cảm nhận trên một sàn nhảy hoặc tăng tốc xuống đường cao tốc.Nhưng Salieu xông hơi độc thoại về việc nhìn mình trong gương đóng khung bài hát trong một ánh sáng khác: Nó cũng nói về những khoảnh khắc mà bạn cảm thấy hoàn toàn trên cơ thể của chính mình, đòi lại bản thân một không hai của bạn.Vách đá

Listen: FKA twigs, “honda” [ft. Pa Salieu]

52.

Fontaines D.C.: “Jackie Down the Line”

The lead single from Fontaines D.C.’s Skinty Fia is seductively dark, with a menacing bassline, gnarly ’90s post-punk guitar skeins, and a lyric that masquerades as a toxic-boyfriend confession. Like much of the album, “Jackie Down the Line” reveals itself with unpacking as a meditation on Irish identity: in this case, an examination of the way that cultural marginalization can breed self-hate and self-fulfilling prophecy. Grian Chatten’s Dublin brogue, flecked with the soulful British surliness of Mark E. Smith and Noel Gallagher, complicated things further. So did the song’s video premiere, brilliantly staged for the Tonight Show in a deserted theater for a roving camera that seemed unable to get a fix on the singer—much like the singer himself. –Will Hermes

Listen: Fontaines D.C., “Jackie Down the Line”

51.

KH: “Looking at Your Pager”

Kieran Hebden’s flair for tunes that intersect credibility and popularity already put him in a lofty position, but “Looking at Your Pager” proved another beast entirely. With fangs added to 3LW’s kiss-off and those signature pearlescent Four Tet chimes dashed against a pair of impudent basslines—like fine snow gracing an enormous, stinking cement mixer in mid-churn—2021’s fervently sought track ID became 2022’s great dancefloor unifier: It runs with the current UK vogue for growling mechanical steppers while offering sanctuary to nomads wandering America’s post-EDM plains in search of a new thrill. Although “Pager” gifted countless DJs a get-out-of-jail card this summer, they should be on red alert. Hebden’s ear for a monster hit is only getting stronger. –Gabriel Szatan

Listen: KH, “Looking at Your Pager”

50.

Danger Mouse / Black Thought: “Belize” [ft. MF DOOM]

MF DOOM’s appearance on Cheat Codes represents a bit of unfinished business: Danger Mouse, who originally produced DOOM’s long-vaulted verse, had long wanted the Roots’ Black Thought for the track. What could’ve been an autumnal team-up between two all-time rap technicians became, with DOOM’s passing in 2020, a melancholic meeting across the veil. The Villain’s sardonic epitaph (“They knew he was a negro/So no need to show faces”) draws as much blood as the world’s longest Erik Estrada joke, while Black Thought’s polished yet playful verse is a tribute to the sly anarchy DOOM could elicit, whether or not he was in the room. –Brad Shoup 

Listen: Danger Mouse / Black Thought, “Belize” [ft. MF DOOM]

49.

Jessie Ware: “Free Yourself”

The beloved British singer responsible for one of the pandemic’s premiere pop albums teamed up with studio whizz Stuart Price and returned this summer with another ode to love and dancing. “Free Yourself” takes Ware’s blend of ’70s disco and ’80s boogie and shimmies it ecstatically into the ’90s—jacking acid house drum fills, flamboyant male backup singers, gospel piano—without losing an ounce of charm. And when, this fall, she finally sang it live in front of a New York crowd pitched to Judy-at-Carnegie-Hall pandemonium? It became a new classic. –Jesse Dorris

Listen: Jessie Ware, “Free Yourself”

48.

Ravyn Lenae: “Light Me Up”

“Light Me Up” is about the soft hope of a blossoming romance. The Steve Lacy-produced song begins with uncertainty, pacing in circles over tranquil bass guitar and kicks that pulse like a slowed heart. Lenae’s tender vocal runs descend like creek water as she describes the exhilaration of trying on someone new: “No coming down, I love the view.” The song’s private intensity makes it fit for a closed-doors affair in a candle-lit room, but Lenae’s weightless voice and quiet vulnerability makes it impossible not to want to listen in. –Jane Bua

Listen: Ravyn Lenae, “Light Me Up”

47.

Maren Morris: “Circles Around This Town”

Maren Morris does the impossible: She makes driving in Nashville sound fun. A sly bit of memoir set to music, the first single from Humble Quest recalls the singer’s earliest days as a Tennessee transplant, driving her “Montero with the AC busted” through traffic to look for a record deal and maybe find a little inspiration on the radio. It’s been a decade since she arrived in town, but she might as well be singing about what she did last weekend. She arrived in Nashville hungry. Several years and many miles later, she still is. –Stephen Deusner

Listen: Maren Morris, “Circles Around This Town”

46.

Drake: “Sticky”

On an album that often sounds like he’s searching for something (novelty, if you’re being generous; relevance if you’re not), “Sticky” is where Drake issues his demands: for more guests at the Met Gala, for police escorts, for a kiss, requested in curling French-Canadian. Like the best Drake songs, “Sticky” pressure-cooks his brashest impulses until they congeal into something tender. The club closes; the neon lights sputter out, and “it’s you alone with your regrets.” The stickiest situations are always the ones that trap you in your own thoughts. –Dani Blum

Nghe: Drake, "Sticky" Drake, “Sticky”

45.

Lucrecia Dalt: Hồi El Galatzó

Lucrecia Dalt, thì thầm mạnh mẽ dường như hôn nhẹ micro, nắm bắt được sự thân mật không thoải mái của một hơi thở khác trên tai bạn.Một cây sáo xoáy trong hỗn hợp âm thanh nổi, và đến phút thứ ba của El El Galatzó, những chuỗi đó sưng lên thành một bài phát biểu và bài phát biểu chính đáng của cô nhường chỗ cho một điệp khúc linh hồn có hồn.Tất nhiên, đây là nhân vật chính của album mới nhất của cô & nbsp;Nó là một vụ nổ của văn hóa dân gian khoa học viễn tưởng, với một POV chống thực dân.Những bài hát và câu chuyện của tổ tiên chúng ta đã xuống hạng quá khứ;Loại thời gian đó, Dalt gợi ý, chỉ đơn thuần là một quan niệm sai lầm về người không được giải quyết.Mạnhmatthew Ismael Ruiz

Nghe này: Lucrecia Dalt, Hồi El Galatzó Lucrecia Dalt, “El Galatzó”

44.

Taylor Swift: Người chống anh hùng Hồi giáo

Đôi khi thế giới thực sự xoay quanh Taylor Swift: Có nghệ sĩ nào khác có thể buộc sự khẩn cấp vào cuộc điều tra liên bang về một công nghiệp âm nhạc Monopoly & nbsp; chỉ bằng cách đi lưu diễn?Với người chống anh hùng của người Hồi giáo, thì Taylor Taylor phản ánh cả đời là một nhân vật chính của Coy, người ấm áp, người hâm mộ điên cuồngCác sân khấu giọng hát của cô được tăng vọt với bản năng rất hàng ngàn để ngụy trang sự tự tin với sự tự ti, sử dụng các công cụ của một thế hệ bị ám ảnh bởi sự tự phản chiếu để tạo ra một trong những bài hát pop hay nhất trong năm.Cấmpuja Patel

Nghe này: Taylor Swift, Hồi Anti-Hero Taylor Swift, “Anti-Hero”

604 / Schoolboy / Interscope

43.

Carly Rae Jepsen: Gió phương Tây

Một người hân hoan của người Viking gợi lên một bữa tiệc cụ thể như vậy, có lẽ một người Công giáo nhỏ, có thể là một chút hoàng gia, một thứ gì đó hoành tráng và thanh lịch với các bộ truyền phát, rượu sâm banh, lâu đài.Khi Carly Rae Jepsen hát chữTrong phòng khách của cô ấy để làm một không gian để hát và nhảy cùng gia đình.Nó rất đơn giản, rất thú vị, rất hấp dẫn.Bài hát được xây dựng tốt một cách lén lút bong bóng một cách nhẹ nhàng, giống như một sự tự do nhỏ bé buồn ngủ!Muff90, một con đường mứt đường có thể làm im lặng mọi người trong xe khi Jepsen hát câu hỏi này: Bạn có cảm thấy về nhà từ mọi hướng không?Không chắc nó có nghĩa là gì, nhưng giống như những bài hát hay nhất, câu trả lời khi bạn nghe là một điều không rõ ràng & nbsp; vâng. & Nbsp;

Nghe này: Carly Rae Jepsen, Wind Wind Wind ” Carly Rae Jepsen, “Western Wind”

42.

MJ Lenderman: Có vị giống như nó có giá

Khi cây đàn guitar MJ Lenderman nhẹ nhàng khóc, bài hát của anh ấy giữ một đôi môi trên cứng.Giống như tất cả mọi thứ trên album đột phá của Rocker Indie & NBSP; Bài hát thuyền, có vị giống như nó tốn kém đối với sự lỏng lẻo của anh ấy khi chơi một đoạn mở đầu của anh ấy gợi nhớ đến thời kỳ đồ đáLời bài hát của anh ấy.Trong một số câu thơ bốn và năm dòng, anh ta phác thảo một cảnh phù hợp với A & NBSP; Portlandia Phác thảo, hoặc có thể là một bộ phim kinh dị: một cửa hàng bán thịt cao cấp, một chiếc mũ ngu ngốc, một tiếng hét không chua.MM mm, mật ong/nó có vị giống như nó có giá, anh ấy đã vẽ trên những cái mờ than phát sáng, thưởng thức sự ngọt ngào của sự mơ hồ.SọPhilip Sherburne

Nghe: MJ Lenderman, có vị giống như nó có giá MJ Lenderman, “Tastes Just Like It Costs”

41.

Charlotte Adigéry / Pupul

Trên bộ đôi Electropop của Bỉ Charlotte Adigéry và Bolis Pupul, LP, & NBSP; vũ công hàng đầu, & NBSP;Giải quyết vấn đề đầy đủ của cảnh tượng tình dục, từ sự khó chịu của sự khó chịu khi được đưa ra lần đầu tiên đến các kỹ thuật quyến rũ của Inane được tìm thấy trong các tạp chí Phụ nữ, nó đã đánh tôi hướng dẫn chúng tôi qua gương của Funhouse về việc điều hướng một tình dục.Chorus nhấn mạnh sức nặng của sự nhận thức của Adigéry và Pupul, cho phép chúng tôi cảm nhận được cú đấm ruột với họ và mời chúng tôi nhảy qua tất cả.Công viên

Nghe này: Charlotte Adigéry / Pupul Charlotte Adigéry / Bolis Pupul, “It Hit Me”

40.

Yaya Bey: Hồi Keisha ”

Một lần nữa, Ke Keisha là một bài hát chia tay được tạo ra cho một loại chó cái xấu cụ thể: một người phụ nữ độc lập, người đã gặp khó khăn, nơi tôi ôm nhau?Các anh chàng, nhưng vẫn chỉ muốn được yêu thương và điên cuồng mong muốn.Yaya Bey biết khán giả của cô ấy bị hôi miệng, hơi độc hại, đáng yêu và bị kích thích bởi cuộc trò chuyện tốt bụng, tán tỉnh, vì vậy cô ấy đã áp dụng một đoạn riff guitar lông vũ trôi qua bài hát.Nhưng khi cô ấy hát đoạn điệp khúc không thể xóa nhòa

Nghe: Yaya Bey, "Keisha" Yaya Bey, “keisha”

1501 Giải trí được chứng nhận / 300 Giải trí

39.

Megan thee Stallion: Kế hoạch B ”

Con đường cao không thỏa mãn và thường nhàm chán.Mud-Slinging cho thấy một cái gì đó gần gũi hơn với sự thật, và trên kế hoạch của B, Sự thật đặt ra Houston Hottie miễn phí: Mẹ kiếp bạn, vẫn không thể tin rằng tôi đã từng tin tưởng bạn/giải thưởng duy nhất bạn từng làm là tôi đã đụbạn."Được củng cố bởi một mẫu Jodeci, MEG phun ra với lực lượng bằng nhau và sự lôi cuốn, đối mặt không chỉ là sự tức giận của một mối quan hệ tồi tệ mà còn cả nỗi đau.Chỉ cần vì bạn là một con chó cái xấu không có nghĩa là bạn có thể có cảm xúc của mình.MạnhJessica kariisa

Nghe này: Megan thoe Stallion, "Kế hoạch B" Megan Thee Stallion, “Plan B”

38.

Thiên thần Olsen: Thời gian lớn ”

Ngay cả những mối tình lãng mạn sáng nhất cũng được tạo thành từ những khoảnh khắc yên tĩnh.Với thời gian lớn, thì Angel Angel Olsen đã cho người nghe một cái nhìn thoáng qua về sự thân mật đó: Cô và đối tác của mình là Beau Thibodeaux, người đồng sáng tác bài hát, uống cà phê, nằm trên bãi cỏ cao và đi xuống hồ, hát ChrisDe Burgh's The Lady in Red.Đồng thau của Olsen, giọng nói bị mắc kẹt trong thời gian và sự sắp xếp đầy cảm hứng, lấy cảm hứng từ đất nước thấm nhuần những chi tiết đó với ánh sáng của sự thật phổ quát.Dòng được giao ngọt ngào, tôi đã yêu bạn thời gian lớn là một ngọn hải đăng trong tay Olsen.Sự đơn giản vô danh của nó các vết nứt mở ra sự hợp tác của cô ấy, để ánh sáng của nó đổ ra tất cả mọi thứ.Sanders Sanders

Nghe: Angel Olsen, "Thời gian lớn" Angel Olsen, “Big Time”

37.

Lưu trữ Sudan: Nhà sản xuất tại nhà

Với việc thế giới trở lại bên ngoài một lần nữa, nhà sản xuất tại nhà của người Hồi giáo cho thấy việc ở trong cũi có thể đáng giá như vậy.Sudan Archives vượt qua bản chất mờ đục của một số tác phẩm trước đây của cô cho một bài quốc ca hướng tới thẳng.Tôi khóc khi tôi một mình, cô ấy đã lên tiếng trống đẩy và vòng tay vòng.Tất cả những người này không biết/rằng tôi đối phó với tất cả những nghi ngờ này.Tuy nhiên, bài hát không đắm mình trong nỗi buồn;Nó được trao quyền, trị liệu và trung thực.Mạnhmarcus J. Moore

Nghe: Lưu trữ Sudan, nhà sản xuất tại nhà Sudan Archives, “Home Maker”

36.

Yeule: Viêm cắn trên cổ của tôi ”

Một phần hyperpop cyborg, một phần nhạc sĩ phòng ngủ, yeule đối phó trong các hồi hộp cảm xúc che giấu những ham muốn sâu sắc, không thể: bị tê liệt và hưng phấn cùng một lúc;được chạm vào mà không có cơ thể.Nhạc sĩ Singapore trôi nổi giữa Sing-Speak và Lullaby Coos trên Bites Bites trên cổ của tôi, Synths Synths Synths-T-Stower Synths và cú đá pugilistic để đưa ra một viễn cảnh mới mẻ về pop nhảy tập trung vào niềm vui.Đồng sáng tác và sản xuất với Daniel L Harle và Mura Masa, ca khúc nợ nhiều với các bản giao hưởng Starbound M83 và sự xa lánh của Laurie Anderson.Yeule không cướp được mô hình nhạc pop garish để phục vụ những cảm xúc bốc hơi nhiều hơn, đưa một cuộc khủng hoảng nhận dạng sau chia tay vào một cơn sốt phi vật chất. & NBSP;

Nghe: Yeule, "Bites trên cổ của tôi" yeule, “Bites on My Neck”

35.

Sự quan tâm đặc biệt: Truyền thuyết nửa đêm của người Hồi giáo [ft.Mykki Blanco]

Khi các loại thuốc đã khô và bạn sắp bỏ câu lạc bộ, thì Mid Midnight Legend sẽ gọi lại cho bạn.Bạn nghe thấy những chìa khóa nhà của thập niên 90 nảy, những tiếng gầm gừ tổng hợp đang diễn ra như đồ trang sức trang phục trên một bản sao giá rẻ.Ca sĩ quan tâm đặc biệt Alli Logout kéo theo nhiệm vụ kép: Họ là vị thần sàn nhảy của bạn, nhà trị liệu phát cuồng của bạn.Tất cả họ đều là những cây thông cho bạn/xây dựng bạn để tiêu diệt bạn, Thắt lưng Logout, trước khi đối tác trong tội phạm Mykki Blanco trượt vào với một câu thơ bằng đồng.Cha Daddy trả tiền hóa đơn nhưng tôi không phải là người đụ anh ấy, anh ấy đã chộp lấy một xung bốn tầng.Các diva đã đến sự cứu rỗi của Dancefloor.—Madison Bloom

Nghe: Sự quan tâm đặc biệt: Truyền thuyết nửa đêm của Hồi giáo [ft.Mykki Blanco] Special Interest: “Midnight Legend” [ft. Mykki Blanco]

34.

Grace Ives:

Grace Ives, & nbsp; Ngôi sao vui nhộn với cuộc sống như một máy hát tự động thu nhỏ các bài hát tình yêu New York, mỗi cái móc ngon lành vang lên với một kiểu quyến rũ rách rưới.Trong đó hầu hết các kênh album của các electro pop của các aughts, thì Shelly Shelly gọi các oldies: Power Poppy, Guitar-Chugging Strut của nó cảm thấy nhiều hơn một tác phẩm với & nbsp; Pulp hoặc & nbsp; Rick Springfield.Ives táo bạo ham muốn sau một người phụ nữ nhắc nhở cô về nhân vật Titular & nbsp; Twin Peaks, Boongily tuyên bố, Tôi muốn 1-2-3-4-5 cô ấy.Nó như một người nháy mắt vì nó một cách chân thành, giống như một sự nhại lại của tất cả những tác phẩm kinh điển karaoke không được đáp lại mà Lừa rất tích cực, nó kết thúc việc trở thành thực tế.Cấmsam Goldner

Nghe: Grace Ives, "Shelly" Grace Ives, “Shelly”

33.

Kẻ trộm lớn: Hồi Spud Infinity ”

Chính xác thì mối liên hệ giữa khoai tây và sự tồn tại của con người là gì?Ai biết.Nhưng phép ẩn dụ trung tâm vô lý trong Big Thief trong thời gian Spud Infinity, làm cho nó trở thành bài hát homel nhất của ban nhạc và có thể là người đẹp nhất của họ, trốn thoát như một tiếng cười lớn, khịt mũi từ album đôi thì thầm của họ, & nbsp; Dragon New Warm Mountain tôi tin vào bạn.Miệng đàn hạc và fiddle nhìn thấy là phần đệm hoàn hảo cho lời bài hát vui tươi của Adrianne Lenker, một cách vui nhộn, có vần điệu kết thúc với món khoai tây Knish Knish, trong một sự khởi sắc sẽ khiến John Prine crack một nụ cười rộng.MạnhJayson Greene

Nghe: Kẻ trộm lớn, "Spud Infinity" Big Thief, “Spud Infinity”

32.

Trưởng phòng Keef: Bitch Bitch nơi ”

Chánh Keef đang ở một ngã tư tình cảm.Người bản địa ở Chicago vẫn còn hoang dã và bất kính hơn bao giờ hết (ở phạm vi súng, kiểm tra âm thanh, âm thanh rõ ràng) nhưng anh ấy cũng không biết ơn về một cách bất thường vẫn còn sống và sáng tạo sau một thập kỷ trong ngành.Bitch Bitch, nơi mà những người chơi trò chơi tuyệt vời này chống lại một nhịp chiến thắng đã tạo ra cho một vị vua trở về sau chiến tranh, nhưng một khi khói thuốc tan, một thông điệp từ bà ngoại của Keef, duy trì không khí biết ơn: Hãy tiếp tục đi, em yêu.Tiếp tục đi.Granny chỉ yêu cách bạn di chuyển và tự làm.Màu xanh lá cây

Nghe: Trưởng phòng Keef, Bitch Bitch nơi ” Chief Keef, “Bitch Where”

31.

Charli xcx: “liên tục lặp lại”

Có những tia sáng về xu hướng cyborg của Charli trên & nbsp; crash & nbsp; nổi bật liên tục lặp lại.Charli thoải mái, xa xỉ trong bể sục synths trong khi đưa ra một sự khẳng định kiên quyết về giá trị của cô cho một người để cô đi.Rõ ràng là về một cuộc chia tay, bài hát trở nên mạnh mẽ hơn khi xem xét & nbsp; Crash, & nbsp; meta-narrative về một ngôi sao nhạc pop đã chán ngấy trên các lớp phủ lớn của cô ấy.Charli yêu cầu Stardom theo cách riêng của mình;Máy chính có thể lấy nó hoặc để nó.Sừng Sừng

Nghe: Charli xcx, "Constant lặp lại" Charli XCX, “Constant Repeat”

30.

Ice Spice: Munch Munch (Feelin, U)

Merriam-Webster định nghĩa Munch Munch là một động từ có nghĩa là ăn uống với một hành động nhai.Sai chỗ nào.Hoặc, ít nhất, không đầy đủ.Bởi vì theo Ice Spice, từ này là một danh từ mô tả một loại anh chàng đặc biệt không biết gì, một hình nộm, một kẻ hút, một simp."Bạn nghĩ rằng tôi đã cảm thấy" bạn? "Rapper của Bronx Spring Eyerolls trên một trong những năm trong năm, những chiếc móc đáng nhớ nhất, đó là một người ăn uống, một người ăn uống, tôi đã ăn nó để ăn trưa/chó cái tôi là một kẻ xấu mà tôi có được.Ice Spice lớn lên thần tượng hóa cả Cardi B và Erykah Badu, và cô ấy cân bằng sự thất vọng của mình với một sự giao hàng cực kỳ không thể vượt qua được, như thể cô ấy đã bỏ đi trong nhiều thập kỷ.Hàng thế kỷ, thậm chí.Merriam-Webster, đó là thời gian để bắt kịp.Mạnhryan Dombal

Nghe: Ice Spice, Munch Munch (Feelin, U) Ice Spice, “Munch (Feelin’ U)”

29.

Jockstrap: Những bản hit lớn nhất "

Một bài hát có tên là những bản hit lớn nhất có thể giống như sự kiêu ngạo, nhưng sự táo bạo lật đổ được mã hóa thành DNA của Jockstrap.Trong điểm nổi bật này của & nbsp; Tôi yêu bạn Jennifer B, bộ đôi London lấy các nguyên tắc cơ bản của Disco, Sashaying Glamor, String Buting -Into, và buộc họ bằng siêu tinh thần.Hãy tưởng tượng tôi là Madonna/tưởng tượng tôi là tôi & nbsp; Madonna, Vogues Georgia Ellery, tự thực hiện ngôi sao của mình.Trong một thực tế thay thế, các bản hit lớn nhất của Hồi giáo là nhạc phim đang ghi lại một cảnh suy đồi lông mày trong Studio 54 tại thời điểm này.Trong dòng thời gian của chúng tôi, nó diễn ra trên các giai đoạn ít sang trọng, nhưng ngay cả những cái bẫy khiêm tốn nhất cũng có thể làm mờ đi cảm giác của nó về sự sung sướng không bị phá hủy. & NBSP;

Nghe: Jockstrap, những bản hit lớn nhất " Jockstrap, “Greatest Hits”

28.

Bóng đá mẹ:

Sophie Allison được đưa lên trái đất xanh của Chúa để viết những bài hát sống động, u sầu.Trên Shotgun, một đĩa đơn dẫn đầu nhấp nhô từ & nbsp; Đôi khi, mãi mãi, cô ấy đã tạo ra sự vội vã phức tạp khi rơi vào một tình yêu không bền vững, vẽ một bức tranh xoắn ốc về những chuyện tình lãng mạn.Bạn biết rằng tôi sẽ đưa bạn như bạn/miễn là bạn làm tôi, cô ấy hát trên các lớp guitar guitar cáu kỉnh được sản xuất một cách chuyên nghiệp bởi oneohtrix Point không bao giờ.Ngay lập tức, Shotgun là về việc làm những điều dễ bị tổn thương và ảo tưởng trong tình yêu, biết rằng họ chỉ là sửa chữa nhanh chóng, và dù sao cũng không cho một cái chết tiệt.Sọgio Santiago

Nghe này: Bóng đá mẹ, shotgun Soccer Mommy, “Shotgun”

27.

Steve Lacy: “Thói quen xấu”

Steve Lacy là một người yêu thích Eeyore về thói quen xấu, Hồi của ông & NBSP; Song Tử quyền lợi cho người chưa quyết định.Anh ta đàng hoàng đi vòng quanh trong đầu mình, làm dịu cảm giác tội lỗi khi không theo đuổi một mối quan tâm tình yêu.Tuy nhiên, anh ta cho phép bản thân mơ mộng.Trong một năm mà cảm thấy vô hướng đối với nhiều người, nó rõ ràng lý do tại sao một bài hát về việc sống trong sự mơ hồ sẽ trở thành một hit số 1 và mọi bản nhạc của Tiktok.Hơn cả những cơn đau của sự hối tiếc hay giả dối, những gì thúc đẩy bài hát là một nhịp đập không chắc chắn, có thể liên quan đến bất cứ ai mà người ta đã nói chuyện với chính họ.Hy vọng

Nghe: Steve Lacy, "Thói quen xấu" Steve Lacy, “Bad Habit”

26.

Cate Le Bon: Sự điều độ ”

Sự điều độ, một điểm nổi bật của Cate le Bon's & nbsp; Pompeii, là một sự thanh lịch tuyệt vời cho sự không chắc chắn.riêng ý định tốt.Điều độ/Tôi có thể có nó/Tôi không muốn nó/Tôi muốn chạm vào nó, cô ấy hát, nán lại từng từ như thể để sở hữu ngắn gọn bản chất của nó.Trong không gian kỳ lạ này giữa các cảm xúc, Le Bon đứng bị biến dạng bởi những điều chưa biết.Mạnhquinn Moreland

Nghe: Cate le bon, người kiểm duyệt ” Cate Le Bon, “Moderation”

25.

Cậu bé Burna: "Cuối cùng"

Có bao giờ đau lòng nghe có vẻ giải phóng như vậy?Lần cuối cùng cuối cùng là Boy Boy, Pa Paean đau đớn và những thứ mà, don cuối cùng, giọng hát của anh ấy bay lên tự do trên những cú đá Lolloping.Nhưng đã chơi với sự bất chấp lôi cuốn của màn trình diễn uống rượu và khói thuốc của anh ấy là sự rùng mình của Toni Braxton trong thời gian, anh ấy là một người đàn ông đủ;Nó vang lên như sự nghi ngờ vĩnh cửu, có lẽ là tôi, không phải là tôi, không phải bạn, sau tất cả?Cấmwill Pritchard

Nghe: Boy Boy, "Cuối cùng" Burna Boy, “Last Last”

24.

Daphni: Cherry Cherry ”

Album thứ ba của Daphni, & nbsp; Cherry, & nbsp; cảm thấy như nó đã bị đánh bại trong vài giờ, theo cách tốt nhất có thể.Âm nhạc nổi tiếng của nó như Garage Rock, với cảm giác tự do ham chơi khiến nó cảm thấy như một bước đột phá cho dự án nhạc khiêu vũ của Caribou, Dan Dan Snaith.Thường trực, bản thu âm là ca khúc chủ đề, bao gồm một vài yếu tố lập dị nhưng được sắp xếp một cách thận trọng.Chuỗi đá pop nổ tung.Đơn giản là được xây dựng ngược lại, Cherry Cherry là một bằng chứng là một bài quốc ca nổi tiếng có thể được vá lại với nhau từ bất cứ điều gì.CấmDaniel Bromfield

Nghe: Daphni, Cherry Cherry Daphni, “Cherry”

23.

Weyes Blood: Voi Nó không chỉ là tôi, mà còn là tất cả mọi người

Natalie Mering biến đổi một khoảnh khắc cắn của nội tâm, không nhìn thấy trong một bữa tiệc, một lời cầu xin cho sự đồng cảm và kết nối.Cô ấy nhận thấy sự cô đơn ngày càng tăng trong bản thân mình, sau đó là sự cô đơn ở mọi người, ở khắp mọi nơi: một minh chứng cho thực tế là chúng tôi là một phần của một điều lớn lao.Bài hát rạng rỡ với nỗi nhớ âm thanh của thập niên 70, giọng nói uể oải của Mering, bay lên trên những chiếc trống piano và taut mềm mại.Nhưng những tình cảm trong trò chơi It It không chỉ là tôi, mà tất cả mọi người đều khó có vẻ ngoài.Mering tìm kiếm một con đường phía trước, ôm lấy lòng thương xót như một con đường đến chính chúng ta và nhau.Brickbrady Brickner-Wood & NBSP;

Nghe này: Weyes Blood, "Nó không chỉ là tôi, mà còn là tất cả mọi người" Weyes Blood, “It’s Not Just Me, It’s Everybody”

22.

Hai vỏ: "Trang chủ"

Hai Shell thực sự có thể làm bạn bực mình nếu âm nhạc của họ rất tuyệt vời.Quên bộ đôi Inane Inane First & nbsp; Phỏng vấn tự hủy trước khi bạn có thể đọc nó, hoặc phòng nồi hơi của họ, nơi họ xoay các nút đến một bộ được ghi trước trong mũ dê và kính râm.Quên trang web hacker được bảo vệ bằng mật mã khiến bạn cảm thấy như mình phải đánh cắp tuyên bố độc lập để vào.Một bài hát ALT-R & B & NBSP năm 2016 phát ra một ánh sáng cầu vồng không thể cưỡng lại, kết cấu bằng những nhịp đập rừng rậm và tiếng ồn ào bong bóng slobbery.Nó rất khó khăn, tổng hợp và vui vẻ, một dấu hiệu chắc chắn cho thấy ngay cả vào thời điểm đóng cửa đêm của bạn vẫn lên.CấmCat Zhang & NBSP;

Nghe: Hai vỏ, "nhà" Two Shell, “home”

21.

MONALEO: Mười Chúng tôi không gù (phối lại) [ft.Flo Milli]

Khi nữ quyền văn hóa đại chúng đi hoàn toàn về sự sai trái, bản nhạc của Miami Bass bị ảnh hưởng bởi chúng tôi không phải là người nổi tiếng (Remix), sẽ là bài hát tập hợp của phong trào.Không kém phần bratty và lacerating, Monaleo và Flo Milli thay phiên nhau bằng cách sử dụng bản ngã alpha-male như một túi đấm.Không có cảm xúc, những người phụ nữ miền Nam cười khúc khích trong rối loạn cương dương, mắng mỏ những người chỉ có thể kéo dài trong suốt thời gian của một video tiktok, và làm xấu hổ những người thất bại trong Eater 101 trong một buổi giao hàng giải thưởng sân chơi.Đừng lo lắng, họ có thể cho phép bạn treo cổ chỉ với hàm của bạn lỏng lẻo và quan trọng nhất là giữ quần của bạn.–Theven Haile

Nghe này: Monaleo, Hồi Chúng tôi không phải là người Humping (Remix) [ft.Flo Milli] Monaleo, “We Not Humping (Remix)” [ft. Flo Milli]

20.

Caroline Polachek: Hàng tỷ người

Caroline Polachek lao đầu vào các vòng xoắn của sự mê đắm lẫn nhau.Cô ấy thở hổn hển về những người sonnets sexting, và làm việc các góc, trước khi lao xuống một quãng tám để nâng cấp thiên thần / cơ thể không đầu được nâng cấp / Nhưng nó đã chết khi đến.Và sau đó là một bước ngoặt sắc sảo: cô ấy đưa hợp xướng cuối cùng cho một dàn hợp xướng của trẻ em người Anh, người có tiếng nói không trọng lượng đến nỗi họ có thể được mô phỏng.Tôi không bao giờ cảm thấy gần gũi với bạn như vậy, họ hát, làm người mẫu tất cả những gì nhạc pop hay nhất làm: Đưa ra một tình huống cụ thể giữa một & nbsp;Những giấc mơ và những cơn ác mộng.CấmSasha Geffen

Nghe: Caroline Polachek, "Hàng tỷ" Caroline Polachek, “Billions”

19.

Beth Orton: “Đêm thứ sáu”

Beth Orton, đáng kinh ngạc vào đêm thứ sáu, người Hồi giáo ghi lại khoảnh khắc khi một ý thức bị xáo trộn cuối cùng cũng tự sắp xếp thành một hình dạng có ý nghĩa.Giọng hát nền bị ám ảnh và các bản tổng hợp hơi nước cho thấy sự du hành thời gian của bộ nhớ cũng như lời bài hát về Proust tựa Madeleine, nhưng Orton không muốn sống trong quá khứ.Mặc dù cô ấy có một chút không ổn định, theo nhịp trống của tiếng trống, nhưng cô ấy đã tiến về phía trước.Khi đêm thứ sáu của Hồi giáo mở ra, Orton nghe có vẻ mệt mỏi vừa lén lút, sẵn sàng khám phá những gì tiếp theo.Đóng dấu Richardson

Nghe: Beth Orton, Đêm Thứ Sáu ” Beth Orton, “Friday Night”

18.

Björk: Tổ tiên của người Hồi giáo

Björk đã viết tổ tiên của Hồi giáo, một điểm nổi bật dài và khuấy động từ & nbsp; Fossora, sau cái chết của mẹ cô.Cô đã viết các trang từ trước khi đưa họ xuống và tranh thủ con trai mình, Sindri Eldon, để hòa hợp.Trong những khoảnh khắc họ hát cùng nhau, Björk và Eldon phác thảo một vòng đời, mỗi người tôn vinh chế độ mẫu hệ của riêng họ.Björk bày tỏ lòng kính trọng đối với mẹ của cô ấy, chứng khó đọc, một cảm giác bình dị về nhịp điệu và hình thức miễn phí cuối cùng của Hồi giáo.Nhưng cô ấy không chỉ hát về nó: cô ấy lặp lại nó với cấu trúc âm nhạc, đẩy những tiếng chuông tinh tế và phái những tiếng chuông chảo và bộ gõ lởm chởm.Tổ tiên của người Viking không chỉ là một bài hát về mẹ của Björk;Đó là mẹ cô chuyển thành bài hát.—Madison Bloom

Nghe: Bjork, Tổ tiên Björk, “Ancestress”

17.

Nilüfer Yanya: Sun Midnight Sun

Chơi một vòng trái điệu với Mid Mid Night Sun và bạn có thể dễ dàng đoán một & nbsp; trong bài hát Rainbows.Nilüfer Yanya dịch các yếu tố đặc trưng của Radiohead, thủ thuật quan trọng, các vòng guitar xếp lớp, lời bài hát khó hiểu được nhấn mạnh với sự lo lắng, vào một mục nhật ký được điều chỉnh lại rất nhiều.Từ việc tiêu thụ một cuộn trống mở bài hát cho đến bài hát lớn, chính, cung cấp một catharsis được chờ đợi từ lâu, Mid Midnight Sun, sử dụng mặt đáng ngại của Rock Rock để tránh khỏi một mối đe dọa không xác định.Hãy coi đó là một lá bùa trong một thập kỷ mới của thông tin sai lệch, hoang tưởng và xoắn ốc cảm xúc.Mạnhnina Corcoran

Nghe: Nilüfer Yanya, Sun Midnight Sun Nilüfer Yanya, “Midnight Sun”

PGLANG / TOP DAWG Entertainment / Aftermath / Interscope

16.

Kendrick Lamar: Hồi trái tim Phần 5

Một trong những cuộc thảo luận tồi tệ nhất trong lĩnh vực Kendrickology là một ý tưởng rằng Kendrick Lamar không bao giờ được yêu cầu được coi là người phát ngôn của các vấn đề của Mỹ đen, rằng anh ta chỉ là một người say mê tình cờ gặp phải, anh ta không bao giờ muốn.Thật là một sự xúc phạm.Trái tim Phần 5, là một tuyên bố kéo dài ba trăm ba mươi hai về mong muốn không bị đánh bại của Kendrick đối với bục giảng, đối mặt với việc thế giới không còn sử dụng cho sự nghiêm túc của anh ta, và liệu anh ta có nên xấu hổ hay không để xấu hổ khi anh ta có nên xấu hổThưởng thức tham vọng của mình cho các siêu anh hùng đạo đức.Đó thực sự chính xác những gì thế giới muốn, và đó cũng là những gì Kendrick muốn.Cấmadlan Jackson

Nghe: Kendrick Lamar, Hồi trái tim Phần 5 Kendrick Lamar, “The Heart Part 5”

15.

Rachika Nayar: Thiên đường đến gặp nạn [ft.Maria BC]

Mặc dù các tác phẩm trước đây của Rachika Nayar, các tác phẩm xung quanh của Gossamer dọc theo một cảm giác phong phú, nhưng chúng thường thể hiện cường độ của họ nhẹ nhàng.Nửa đầu của nghệ sĩ guitar của Brooklyn, trong đó có một người chơi guitar guitar đang đâm vào một người im lặng quen thuộc, với các nhóm giọng hát từ tay guitar đồng nghiệp Maria BC.Khi nó đột ngột rơi vào một phần trống có nhịp độ đường cao tốc, thì catharsis đáng ngạc nhiên nhưng kiếm được, giống như một lượng năng lượng tự nhiên.Giữa tất cả tiếng ồn và nhịp điệu, âm thanh quen thuộc của một cây đàn guitar được chế biến trở thành một thứ gì đó mới mẻ và hùng vĩ. & NBSP;

Nghe này: Rachika Nayar, Thiên đường đến gặp nạn [ft.Maria BC] Rachika Nayar, “Heaven Come Crashing” [ft. Maria BC]

14.

Pharrell: Tiền mặt bằng tiền mặt ra [ft.21 Savage và Tyler, người tạo]

Tiền mặt bằng tiền mặt, có vẻ như Pharrell nghe thấy một Gen-nhưng gọi anh ta là một bài hát Minions Song Guy và lấy nó một cách cá nhân.Quay trở lại với một âm thanh cáu kỉnh hơn của anh ấy trên Pusha-t's & nbsp; Nó gần như khô ráo, anh ấy đã tìm kiếm & nbsp;, không bị xuống hạng để có trạng thái có trạng thái, 21 lướt sóng nhịp độ cao trong khi Tyler Double-dutches với một dòng chảy ngày càng điên cuồng lên đến đỉnh điểm trong sự kết luận của anh ấy!–Theven Haile

Nghe này: Pharrell, Tiền mặt bằng tiền mặt ra [ft.21 Savage và Tyler, người tạo] Pharrell, “Cash In Cash Out” [ft. 21 Savage and Tyler, the Creator]

13.

Năm 1975: Một phần của ban nhạc

Một phần của ban nhạc là cả luận án và ngoại lệ của 1975 1975 & NBSP; thật hài hước trong một ngôn ngữ nước ngoài.Dàn nhạc dân cư bệnh nhân và một người da hai có lưỡi của nó về Túi Vaccinista Tote Tog Chic Baristas, khác biệt so với Synth-pop của Bittersweet được tìm thấy ở những nơi khác trong album.Lỗ hổng của bài hát cũng cảm thấy khác biệt về độ chính xác của nó.Khi thủ lĩnh Matty Healy hát chính xác thời gian của anh ấy kể từ lần cuối anh ấy sử dụng heroin, cho đến phút, đến cuối đường đua, sản xuất đã tăng lên một đỉnh cao, đẩy anh ấy tiến lên phía trước.Mạnhmatthew Strauss

Nghe: The 1975, một phần của ban nhạc ” The 1975, “Part of the Band”

12.

Aldous Harding: Sốt sốt

Không ai phóng xung quanh các cạnh của câu chuyện kể và khó hiểu khá giống như sự đố kị dân gian Aldous Harding.Trên Fever Fever, ca sĩ của New Zealand đã giải quyết những vụ kiện ấn tượng về một mối tình trong 11 ngày ở một thành phố xa xôi, hét lên từ đầu tiên của mỗi biện pháp như một giáo viên giáo viên gọi.Fever Fever, có vẻ như là một câu chuyện đơn giản bởi các tiêu chuẩn khó hiểu của Harding, nhưng từ rãnh piano bị bỏ qua, phát ra giai điệu cho sự khôn ngoan của Dada rằng một người sẽ rán nếu những người khác kết nối, mọi thứ vẫn dễ chịu.Cấmzach Schonfeld

Nghe: Aldous Harding, Sốt Sốt Aldous Harding, “Fever”

11.

Ethel Cain: Thiếu niên Mỹ

Ethel Cain tiếp cận âm nhạc của mình với tư cách là một nhà thiết kế âm thanh nhiều như một nhạc sĩ, tránh cấu trúc thông thường cho các rung động cận biên và cảm giác xếp lớp, tạo nên một bài hát pop sẵn sàng cho đấu trường như một thiếu niên Mỹ.Trên một đường rẽ đường cao tốc bị mất ở đâu đó giữa Bruce Springsteen và Brandon Flowers, Ethel cưỡi một băng chuyền nhuốm màu nâu đỏ của hình ảnh toàn Mỹ: Nước mắt dưới những người tẩy trắng, những đêm lãng phí đã sai, và những lời cầu nguyện cho Chúa Giêsu.Mặc dù các bài hát của cô thường xuyên được mở rộng sử thi, ở đâu đó giữa nhạc hợp xướng Slowcore và băm nhỏ và lừa đảo, nhưng thiếu niên Mỹ là ngay lập tức và cô đọng, nhưng không ít cẩn thận hơn trong việc xây dựng.Mùinadine Smith

Nghe: Ethel Cain, Teen American Teenager ” Ethel Cain, “American Teenager”

10.

Hikaru Utada: Một nơi nào đó gần Brussilles ”

Hikaru Utada đã phát minh lại bản thân trong album thứ tám của họ, & nbsp; xấu モード, quay số từ J-pop về phía nhạc khiêu vũ đẹp, êm đềm.Với sự hợp tác sản xuất từ các điểm nổi, Sam Sam Shepherd, thiết lập máy bay phản lực LP, màn trình diễn trong trận chung kết khung một cuộc thi trớ trêu mờ trong ngón tay và synth cao su.Đó là một thiết lập quyến rũ cho sự thân mật khó thở: Có lẽ tôi sợ tình yêu/nói tôi không phải là người duy nhất, họ lẩm bẩm khi bài hát được xây dựng hướng tới một sự cố khiêu vũ hạnh phúc.Tạm biệt với sự khao khát không bị cản trở, một nơi nào đó gần Brussilles, làm cho âm thanh khó khăn và nhanh chóng giống như hình thức trốn thoát hưng phấn của chính nó.Torres Torres

Nghe: Hikaru Utada, ở đâu đó gần Brussilles ” Hikaru Utada, “Somewhere Near Marseilles”

9.

Bad Bunny: Hồi Tití Me Preguntó ”

Bad Bunny coi tinh nghịch quyến rũ là không thể tách rời khỏi sự nhạy cảm của anh ta: Đây là cách anh ta cho chúng ta biết anh ta phức tạp., cho anh ta mặc anh ta bằng bàn phím, hiệu ứng máy ảnh được lấy mẫu, chuyển đổi nhịp trong phần ngoài, và thật đáng sợ, dì & nbsp; để lắc ngón tay vào cháu trai của cô ấy.Nói với cô ấy.

Nghe này: Bad Bunny, "Tití Me Preguntó" Bad Bunny, “Tití Me Preguntó”

8.

Alan Braxe / DJ Falcon: Từ từng bước [ft.Gấu trúc]

Kingpins House House Alan Braxe và DJ Falcon đã thực hiện sự trở lại được chờ đợi từ lâu trên Bước từng bước, đưa ra những làn sóng nhẹ nhàng của các synth mô-đun nghe giống như họ đến từ một đài phát thanh cũ.Gấu Panda mang đến cho bộ đôi ánh sáng tinh tế một khuôn khổ kể chuyện, hát về hậu quả của một quá khứ bình dị.Nhưng từng bước một thực sự là về tiến về phía trước: Synths đột nhiên trở nên sống động, tiếng trống âm thanh hấpMột trong những điệp khúc của các cố vấn đáng tin cậy có lực lượng tập thể và sự lặp lại nhiều, biến một hạt dẻ tự giúp đỡ cũ thành một hệ thống niềm tin thay đổi cuộc sống. & NBSP;

Nghe: Alan Braxe / DJ Falcon, Bước từng bước [ft.Gấu trúc] Alan Braxe / DJ Falcon, “Step by Step” [ft. Panda Bear]

7.

Rosalía: Hồi Saoko ”

Nhấn Play trên trên Saoko, cảm giác như mở một hộp trận đấu để tìm thấy một ngọn lửa đã được thắp sáng bên trong.Nó có một sức mạnh nhỏ gọn, crackling, nhận ra Rosalía, đã tuyên bố mong muốn & nbsp; nghe một cái gì đó mà cô ấy chưa từng nghe thấy trước đây.Chỉ trong hơn hai phút, cô ấy phóng qua một Wisin và Daddy Yankee & nbsp; nội suy, biến dạng kỹ thuật số, và các cuộc xen kẽ, vui vẻ, trong khi đặt thanh cứng hơn những viên kim cương mà cô ấy gắn vào răng trong năm nay.Một trong những người khác, tôi đã biến đổi sự kiềm chế của cô ấy trong suốt, và một tuyên bố sứ mệnh về cách cô ấy tổng hợp những ảnh hưởng đa văn hóa thành một tầm nhìn toàn diện, siêu việt của Pop.Sừng Sừng

Nghe: Rosalía, Hồi Saoko ” Rosalía, “SAOKO”

6.

Yeah yeah yeahs: Tiếng nhổ ra khỏi rìa thế giới [ft.Nước hoa thiên tài]

Thời gian có thể đã thuần hóa những khuynh hướng biến động hơn của họ, nhưng Yeah Yeahs vẫn dành cho những đứa trẻ: liệu trong bối cảnh làm cha mẹ theo nghĩa đen, các nghệ sĩ trẻ mà ảnh hưởng của họ có rất nhiều hay thế hệ mới nổi ở trung tâm của bài hát sử thi lặng lẽ này.Trong đĩa đơn điện ảnh dẫn đầu từ album đầu tiên của họ sau tám năm, Yeah Yeah Yeah, theo dõi các đường viền của thời điểm lịch sử hậu quả của chúng tôi, về những gì người trẻ sẽ thừa hưởng: Cow Cowards, ở đây, mặt trời/vì vậy hãy cúi đầu.Bầu không khí của nó gợi lên một thế giới từ từ biến, đặt cơn thịnh nộ vào một cái nhìn mát mẻ, cắt ngang.MạnhJenn Pelly

Nghe này: Yeah yeah yeahs, nhổ ra khỏi rìa thế giới [ft.Nước hoa thiên tài] Yeah Yeah Yeahs, “Spitting Off the Edge of the World” [ft. Perfume Genius]

Parkwood Entertainment / Columbia

5.

Beyoncé: Siêu sao người ngoài hành tinh

Ít nhất bây giờ chúng tôi sẽ được chuẩn bị nếu một UFO từng chạm xuống trong câu lạc bộ.Siêu sao Alien Alien là một mặt hàng chủ lực của Ballroom thế hệ mới với một cái móc ướt sũng được chiếu xuống từ một chiếc máy bay cao hơn.Beyoncé chưa bao giờ thiếu tự tin, nhưng qua Hoàng tử-Ly Funk kết hợp với sự khởi sắc của điện tử giữa các vì sao, những khẳng định của cô về việc trở thành một kiệt tác của người Hồi giáo, thiên tài với một người truyền tĩnh mạch nhỏ giọt cảm thấy đặc biệt hợp lý.Sự táo bạo của một nhóm các mẫu mà không phải là cho Ngôi nhà của các tài nguyên phong phú của Yoncé, chắc chắn sẽ không bao giờ được lắp ráp dưới một mái nhà: các nhà thơ chính của Dancefloor & NBSP;an & nbsp; Outro của Barbara Ann Teer, người sáng lập Nhà hát Đen Quốc gia.Kết quả là & NBSP; 20 khoản tín dụng trên một bản nhạc mà cả Soar và Swaggers, một thanh mới được thiết lập bởi một ngôi sao luôn luôn là trò chơi để nâng cao nó.CấmMMA CARMICHAEL

Nghe: Beyoncé, siêu sao người ngoài hành tinh Beyoncé, “Alien Superstar”

4.

Alex G: Người chạy

Alex G viết các bài hát bởi vì, & nbsp; anh ấy nói, anh ấy không có kỹ năng kỹ thuật của người Viking cho tiểu thuyết.Có lẽ bạn sẽ không nhận được một thỏa thuận sách về tiền đề này: Runner Runner có thể là một bài hát về một con chó, nhưng nó cũng là một bài hát về & nbsp; con chó đánh vần ngược.Tôi đã làm một vài điều tồi tệ, anh ấy hú lên, Judas bị tra tấn của những chú thỏ Phục sinh và những con chó của Alex G Album, & nbsp; Chúa cứu các con vật.Thẩm phán tôi vì những gì tôi làm, anh ấy nhắc nhở chúng tôi, và đúng với nhiều văn bản tâm linh, chi tiết là loại khó hiểu trong khi câu chuyện trở nên sống động trong âm thanh: những giai điệu của leo núi, nhịp đập ma quái, tiếng hét nguyên thủy đó.Tiếng hét rời khỏi cõi người, gặp con vật, tiếp cận tình yêu hoàn hảo mà bây giờ chúng ta khao khát dưới dạng các bài hát pop hai phút hoàn hảo.Alex G, giống như con chó bắt xe, tiếp tục chạy.SọAnna Gaca

Nghe: Alex G, á quân ” Alex G, “Runner”

Blac Noize!/ Hồ sơ Campsouth

3.

Glorilla / Hitkidd: Hồi F.N.F.(Đi nào)"

Hạ cánh như một phiên bản crunkafied của Trina Hồi Hồi đơn lẻ một lần nữa, nhưng với & nbsp; một lil phat Rowdy trên đoạn điệp khúc, Glorilla Hồi Hồi F.N.F.là một bản cập nhật tình trạng mối quan hệ hào nhoáng khiến cho một cuộc chia tay cảm thấy như một cuộc bạo loạn.Thay vì những đêm đơn độc dành cho khóc trên một bồn kem, Glo đi tìm sự đồi trụy với các cô gái nhà của mình, dẫn đến cáo buộc ra đường với một cuộc sống tiếp thêm sinh lực của Let Let Goooo !!!!Bên cạnh đội quân tồi tệ của mình, cô dậm chân trên một nhịp hitkidd sấm sét và có tiếng cười cuối cùng đối với một người cũ đã lãng phí thời gian của cô: Cuộc sống tuyệt vời, âm hộ vẫn tốt/vẫn ăn bánh, ước rằng một con chó cái sẽ.Don Tiết thậm chí còn thử nhắn tin: Glorilla, quá bận rộn ở các giao lộ, treo cửa sổ xe hơi và làm cho thế giới biết cô ấy & nbsp; miễn phí.–Theven Haile

Nghe: Glorilla / Hitkidd, Hồi F.N.F.(Đi nào)" Glorilla / Hitkidd, “F.N.F. (Let’s Go)”

2.

Kẻ hủy diệt: Ngày tháng Sáu ”

Nói về sự giống nhau, & nbsp; Điều này & nbsp; là những gì cuộc sống của người Viking, thì Dan Dan Bejar tuyên bố giữa chừng tháng sáu, một điểm đến siêu thực vinh quang sau ba thập kỷ hành trình vào trung tâm của tiềm thức.Ca sĩ người dân Canada, giọng hát nói được xử lý để nghe giống như một đoạn phim của các loại dan Bejars khác nhau khen ngợi và mâu thuẫn với nhau, suy ngẫm về nghệ thuật và sự tồn tại hoặc bẻ khóa một người mà tôi hầu như không biết cô ấy!trò đùa trong khi suy ngẫm về ý nghĩa của tình yêu.Sự tấn công của những người không giải trình tự được cắt nhỏ và xếp lớp chống lại vũ trường, giống như nhạc nền cho một chuỗi chuyến đi đầu Mirrorball trong bản chuyển thể Hollywood của cuộc đời anh.Nếu chúng ta đưa anh ta theo lời của anh ta, thì đây thực sự là cuộc sống như thế nào, luôn luôn lướt đi trong cơn cực lạc và tiến hành chiến tranh trên mỗi suy nghĩ trôi qua, tất cả trong khi vẫn dành thời gian cho sự phi lý hàng ngày rơi vào giữa.Một viên ngọc quý của một trong những bài hát đầy tham vọng nhất của Indie Rock, Hồi tháng Sáu đã tìm thấy ngôi nhà của mình trong một thế giới dường như vô lý, cam chịu và lãng mạn kỳ lạ như Bejar luôn nhìn thấy nó.CấmSam Sodomsky & NBSP;

Nghe: Kẻ hủy diệt, ngày tháng Sáu ” Destroyer, “June”

Polyvinyl / vi phạm

1.

Alvvay: Hồi Belinda nói ”

Nữ thủ lĩnh Alvvays Molly Rankin gần đây đã trích dẫn chủ nhân ngắn của người Canada Alice Munro là một ảnh hưởng, lưu ý cách mà nhà văn của tác phẩm có thể đánh bật gió của bạn.Rankin và ban nhạc của cô ấy cung cấp Wallop giằng của riêng họ với nhóm Bel Belinda nói, một bản phác thảo đau lòng về một lần mang thai bất ngờ mà cũng là một tác phẩm kinh điển power-pop hiện đại.Cô chỉ cần một dòng để hiển thị những cảnh sống động: một máy làm mát vodka ấm áp sau sân khúc côn cầu, một cuộc gọi điện thoại căng thẳng với một người cha sẽ là một bước đi tuyệt đối đến nhạc phim ở vùng nông thôn được Belinda Carlisle, một nơi trên trái đất.Giống như một nữ anh hùng trong một trong những câu chuyện vượt thời gian của Munro, cuộc sống của người kể chuyện bị thay đổi mãi mãi bởi một lựa chọn duy nhất có độ lớn không thể.

Bài hát Bittersweet, Heighting Melody, một bản có thể dễ dàng được tái sử dụng trong một hộp âm nhạc cổ, được phóng đại bằng sản xuất vũ khí hóa các dấu hiệu Shoegaze để phục vụ câu chuyện.Đàn guitar nhếch nhác như len ướt và những con mòng biển thét lên bay qua bờ biển;Có một sự nâng cao áp đảo của các cổ phần, giống như trái tim của bạn đang bị ép bởi một máy nén rác.Khi Rankin tăng vọt vào một nốt cao cuối cùng, có thể cảm thấy như bạn đang rời đi với một tiếng rít hy vọng, nhưng bản solo đưa bạn về nhà là lộn xộn, bất hòa, hơi bối rối.Đó là một trận chung kết thích hợp cho một bài hát về những khoảnh khắc trong cuộc sống của người dân thách thức rõ ràng, khi sự lựa chọn duy nhất của bạn là đầu hàng một cơn sốt của cảm xúc.CấmJamieson Cox

Nghe: Alvvays, "Belinda nói" Alvvays, “Belinda Says”

Bản ballad nổi tiếng nhất là gì?

10 bài hát pop hàng đầu hiện nay 2022 là gì?

Những bài hát pop là những bản ballad?

40 bài hát pop hàng đầu hiện nay là gì?