Top 100 phim kinh dị mới năm 2022
Đối với những khán giả yêu thích sự mới mẻ, mong muốn trải nghiệm cảm giác rùng rợn, hồi hợp trong từng thước phim thì không nên bỏ qua thể loại phim khoa học viễn tưởng kinh dị. Được kết hợp với những yếu tố hư cấu dựa trên các hiện tượng khoa học hay người ngoài hành tinh,… Dưới đây, mình sẽ giới thiệu cho các bạn top 21 phim khoa học viễn tưởng kinh dị hay nhất, hồi hộp đến phút cuối. Hãy tham khảo ngay nhé!. Show
Nội dung chính Show
Top phim viễn tưởng, kinh dị đáng xem nhất Related Articles 1. Venom: Let there be carnage (2021)Venom: Let There Be Carnage – Phim viễn tưởng kinh dị 2021 “Venom: Let there be carnage” – Đối mặt tử thù là bộ phim về siêu anh hùng dựa trên nhân vật Venom. Dự kiến công chiếu vào tháng 09 năm 2021. Nội dung phim nói về cuộc đối đầu gay cấn giữa Eddie Brock, Venom và quái vật Carnage cùng kẻ điên Kasady. Khi chúng đang lên âm mưu muốn hủy diệt thành phố Chicago và tiêu diệt Venom. Thì Eddie Brock phải tìm mọi cách giúp Venom tăng thêm sức mạnh của mình nhằm chống lại Carnage. Liệu cái thiện sẽ đánh thắng cái ác? Và Venom có chắc sẽ bảo vệ được thành phố?. 2. Lồng chim (Bird box) – 2018“Bird box” là một bộ phim thuộc thể loại hậu tận thế, được công chiếu vào năm 2018 do Susanne Bier đạo diễn. Bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên được nhà văn Josh Malerman viết. Nội dung chính của phim nói về nhân vật Malorie Hayes khi đứng trước viễn cảnh thế giới bị chiếm đóng bởi một con quái vật mà hễ ai nhìn thấy nó đều sẽ tự sát, trừ các tín đồ của nó. Mở đầu bộ phim là diễn cảnh Malorie đến bệnh viện khám thai bỗng một cô gái tự đập đầu vào cửa kính bệnh viện để tự sát mặc dù có nhiều người ngăn cô lại. Malorie và các con trong phim “Bird Box” Cũng từ đây mọi người xung quanh cô bỗng chốc đâm ra tự sát tập thể, ngay cả em gái cô cũng như thế. Trong lúc hoảng sợ, Malorie đã cùng một nhóm người trốn trong một ngôi nhà nhưng vì trong số họ có một tín đồ của con quái vật ấy. Nên có không ít người đã hy sinh, chỉ còn lại Tom, Malorie cùng hai đứa con mà cô và Olympia vừa hạ sinh là sống sót. Cô và Tom đã tìm ra một nơi để lẩn trốn con quái vật và các tín đồ của nó. Sau 5 năm, khi 2 đứa trẻ được 5 tuổi thì các tín đồ của con quái vật ấy lại tìm đến. Liệu lần này Malorie có may mắn sống sót như lần trước?. 3. Vùng đất câm lặng (A quiet place) – 2018Vùng đất câm lặng – Bộ phim ít lời thoại nhất “Vùng đất câm lặng” cũng là một bộ phim thuộc đề tài hậu tận thế, với nội dung xoay quanh về cuộc chiến sinh tồn của một gia đình 4 người sống trong một khu rừng tách biệt với thành phố. Họ phải chốn chạy và có khi là đối mặt với lũ quái vật khát máu có tầm nhìn kém nhưng chúng lại có một thính giác siêu nhạy bén và vô cùng nhanh nhạy. Xuyên suốt bộ phim không có hình ảnh kinh dị nhiều nhưng lại mang đến cho người xem những pha gay cấn, hồi hộp đến ngạt thở. 4. Kẻ vô hình (The invisible man) – 2020Là bộ phim khoa học viễn tưởng năm 2020, “Kẻ vô hình – The invisible man” được Leigh Whannell viết và trực tiếp đảm nhận vai trò đạo diễn. Nội dung bộ phim xoay quanh cuộc sống của cô nàng Cecilia, khi cô tìm mọi cách để thoát khỏi người bạn trai độc tài thích kiểm soát và thường xuyên đánh đập mình. Sau bao ngày suy nghĩ kế hoạch trốn chạy, cô đã quyết định bỏ thuốc ngủ vào ly nước của bạn trai. Khi anh ta đã chìm vào hôn mê cô vội vã rửa ly nước còn dính thuốc mê và dọn dẹp hành lý nhanh chóng chạy trốn. Nhưng trong lúc tháo chạy chú chó mà cô yêu quý vô tình chạm vào chiếc xe làm chuông báo động vang lên khiến bạn trai cô tỉnh dậy đuổi theo cô nhưng may mắn thay cô đã chạy thoát. Kẻ vô hình – Phim viễn tưởng kinh dị hồi hộp Một thời gian sau, cô lại nhận được tin bạn trai đã tự tử tại nhà riêng và cô là người được hưởng số tài sản của bạn trai theo di chúc mà anh ta đã để lại với số tiền lên đến 5 triệu USD. Nhưng cũng từ đây, cuộc sống của Cecilia xuất hiện vô số những hiện tượng lạ: Bếp ga tự động bật, chiếc dao tự nhiên biến mất, khi Cecilia ngủ bỗng dưng có ai kéo chăn,… Liệu có phải hồn ma của bạn trai đang quấy nhiễu cô hay có sự trùng hợp nào đó?. 5. Chiến dịch Overlord – 2015“Chiến dịch Overlord” là một bộ phim kinh dị, giả tưởng, lấy bối cảnh của thế chiến thứ hai. Với hình ảnh mở đầu bộ phim là cuộc đổ bộ của quân đội Mỹ xuống căn cứ của quân Phát xít Đức. Nhiệm vụ chính của đội quân này là phá hủy tháp tín hiệu của quân đội Đức trước khi bình minh ló dạng. Chiến Dịch Overlord – Phim kinh dị viễn tưởng Mỹ Trong quá trình đột nhập vào căn cứ quân địch đội quân Mỹ đã vô tình phát hiện được một bí mật động trời. Quân Đức Quốc Xã đang âm mưu tạo ra một đội quân zombie dựa trên con người. Liệu đội quân Mỹ có thành công hoàn thành nhiệm vụ và ngăn chặn được thí nghiệm vô nhân đạo này chăng?. 6. Những cuộc phiêu lưu rùng rợn của Sabrina (Chilling adventures of Sabrina) – 2018“Những cuộc phiêu lưu rùng rợn của Sabrina” là chuỗi phim truyền hình dài tập của Mỹ dựa trên bộ truyện tranh cùng tên. Bộ phim xoay quanh nhân vật Sabrina một cô bé 16 tuổi mang trong mình hai dòng máu giữa phù thủy và người thường. Bởi bố của cô là một phù thủy cao cấp còn mẹ cô là một người bình thường. Cũng vì thế mà cuộc sống của Sabrina cũng trở nên đặc biệt hơn khi ban ngày cô phải đi học ở trường học của con người đến tối cô lại phải đến học viện phù thủy. Sabrina ở thế giới phù thủy ghê rợn Theo luật của thế giới phù thủy thì đến khi 16 tuổi Sabrina phải làm một nghi lễ truyền thống đó là rửa tội dưới mặt trăng máu để giao lại linh hồn cho Chúa tể hắc ám và trở thành một phù thủy thực thụ. Nhưng điều này cũng đồng nghĩa với việc cô phải từ bỏ cuộc sống của mình ở thế giới loài người và từ bỏ bạn bè, người yêu. Đứng trước tình thế này, Sabrina sẽ đưa ra quyết định như thế nào?. 7. Sinh vật biến hình (The thing) – 1982“Sinh vật biến hình – The thing” hay còn biết đến với tên gọi “John Carpenter’s The Thing“. Bộ phim đề cập đến một loài sinh vật lạ xâm nhập vào trái đất cụ thể là ở một trạm nghiên cứu của Mỹ đặt tại Nam Cực. Chúng có khả năng đồng hóa và mô phỏng lại những sinh vật mà chúng đã hấp thụ. Sinh vật biến hình – Bộ phim kinh dị, rùng rợn Mỹ Cũng bởi vì thế chúng đã liên tục thay đổi diện mạo thành các nhà nghiên cứu học tại trạm nghiên cứu ở Nam Cực và không ngừng gây ra mâu thuẫn trong nội bộ. Liệu các nhà nghiên cứu có tìm ra con quái vật này và tiêu diệt chúng hay trái đất sẽ bị chúng thâu tóm?. Hãy đón xem nhé!. 8. Gương đen (Bandersnatch – Black mirror) – 2018Phim “Gương đen” tên tiếng anh là “Bandersnatch – Black mirror“. Đây là một bộ phim thuộc thể loại viễn tưởng. Lấy bối cảnh ở Anh vào mốc thời gian 1984, nội dung bộ phim xoay quanh nhân vật Stefan Butler – Một lập trình viên trẻ tuổi. Khi Butler đang chuyển thể tác phẩm do chính người mẹ quá cố của anh ta viết thành một trò chơi phiêu lưu mang tính cách mạng. Nhân vật chính Butler trong phim Gương đen Anh ta mang ý tưởng của mình trình bày với giám đốc Mohan Thakur. May mắn thay anh ta đã được Colin Ritman – Nhà sáng tạo trò chơi nổi tiếng chấp nhận. Những tưởng Butler sẽ chạm tới thành công nhưng mọi thứ lại trở nên xa vời với Butler. Khi anh không thể kiểm soát hành vi bản thân và phải tìm đến bác sĩ tâm lí. Vậy đã có chuyện gì xảy ra với anh? Sau bao câu chuyện kì lạ ấy Butler có thể vượt qua để chiến thắng bản thân và đoạt được thành công như mong muốn?. 9. Vùng đất quỷ dữ: Hồi cuối (Resident evil: The final chapter) – 2016Tiếp nối với phần trước “Resident Evil: Retriution (2012)”, “Vùng đất quỷ dữ: Hồi cuối” là phần thứ 6 và cũng là phần cuối cùng trong chuỗi phim Resident Evil. Với diễn cảnh nhân loại đang bị đe dọa Hordes undead. Khi Alice bị phản bội và bạn bè cô bị Albert Wesker phản bội, hắn đã tổng hợp hết lực lượng của tập đoàn Umbrella để thực hiện âm mưu tổng tấn công cuối cùng nhằm tiêu diệt hết tất cả những người còn sống sót sau cuộc tận thế vừa qua. Đây sẽ là một cuộc chống trả vô cùng khó khăn mà Alice phải đối mặt. Và cũng là một trong những bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến cho bạn những phút giây gây cấn nhất. Hình ảnh Alice cùng đồng đội mạnh mẽ chiến đấu 10. Quái vật trên hành tinh lạ (Pitch black) – 2000Quái vật trên hành tinh lạ – Phim viễn tưởng Mỹ Gay cấn và hồi hộp là những cảm xúc khi bạn xem bộ phim “Quái vật trên hành tinh lạ – Pitch black“. Đây là một bộ phim viễn tưởng, kinh dị, khoa học. Nội dung xoay quanh câu chuyện về một tên tội phạm vô cùng nguy hiểm để hắn không gây hại đến mọi người các nhà chức trách đã quyết định đưa hắn đến nhà tù bên ngoài trái đất để giam giữ. Cảnh quay trong phim Quái vật trên hành tinh lạ – Pitch Black Nhưng không mai trong lúc di chuyển phi thuyền đã gặp phải sự cố nghiêm trọng và rơi xuống một hành tinh bị bỏ hoang. Chỉ còn lại 11 người trong tổng số 40 người sống sót sau vụ nổ phi thuyền. Trong lúc hỗn loạn tên tội phạm đã trốn thoát, vì thế anh chàng cảnh sát William J.Joihns phải đi bắt hắn. Liệu anh chàng cảnh sát này có thể bắt được tên tội phạm? Và mọi người có thể an toàn trở về trái đất?. Hãy đón xem để biết kết quả nhé!. 11. Tựa như hơi thở (Oxygen) 2021Sự kết hợp giữa hai nền điện ảnh Mỹ và Pháp đã tạo ra một siêu phẩm kinh điển của thể loại phim khoa học viễn tưởng – “Oxygen”. Bộ phim xoay quanh hành trình lưu lạc và du hành đến với một thế giới khác ngoài trái Đất bởi một cá thể nhân bản của Elizabeth Hansen. Nhân bản này chợt tỉnh dậy và bị kẹt trong một thiết bị y tế kín gió. Cô hoàn toàn không nhớ mình là ai. Chính vì muốn có mã quản trị viên để mở được cái vỏ của thiết bị cô đã tìm kiếm manh mối về quá khứ của mình. Cô có lại kí ức về bản thân, về chồng cô nhưng khi cô cố gắng liên lạc với người chồng, lại được hồi đáp bởi một người phụ nữ mà cô ta chính là nguyên bản của cô ở trái Đất. Oxygen – Phim sinh tồn ấn tượng năm 2021 Từ đó, cô dần biết được hoàn cảnh khắc nghiệt của mình. Thời gian trôi qua, nồng độ oxy giảm dần, cô phải đấu tranh để có thể sinh tồn. Song, cô lại nhận ra một nhân bản khác của chồng cô cũng đang rơi vào trạng thái ngủ say trên con tàu vũ trụ bị hư hỏng. Liệu rằng, nhân bản của Elizabeth có thể tìm được mã và mở được vỏ thiết bị hay không? Sự sống vẫn sẽ tiếp tục tồn tại bên ngoài trái Đất với thế giới nhân bản của con người hay sẽ bị hủy diệt? Hãy theo dõi bộ phim khoa học viễn tưởng Oxygen đầy hấp dẫn và lôi cuốn này để biết được sự thật cuối cùng nhé!. 12. Kẻ săn mồi đáy biển (UnderwaterBộ phim là hành trình khám phá những bí ẩn dưới biển sâu của Norah và nhóm nhà nghiên cứu với những tình tiết đầy kinh dị và kịch tính. Chuyến đi của họ tưởng chừng như đã hoàn hảo thì một sự cố nghiêm trọng đã xảy ra. Giàn khoan – nơi làm việc của họ – đã bị nổ bởi một sức ép khủng khiếp từ một sinh vật kì lạ dưới đáy biển sâu. Kẻ săn mồi dưới đáy biển – Phim kinh dị hấp dẫn 2020 Tai nạn đã khiến cho nhiều người bị thiệt mạng. Tuy may mắn sống sót nhưng Norah cùng một số người khác trong đoàn phải tìm cách trốn thoát khỏi giàn khoan đang chìm dần và tìm đến một tàu cứu hộ ở một trạm khác rất sâu. Hành trình tìm kiếm sự sống của họ cũng là hành trình khám phá sự thật kinh hoàng về loài thủy quái bí ẩn cùng những mối nguy hiểm đang rình rập và đe dọa họ với tần suất cao. Norah cùng với những người sống sót liệu rằng có chiến thắng được kẻ săn mồi trong cuộc chiến dưới đáy biển hay không? Hãy đón xem bộ phim để có cho mình câu trả lời thảo đáng nhất. 13. Chú hề ma quái – IT (2017)Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Stephen King, “Chú hề ma quái” (IT) là một trong số những bộ phim kinh dị siêu nhiên Mỹ lôi cuốn nhất được công chiếu tại các rạp phim trên toàn thế giới vào năm 2017. Xuất phát từ vụ mất tích bí ẩn của người em trai, Bill và nhóm bạn của mình quyết định tìm ra nguyên nhân sự biến mất ấy, đó cũng là hành trình cả nhóm chiến đấu chống lại gã hề ma quái Pennywise đang cố gắng làm đảo lộn và đe dọa đến sự yên ổn của ngôi làng mà cả nhóm đang sống – Derry. Chú hề ma quái – Phim kinh dị đáng sợ Đó không chỉ là cuộc chiến đầy mạo hiểm của những đứa trẻ gan dạ mà còn là quá trình trưởng thành về tinh thần và thể xác của những người bạn nhỏ. Gã hề ma quái trong hình dạng ghê tởm, kinh dị với sự biến hóa kì ảo đã không ít lần khiến Bill và nhóm bạn gặp nguy hiểm. Liệu Bill có thể tìm lại em trai của mình từ gã hề độc ác và huyền bí? Và nhóm bạn có đủ niềm tin và sức mạnh để chiến thắng gã hề âm mưu và nham hiểm hay không?. Hãy cùng xem bộ phim Chú Hề Ma Quái – IT (2017) để giải đáp những thắc mắc của bạn. 14. Vùng hủy diệt (Annihilation) – 2018Bộ phim “Annihilation” được sản xuất dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Jeff VanderMeer về hành trình thám hiểm và khám phá Shimmer – xuất hiện từ một thiên thạch rơi tự do vào bên trong một ngọn hải đăng ở bờ biển miền nam Hoa Kỳ – của con người. Đoàn thám hiểm của Lena vì đi sâu vào vùng không gian của Shimmer mà không thể sống sót quay trở về bởi sự ảnh hưởng khủng khiếp của vật thể không gian này. Vùng hủy diệt – Annihilation Nguyên nhân để Lena – một nhà sinh vật học quyết định tham gia đội thám hiểm 5 người để thăm dò khu vực bí ẩn Shimmer mà chính phủ Hoa Kỳ phong tỏa là vì muốn tìm ra lời giải đáp cho sự mất tích của chồng cô – Kane tại khu vực bí ẩn này trước đó và cũng là để tìm hiểu sự trở lại đột ngột và không thể giải thích được của Kane khi quay về trong tình trạng đặc biệt. Liệu rằng, Lena có thực sự tìm ra được lời giải đáp cuối cùng cho căn bệnh của chồng cô hay không? Điều bí ẩn gì đang chờ đợi Lena trong Shimmer? Hành trình ấy sẽ khép lại bằng cái chết đã được định trước hay hiện lên một khung cảnh khác tốt đẹp hơn về con người và thế giới nhân bản của họ? Hãy đón xem để có thể khám phá những nội dung đặc sắc của bộ phim nhé!. 15. Hố sâu đói khát (The platform) – 2019Thuộc thể loại kinh dị, giả tưởng và bạo lực, hố sâu đói khát là hình ảnh đầy chân thực về khung cảnh rùng rợn ở bên trong một nhà tù được thiết kế đặc biệt với hơn 130 tầng. Goreng là nhân vật chính của bộ phim, anh vào tù với một lý do hết sức đơn giản là chỉ để có thời gian đọc hết một cuốn sách. Từ đây, cuộc sống của anh giống trở nên ngột ngạt và khủng khiếp như chính không gian bí ẩn và lạnh lẽo của nhà tù. Cảnh quay trong phim “Hố Sâu Đói Khát – The Platform” Thức ăn trở thành một cuộc chiến sinh tồn khốc liệt trong nhà tù ám ảnh này. Song Goreng từ một người ban đầu thờ ơ dửng dưng với đồ ăn nơi đây đến khi ngộ ra được sự tàn khốc của sự việc đã làm những việc không thể tưởng tượng ra để cứu vớt cuộc chiến sinh tồn này. Anh cũng khám phá ra sự thật không ngờ đến ở tầng hầm cuối cùng sâu hun hút. Rốt cuộc, có điều gì bí ẩn ở phía cuối tầng sâu của nhà tù đang chờ đợi chúng ta? Và cuộc chiến khắc nghiệt này bao giờ sẽ dừng lại? Bạn chỉ có thể tìm câu trả lời chính xác cho riêng mình khi xem bộ phim này mà thôi!. 16. Căn phòng tử thần (Escape room) – 2019“Escape room” là bộ phim tâm lý kinh dị Mỹ được sản xuất vào năm 2019. Ban đầu nó có tên là Mê cung nhưng sau đó được đổi tên thành Escape room để diễn tả sự khủng khiếp và gay cấn của nội dung bộ phim. Xoay quanh 6 nhân vật chính là Zoey, Ben, Jason, Amanda, Mike và Daniel trong một trò chơi trốn thoát khỏi căn phòng tử thần để nhận 10.000 đô la nếu họ thành công, bộ phim khiến người xem không thể rời mắt ngay từ những giây phút đầu tiên. Đó là một cuộc chiến thực sự khi tính mạng của họ đang bị đe dọa bởi ngọn lửa rực nóng trong căn phòng. Căn phòng tử thần bộ phim kinh dị, hấp dẫn Mỹ Những nhân vật trên liệu có thể sống sót rời khỏi căn phòng ấy hay không? Và điều gì còn đang chờ đợi Zoey khi cô cố gắng tìm kiếm thông tin về căn cứ của thế lực đã xây dựng căn phòng tử thần? Một trò chơi mới sắp diễn ra hay một chuyến phiêu lưu mạo hiểm có thể khiến Zoey từ bỏ mạng sống? Tất cả đều được gói gọn trong bộ phim dài 100 phút của Mỹ – Escape Room. Hãy đón xem để trải nghiệm những giây phút gây cấn, hồi hộp đến khó tin của bộ phim nhé!. 17. Quái vật không gian (Alien covenant) – 2017“Quái vật không gian” là bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng của Mỹ 2017, tiếp nối dòng chảy của bộ phim Prometheus “Bí ẩn hành tinh chết” được sản xuất vào năm 2012. Bộ phim là phần thứ 6 trong loạt phim Alien nổi tiếng và dài hơi về người ngoài hành tinh, tập trung khai thác hình ảnh những người còn sống sót là thành viên tàu Prometheus trước đó. Lấy bối cảnh 10 năm sau sự kiện tàu Prometheus bị mất tích, một tàu vũ trụ tên là Covernant đã chở hơn 2000 người đến hành tinh Origae-6 để khai phá vùng đất mới và định cư tại đây. Quái Vật Không Gian Tuy nhiên, trong quá trình di cư, tàu gặp sự cố và phải dừng lại để sửa chữa. Ngay lúc này họ nhận được một tín hiệu đặc biệt được phát ra từ khu vực 87 gần đó. Họ thay đổi hướng đi và quyết định di cư đến khu vực 87. Đây cũng là thời gian khởi đầu cho mọi sự ác mộng và nguy hiểm đối với tàu Covernant. Bộ phim gây ra nhiều tranh cãi và nhận được nhiều ý kiến trái chiều khi cho rằng đạo diễn Scott đang cố gắng khiến bộ phim trở nên dài hơi và dần đi đến ngõ cụt mà không tạo được sự hấp dẫn về tình tiết phim cùng những sáng tạo đột phá lẽ ra phải xuất hiện. Để có thể biết được nhận xét trên khách quan hay chủ quan, bạn nên tìm xem bộ phim để có câu trả lời thỏa đáng nhất cho riêng mình nhé!. 18. Hội săn quỷ (Diablero) – 2018“Hội săn quỷ – Diablero” là một loạt web truyền hình với thể loại kinh dị do Morena Films sản xuất cho Netflix, được chuyển thể từ cuốn sách nổi tiếng của nhà văn Mexico có tên là Francisco Haghenbeck với tựa đề “El Diablo me started”. Biệt đội săn quỷ trong phim Hội Săn Quỷ Tác phẩm xoay quanh câu chuyện về Cha Ramiro Ventura – một linh mục tuyệt vọng – tìm kiếm sự trợ giúp của “Diablero” Elvis Infante được mệnh danh là thợ săn quỷ huyền thoại. Kết hợp với đó là sự giúp đỡ của Nancy Gama – một siêu anh hùng đích thực để tiến hành các sự kiện có thể quyết định số phận của nhân loại. Hãy đón xem loạt web truyền hình kinh dị này để có thêm những trải nghiệm thú vị nhé!. 19. Quái vật Venom – 2018“Quái vật Venom” là bộ phim siêu anh hùng với thể loại kinh dị, hành động sản xuất ở Mỹ, được chuyển thể từ truyện tranh nổi tiếng “Marvel”. Bộ phim là câu chuyện xoay quanh nhân vật Eddie Brock – một phóng viên điều tra những việc mờ ám của tổ chức Life Foundation. Anh vô tình bị nhiễm một loại virut kì lạ có tên là Symbiote trong khi đang thu thập chứng cứ tại phòng thí nghiệm của tổ chức này. Phim Quái vật Venom 2018 Dưới sự điều khiển của virut, Eddie phải làm những việc mà anh không hề mong muốn. Anh cùng lúc phải đấu tranh chống trọi với virut vừa phải trốn tránh sự truy đuổi của tổ chức. Liệu Eddie có thể chiến thắng cuộc chiến sinh tồn này không? Hãy cùng đón xem bộ phim để có thể biết được nội dung chi tiết và hấp dẫn hơn nhé! 20. Sinh nhật chết chóc (Happy death day) – 2019Một cô gái trẻ, xinh đẹp lại bị giết vào đúng ngày sinh nhật của mình, nhưng cô bàng hoàng nhận ra mình không hề chết. Và lạ lùng thay cô đã rơi vào một vòng lặp thời gian, cô phải trải qua ngày sinh nhật và đối mặt với viễn cảnh bị giết hết lần này đến lần khác. Bí mật phía sau chiếc mặt nạ – Happy Death Day trailer Mọi chuyện sẽ kết thúc nếu cô có thể tìm ra được hung thủ giết cô qua chiếc mặt nạ. Nhưng làm cách nào để cô tìm ra hắn? Và thoát khỏi vòng xoay thời gian?. Hãy xem phim để biết kết cục như thế nào nhé!. 21. Cuộc chiến Zombie (Z Nation) – 2013“Z Nation” là một series phim truyền hình Mỹ với thể loại kinh dị viễn tưởng về đại dịch Zombie. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về một nhóm người xa lạ được kết nối bởi một nhiệm vụ đặc biệt là vận chuyển Murphy – một thanh niên miễn nhiễm với loại virut nguy hiểm có tên là Z – đến Trung tâm kiểm soát dịch bệnh cuối cùng còn hoạt động trên thế giới ở California để có thể từ anh tìm ra vắc xin chấm dứt dịch bệnh. Z – Nation – Phim truyền hình kinh dị Mỹ Tuy nhiên, trên đường đi, Murphy đã bị thây ma cắn. Bạn đoán xem kết quả sẽ như thế nào? Liệu họ có an toàn đến được đích cuối cùng? Hãy theo dõi bộ phim để trải qua những giây phút gây cấn và hồi hộp cũng như biết được kết thúc sau cùng của Z Nation nhé! Trên đây, mình đã giới thiệu đến các bạn 21 phim khoa học viễn tưởng kinh dị hay nhất, hồi hộp đến phút cuối. Hãy chọn cho mình bộ phim mà bạn thấy thú vị nhất và trải nghiệm ngay để đón xem các tình tiết nhé. Đừng quên chia sẻ bài viết này nếu bạn thấy hay. TagsGiải trí Để đánh dấu vấn đề quan trọng thứ 100 của chúng tôi với tư cách là một nhóm vào đầu năm 2020, chúng tôi đã đưa ra quyết định thực hiện cuộc thăm dò đầy tham vọng nhất của chúng tôi, và đặt ra về việc sắp xếp hàng ngàn tựa game để mang lại cho bạn sự đếm ngược dứt khoát của bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất phải cung cấp !! Bạn đã bao giờ tự hỏi thập kỷ nào tạo ra nhiều lượt truy cập nhất? (Nó là những năm 80.) Tò mò về bộ phim Star Trek vĩ đại nhất là gì? (Khan, tất nhiên.) Hoặc nhà làm phim nào là công cụ xác định thể loại? [Được rồi, đủ với Spoilers! - ed] Sau đó, bạn đã tham gia một điều trị! & NBSP; Thực hiện một chuyến đi với chúng tôi, khi Starburst trở về cội nguồn của mình cho sự tôn vinh cuối cùng cho điện ảnh khoa học viễn tưởng 100. Cuộc xâm lược của Daleks, Trái đất 2150 A.D. (1966) Cuộc phiêu lưu trên màn ảnh rộng thứ hai này dựa trên bộ phim truyền hình chứng kiến Peter Cushing trở lại với tư cách là nhà phát minh ‘Dr Who, khi ông và cháu gái Susan, cháu gái Louise, và cảnh sát đi qua Tom đến trong một nước Anh trong tương lai bị tàn phá bởi Daleks chết người. Nhiều màu sắc và hành động hơn so với người tiền nhiệm Tiến sĩ Who và Daleks vào năm 1965, phần tiếp theo đầy tham vọng này là không phức tạp, không phức tạp, tươi sáng và vui vẻ. | BUỔI CHIỀU 99. Gattaca (1997) Gattaca không chỉ là một sự tôn kính đối với khoa học viễn tưởng của thập niên 70, hóa ra đó là một cuộc kiểm tra tinh tế của ưu sinh học và là một nỗ lực để trả lời câu hỏi gai góc về điều gì làm cho ai đó trở thành con người. Một phần tuyệt đẹp của khoa học viễn tưởng cứng dường như đã cung cấp một bản đồ đường bộ cho nước Mỹ thời hiện đại. | Jr 98. Họ sống (1988) Roddy Piper xuất sắc khi mọi người nhìn thấy qua mặt tiền được đưa ra bởi các bộ điều khiển của chúng tôi trong sự châm biếm của John Carpenter về sự phù hợp và chủ nghĩa tiêu dùng, điều này cũng đáng chú ý để trở nên phù hợp hơn, chúng ta đi sâu vào chủ nghĩa tư bản giai đoạn cuối như đối với cuộc chiến đó con hẻm. | AB 97. Edge of Tomorrow (2014) Bị mắc kẹt trong một vòng lặp thời gian địa ngục trên một chiến trường ngoài hành tinh, Thiếu tá William Cage (Tom Cruise) được đào tạo một cách khó khăn cho sự giúp đỡ của huyền thoại quân sự Rita Vrataski (Emily Blunt) để khám phá chính xác lý do tại sao điều này xảy ra. Sự chuyển thể từ tiểu thuyết của Doug Liman, tất cả những gì bạn cần là giết người xem của mình để thỏa mãn tình trạng hỗn loạn, trong khi chứng minh rằng vẫn còn rất nhiều sự thèm ăn cho các bộ phim khoa học viễn tưởng được viết và hướng dẫn tốt bên ngoài các nhượng quyền thương mại hiện có. | Quảng cáo 96. Thành phố tối (1998) Đặc điểm tiếp theo phong phú và thanh lịch, tính năng tiếp theo của Alex Proyas, đối với Crow là một giấc mơ không giống ai. Nó Ma trận gặp gỡ Metropolis trong một thành phố Nightmare Gilliam-esque, nơi cuộc sống của con người được điều chỉnh mỗi đêm bởi những người lạ: một cuộc đua chết rét mạnh mẽ của người ngoài hành tinh nhợt nhạt, nổi, nổi. | RK 95. Ngày lạ (1995) Những ngày kỳ lạ giữ vinh dự kỳ lạ là một trong những bộ phim 'Cyberpunk' của Hollywood đóng đinh thể loại này, biến nó thành phần tiếp theo tâm linh của & nbsp; Blade Runner. & NBSP; và sự lạm dụng quyền lực là đáng buồn vẫn rất phù hợp ngày nay. & nbsp; | Ef 94. Người đàn ông ngã xuống trái đất (1976) Lấy cảm hứng từ các cảnh quay phim tài liệu của David Bowie Touring America, trông có vẻ lạc lối và bị mất kết nối với loài người, Nicolas Roeg đã chọn huyền thoại rock là ngôi sao của sự siêu thực và buồn bã này với vị khách của người ngoài hành tinh; Người ngoài hành tinh Bowie, tìm kiếm nước cho hành tinh bị hạn hán của mình, sẽ phải chịu thua những tật xấu của con người. | Km 93. Cube (1997) Một nhóm người lạ đi qua một mê cung ba chiều của các phòng khối được chiếu sáng kỳ lạ chỉ có một cánh cửa ở mỗi bên, chỉ đơn thuần là những manh mối nhất có sẵn để hỗ trợ họ trong việc tìm kiếm một lối thoát và tránh những nguy hiểm chết người đang chờ đợi họ. Bao gồm cả độ tin cậy khác nhau của nhau ... | sáng 92. Tron (1982) Thập tự chinh máy tính Steven Lisberger đã phát triển trong ý thức tập thể của Cinephiles kể từ khi nó được phát hành. Sự đột phá vì sự đóng góp của nó cho sự phát triển của các hiệu ứng hình ảnh trong phim và ảnh hưởng giữa nhiều người vĩ đại làm phim sắp tới, Tron là lễ kỷ niệm cuối cùng của những gì một số bộ phim có thể thực hiện và truyền cảm hứng. | JB 91. Thor: Ragnarok (2017) Taika Waititi sườn ra mắt ra mắt cho Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã chia rẽ những người trung thành xuống giữa. Đối với một số người, nó quá nhẹ nhàng, quá quan tâm đến việc hài hước, nhưng đối với những người khác, nó là một cách giải thích đầy màu sắc về một trong những câu chuyện kinh điển của Marvel, đã xoắn để bao gồm Asgard và thiết lập Infinity War. Chúng tôi là người sau, obv. | AB 90. Ngày Trái đất bốc cháy (1961) Thông tin sai lệch khiến hai thử nghiệm hạt nhân đồng thời nghiêng trái đất ra khỏi quỹ đạo bình thường của nó, quay về phía mặt trời. Khi thế giới bùng cháy và nền văn minh sụp đổ, liệu kế hoạch được đề xuất để sửa chữa với nhiều vụ nổ hạt nhân sẽ cứu chúng ta? Quay phim mở rộng tại các văn phòng Daily Express bổ sung tính xác thực cho tác phẩm kinh điển này. | RP 89. Chân trời sự kiện (1997) Ý tưởng rằng không gian siêu tốc trên tàu vũ trụ có thể mở một cổng thông tin xuống địa ngục không phải là một cái mới khủng khiếp, nhưng sự kiện Horizon đóng đinh nó một cách hoàn hảo. Sam Neill luôn hoàn hảo với tư cách là người điên nghe có vẻ hợp lý, và anh ấy rất xuất sắc trong việc này. Đáng sợ và mê hoặc, & nbsp; Đây là cả một kinh điển kinh dị và kinh điển. | Ef 88. Ma Kết một (1977) Chơi trên cả lý thuyết hạ cánh mặt trăng lừa đảo và sự thật mới nổi mà các chính phủ không phải là người luôn hành động vì lợi ích tốt nhất của người dân của họ, phim kinh dị chặt chẽ của Peter Hyams, là một hit hiếm hoi từ ITC Entertainment. Elliott Gould hấp dẫn như một nhà báo quyết tâm khám phá sự thật. | AB 87. Star Trek: lần đầu tiên (1996) Những bộ phim Star Trek đã học được một cách khó khăn mà họ cần phải có sự pha trộn ngắn, có ngân sách cao của mọi thứ mà người hâm mộ khao khát. Liên hệ đầu tiên Nails It: Picard trích dẫn các tác phẩm kinh điển văn học, Ryker là anh hùng, những thứ đục lỗ, dữ liệu nhai phong cảnh và, tất nhiên, Borg. Rắc du hành thời gian cho hương vị. Ngon. | Ef 86. Con ruồi (1958) Dựa trên một câu chuyện ngắn được xuất bản chỉ một năm trước đó, The Fly chứng kiến huyền thoại màn ảnh ngôi sao Vincent Price trong vai nhà khoa học François Delambre, người trải qua một sự biến đổi kinh hoàng khi một ngôi nhà thông thường bay vào một vận chuyển phân tử mà anh ta thử nghiệm. Giúp Meeee! | Sp 85. Superman (1978) Chúng tôi tin rằng một người đàn ông có thể bay, nhưng quan trọng hơn là chúng tôi tin rằng một siêu nhân có thể là con người hơn những người còn lại trong câu chuyện hoàn hảo hình ảnh của Richard Donner. Christopher Reeve đặt một thanh cao như cả Kal-El và bản ngã thay đổi con người của anh ta, và cả Krypton và Metropolis không bao giờ trông thật thật. | AB 84. Godzilla (1954) Các bộ phim Godzilla có thể đã nghiêng nhiều hơn vào các yếu tố khoa học viễn tưởng của họ khi nhượng quyền trở nên kỳ quặc và phiêu lưu hơn, nhưng Sci-Fi luôn là về việc khám phá tâm lý và khả năng của con người. Với ý nghĩ đó, Gojira ban đầu ở ngay trên đó là một tác phẩm kinh điển của thể loại này. | JH 83. Sunshine (2007) Một cuộc phiêu lưu phòng vé hiếm hoi từ Daniel Boyle, cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng đầy tham vọng này gửi Cillian Murphy, Chris Evans, và một phi hành đoàn mạnh mẽ của các phi hành gia ra vũ trụ trong một nhiệm vụ để trị vì mặt trời sắp chết. Một người đi xuống lãnh thổ phim slasher scuppers Act Last Act phần nào, nhưng đây thường là một bộ phim không gian lớn, táo bạo. | BUỔI CHIỀU 82. Westworld (1973) Westworld ban đầu là sự pha trộn của phương Tây và khoa học viễn tưởng được viết và đạo diễn bởi một công viên tiền Jurassic & NBSP; Michael Crichton. Ba người đàn ông (trong số đó là James Brolin) thực hiện những tưởng tượng machico của họ trong một công viên chủ đề phương Tây tương lai. Tuy nhiên, tưởng tượng của họ trở thành hiện thực nghiệt ngã khi họ bị theo dõi bởi Android bị trục trặc (Yul Brynner). Bộ phim này sau đó sẽ truyền cảm hứng cho phần tiếp theo & nbsp; FutureWorld, 1981, Long Forgotten & NBSP; Beyond Westworld & NBSP; TV, cũng như chương trình được hoan nghênh của HBO. & NBSP; | NB 81. Máy thời gian (1960) Rod Taylor đóng vai George, một nhà khoa học thời Victoria, người đi theo thời gian trong tương lai xa, nơi loài người đã biến thành Eloi thụ động và những kẻ ăn thịt, thoái hóa, ăn thịt trong sự thích nghi của George Pal. Vẫn cần thiết yếu trong năm mươi năm. | BUỔI CHIỀU 80. Những điều sắp tới (1936) Từ thời điểm mà khoa học viễn tưởng có nghĩa là chủ nghĩa tương lai chứ không phải thế giới ngày nay, nhưng một chút shitter, điều này, sự thích nghi của H.G. Wells này vẫn đưa ra một số dự đoán táo bạo về cuộc sống hiện đại hóa ra là trước. William Cameron Menzies là một trong những nghệ sĩ thực sự đầu tiên của Cinema, và bộ phim này là Magnum Opus của ông. | AB 79. Mad Max 2 (1982) Một chuyến đi hồi hộp với một trong những cuộc rượt đuổi xe hơi tốt nhất từ trước đến nay, Mad Max 2 thấy George Miller hoàn hảo sự kết hợp sau tận thế của thể loại phương Tây. Một cuộc phiêu lưu sáng suốt và bạo lực đập chân xuống sàn không ngừng. Chỉ với Fury Road, Miller đã đứng đầu nỗ lực phi thường này. | JH 78. Brazil (1985) Trong thế giới của Brazil, thậm chí gọi một thợ sửa ống nước là một hành động nổi loạn. Thật vậy, Robert de Niro chơi & nbsp; thợ sửa chữa nổi tiếng. Brazil dễ dàng & nbsp; một trong những bộ phim Odder của Terry Gilliam. Lấy bối cảnh trong một thế giới dystopian rất quan liêu chứa đầy những thứ tinh tế và suy tàn, Jonathan Pryce đóng vai người mơ mộng cam chịu ở trung tâm của câu chuyện. | Ef 77. Starship Troopers (1997) Vẫn là đạo diễn Paul Verhoeven, tính năng thành công nhất, Starship Troopers là sự kết hợp của cảnh tượng khoa học viễn tưởng, kinh dị cơ thể khủng khiếp và bình luận xã hội tinh tế. Cuốn tiểu thuyết của Robert Heinlein, 1959 xuất hiện trên màn ảnh trong một headrush đáng kinh ngạc về hành động chiến đấu và máu me, và người ngoài hành tinh rít lên là những cỗ máy giết người không ngừng và gớm ghiếc nhất. | BUỔI CHIỀU 76. The Fly (1986) David Cronenberg sườn đáng kinh ngạc khi bay đã thấy nhà làm phim huyền thoại mang đến những cú sốc kinh dị cơ thể và sức mạnh đau lòng cho câu chuyện bi thảm về khoa học bi thảm này đã bị sai lầm khủng khiếp. Với sự tham gia của một Jeff Goldblum giật gân, con ruồi có nhiều điều để nói về sự không thể tránh khỏi của số phận và sự gia tăng của bệnh tật. | JB 75. Cuộc chinh phục hành tinh của Apes (1972) Mười tám năm sau khi các sự kiện dừng chân được mô tả trong Escape, một đại dịch (âm thanh quen thuộc) trên toàn thế giới đã quét sạch tất cả các vật nuôi trong nước, và loài vượn đã thay thế và bị buộc phải lao động nô lệ. Caesar (Roddy McDowall) dẫn đầu một cuộc nổi dậy APE trong mục nhập mạnh mẽ và mạnh mẽ đáng ngạc nhiên này vào loạt phim, mà ít nhất cố gắng trở lại với tinh thần ngụ ngôn của bản gốc. | BUỔI CHIỀU 74. Avengers: Infinity War (2018) Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã cung cấp mọi thứ mà người hâm mộ có thể hy vọng-và nhiều hơn nữa-trong Jamboree hành động phi thường này, đã kết hợp hầu như mọi siêu anh hùng Marvel đã được quản lý cẩn thận lên màn hình trong thập kỷ qua để chiến đấu với Tyrant không gian không thể ngăn cản, Tyrant, Thanos. Sách giáo khoa Superhero Cinema với một người chính hãng Chuyện gì vừa xảy ra! Đêm chung kết Cliffhanger. | BUỔI CHIỀU 73. Short Circuit (1986) Rất lâu trước khi Wall-e, Johnny 5 còn sống! Robot quân đội này trong một nhiệm vụ để có được đầu vào và tránh bị tháo rời (sau khi vô tình trở thành tình cảm) vẫn là một tác phẩm kinh điển của những đứa trẻ thập niên 80, với Steve Guttenberg và Ally Sheedy với sự tham gia của nhân vật điều khiển từ xa chính. Có ai cho một số món súp Nun ngon không? | JG 72. Star Trek V: The Final Frontier (1989) Đôi khi Star Trek thích nhắc nhở chúng ta rằng mặc dù thông điệp về mối tương giao phổ quát của nó, nhưng nó vẫn là một chương trình của Mỹ, do đó câu chuyện này về việc tìm kiếm hành tinh mà Thiên Chúa sống. Câu chuyện này có đội trưởng Kirk nhận được tất cả các dòng tốt nhất do nó được chỉ đạo bởi chính Shatner. | Ef 71. The Running Man (1987) Dựa trên một cuốn tiểu thuyết Stephen King, The Running Man có thể là trại thuần khiết, nhưng nó có một cảnh báo trước kỳ lạ. Dystopian của nó vào năm 2017 thật đáng buồn là vô cùng chính xác, làm nổi bật sự phân chia giai cấp mở rộng và một nỗi ám ảnh ngày càng tăng với truyền hình bạo lực, giật gân. Nó có giá trị rất cao khi xem thứ hai nếu bạn đã nhìn thấy viên ngọc này trong một thời gian. | Vb 70. Người đàn ông Omega (1971) Charlton Heston đang ở đỉnh cao của các cường quốc điện ảnh alpha-nam của mình trong lần thứ hai (và tốt nhất) của ông đã làm lại bài hát kinh điển của Richard Matheson, Dystopia I Am Legend. Heston là một người chống đối, tự liên quan đến anh hùng, bị bao vây bởi vô số sinh vật đêm bị nhiễm bệnh. Phản ánh nhiều thứ bảy của những người bảy mươi. | RC 69. Galaxy Quest (1999) Galaxy Quest dễ dàng là bộ phim Star Trek hay nhất mà Star Trek chưa từng làm. Dụ ngôn khoa học viễn tưởng này về các diễn viên bị mắc kẹt trong vai trò của họ là điều tốt đẹp một cách khó quên. Bạn có thể tạo ra một sự nhại lại điều này thật hài hước mà không cảm thấy rất mạnh mẽ về tài liệu nguồn mà bạn châm biếm, và như vậy, đây là một bức thư tình cho Star Trek và fandom chưa bao giờ được cân bằng về phạm vi và niềm vui. Việc casting của nó là hoàn hảo, các hiệu ứng rất mạnh mẽ và cốt truyện, mặc dù bây giờ rất tốt, vẫn còn vui nhộn. | Ef 68. Donnie Darko (2001) Richard Kelly, giáo phái cổ điển lưới du hành thời gian, bí ẩn và hài kịch thành một thứ gì đó mơ mộng và mê hoặc. Hãy tưởng tượng John Hughes có một cuộc khủng hoảng hiện sinh, và bạn có thể đến gần bộ phim của thập niên 80 sau khi thiếu niên Donnie gặp khó khăn khi anh ta có tầm nhìn đen tối của những con thỏ khổng lồ và ngày tận thế. | JA 67. Trọng lực (2013) Trọng lực của Alfonso Cuarón, là một thành tựu hình ảnh chuyển động kỹ thuật ngoạn mục mà còn là một câu chuyện có hồn không chỉ là sự sống còn trong bầu không khí khắc nghiệt nhất có thể, mà còn thoát khỏi sự hiểu biết của trầm cảm và được tái sinh, khi Sandra Bullock tỏa sáng khi phi hành gia Ryan Stone. Một trong những bộ phim hay nhất về không gian từng được thực hiện. | JB 66. Nó đến từ ngoài vũ trụ (1953) Dựa trên một câu chuyện của Ray Bradbury huyền thoại, câu chuyện về người ngoài hành tinh này hạ cánh ở ngoại ô của một cộng đồng sa mạc nhỏ, thay thế một số người dân thị trấn bằng những bản sao giống như zombie, có vẻ như là một kẻ hoang tưởng 'màu đỏ dưới giường' tưởng tượng, tưởng tượng Điển hình của thời gian của nó. Nhưng có nhiều điều đang diễn ra ... Người ngoài hành tinh đã không muốn ở đây - nghề thủ công của họ đã bị phá vỡ, và họ muốn sửa chữa nó để họ có thể lên đường. Họ biết chúng tôi không sẵn sàng để gặp họ. Những người mất tích đang giúp họ sửa chữa con tàu của họ. | RP 65. Star Trek IV: The Voyage Home (1986) Trong một dòng thời gian thay thế ở đâu đó, Star Trek: The Voyage Home có sự tham gia của Eddie Murphy với tư cách là một nhà sinh học biển tàn phá. May mắn cho chúng tôi, câu chuyện lố bịch này về Thuyền trưởng Kirk và phi hành đoàn của anh ấy sẽ quay ngược thời gian để giải cứu Slash bắt cóc một con cá voi vẫn hoạt động rất tốt mà không cần SNL A-Lister. Trích dẫn, hài hước, và gượng gạo. Một cổ điển. | Ef 64. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VII - The Force Awakens (2015) Bộ phim được mong đợi nhất trong nhiều thập kỷ, The Force Awakens đã tái hợp các nhân vật từ bộ ba gốc và đặt họ vào một câu chuyện với những gương mặt mới đã khởi đầu kỷ nguyên Disney gây chia rẽ dữ dội của Điện ảnh Star Wars. Thú vị, hoài cổ và càn quét, điều này được đồng sáng tác bởi đạo diễn J.J. Abrams, Michael Arndt và Lawrence Kasdan hùng mạnh, người đã rút lại một số bước cũ khi họ khai thác tình yêu của chúng ta về quá khứ để tiến tới tương lai. | JB 63. Solaris (1972) Tiểu thuyết Solaris của Stanisław Lem, là một thiền định về cách nhân loại không bao giờ có thể hy vọng hiểu được một trí thông minh ngoài hành tinh thực sự và như vậy là không thể quay phim. Điều đó đã ngăn chặn họ thử ba lần, bốn nếu bạn tính phiên bản sân khấu được ghi lại gần đây. Bộ phim gốc là nguồn gốc của toàn bộ tiểu thể, cụ thể là các trạm không gian bị ám ảnh, dựa trên khoa học và tình trạng của con người chứ không phải là siêu nhiên như nguồn của nó. Kết quả là luôn luôn mê hoặc. | Ef 62. Transformers: The Movie (1986) Đối với những người trong chúng ta về một loại cổ điển nhất định, một bộ phim Transformers ngày nay: bộ phim vẫn không bao giờ thất bại trong việc rơi nước mắt. Đung quanh với hình ảnh động đẹp, đột phá, nhạc nền bơm nắm tay, cuộc tàn sát mà một bộ phim 'trẻ em' 'chưa từng thấy trước đây, và những khoảnh khắc gây sốc làm rung chuyển tương lai của IP đến cốt lõi của nó, biểu tượng thậm chí không đến Gần với việc cắt nó cho kiệt tác phim của Nelson Shin. | AP 61. Star Trek III: Tìm kiếm Spock (1984) Đây không phải là bộ phim Star Trek hay nhất, nhưng nó đáng để xem cho màn trình diễn của Christopher Lloyd, nam diễn viên đóng vai Klingon điên rồ muốn đánh cắp thiết bị Genesis từ bộ phim trước. Mặc dù các cổ phần rất lớn, nhưng nó là một bộ phim quy mô nhỏ dễ chịu, chỉ có khoảng mười klingons để các anh hùng đánh bại. Những điểm nổi bật của bộ phim bao gồm một cuộc chiến tàn bạo giữa một con trai của Klingon và Kirk, David, và cuối cùng nhìn thấy Spock được khôi phục trở lại giữa những người bạn của mình. | Sv 60. Thoát khỏi hành tinh của Apes (1971) Với trái đất bị nổ tung vào cuối bên dưới, mục thứ ba này vào loạt phim nổi tiếng Simian chứng kiến một viên nang chứa ba con tinh tinh rõ ràng từ tương lai đến vào những năm 1970 ở Los Angeles. Tại đây, họ thu hút sự chú ý của một phương tiện truyền thông tò mò và một công chúng đáng ngờ và khi họ giải thích về văn hóa của chính họ, nơi con người là những nô lệ câm thường xuyên thử nghiệm, và trái đất cuối cùng bị phá hủy bởi sự điên rồ của con người, những con tinh tinh còn sống bị buộc phải tiếp tục chạy. Một sự thay đổi đáng hoan nghênh của tốc độ thiết lập một vòng cung mới cho hai mục cuối cùng trong sê -ri. | BUỔI CHIỀU 59. Guardians of the Galaxy (2014) Có vẻ như phiên bản truyện tranh Dan Abnett của The Guardians of the Galaxy sẽ trở thành một bộ phim bom tấn, nhưng chúng ta ở đây. Opera không gian năng lượng cao và điên cuồng của James Gunn đã chứng minh rằng ‘bộ phim siêu anh hùng là một nhãn hiệu vô nghĩa bằng cách cung cấp tác phẩm kinh điển giả tưởng khoa học viễn tưởng cao này, xác định lại một thể loại. | Ef 58. Kẻ săn mồi (1987) Một người ngoài hành tinh đi săn cho con mồi ở trung tâm của một khu rừng ở Nam Mỹ. Trong khi đó, Arnie và đội quân của anh ta đang thực hiện một nhiệm vụ giải cứu dưới sự giả vờ sai lầm. Không thể tránh khỏi, cả hai đều đụng độ, dẫn đến một trận đấu giữa người đàn ông hàng đầu và người Muthafucker xấu xí, trước một trận chung kết nguyên tử. Trích dẫn vô cùng, rất nhiều niềm vui, vẫn là một tác phẩm kinh điển ngày nay và là một trong những người giỏi nhất của Arnie. | JG 57. Annihilation (2018) Đặc điểm đạo diễn thứ hai của Alex Garland, chứng tỏ là thông minh và kích thích tư duy như người ta có thể mong đợi từ nhà sản xuất Ex Machina. Là một bộ phim triết học sâu sắc với những màn trình diễn tuyệt vời của Natalie Portman và Gina Rodriguez, nó cũng có đủ kinh dị thị giác để giữ cho câu chuyện không bị đình trệ hoặc cảm thấy quá tải. Có một thứ gì đó mới mẻ không khoan nhượng về sự hủy diệt, trong đó nó không bao giờ ảnh hưởng đến thông minh của nó để tiếp cận - thay vào đó, nó khiến khán giả của nó suy ngẫm về những gì họ đã thấy rất lâu sau khi màn hình tối. | LP 56. Liên hệ (1997) Những bộ phim khoa học viễn tưởng thông minh nhất của những năm 1990 dựa trên một câu chuyện của Carl Sagan và tuân theo nhiệm vụ của nhà khoa học SETI Ellie Arroway để thiết lập liên lạc với những người ngoài hành tinh đã ẩn một mã trong một tín hiệu có nguồn gốc từ hệ thống 25 ánh sáng -Years đi. Bộ phim của Robert Zemeckis, cả về mặt trực quan và cảm xúc tuyệt vời khi Arroway thấy mình bị thao túng bởi các chính trị gia và các nhà lãnh đạo tôn giáo, những người cần dập tắt sự thật để duy trì quyền lực của họ. | RP 55. Dredd (2012) Thẩm phán Dredd đã không có sự chuyển đổi dễ dàng nhất sang celluloid - cảm ơn bạn, Sly - nhưng mô tả nghiệt ngã này của pháp luật đã đánh tất cả những cái đinh bên phải thẳng vào đầu. Bên cạnh Thẩm phán Anderson, Dredd phải chiến đấu qua toàn bộ căn hộ của những kẻ xấu để đến Ma-Ma ở trên đỉnh. Chơi chết (với mũ bảo hiểm trên) của Karl Urban, đây là chiếc Dredd hành động trực tiếp tốt nhất! [Khó khó khăn. - ed] | JG 54. Snowpiercer (2013) Snowpiercer đã ra mắt Bong Joon-ho nổi tiếng hiện nay vào rạp chiếu phim phương Tây, mặc dù được chôn cất khi công ty Weinstein chôn cất. Dark, sành điệu và kỳ quái không phù hợp, câu chuyện ngụ ngôn khải huyền này sử dụng địa lý tàu hỏa để cả hai hành động tiến lên với tốc độ lớn và để suy ngẫm về ý tưởng chiến tranh giai cấp và bất bình đẳng hệ thống. Nó cũng rất tàn bạo và có một trong những màn trình diễn hay nhất của Chris Evans, cho đến nay là một Captain America tối. | LP 53. Người khổng lồ sắt (1999) Người khổng lồ sắt là tác phẩm vĩ đại nhất của Vin Diesel, mà hầu hết mọi người không nhận ra anh ấy. Đạo diễn Brad Bird khai thác động cơ diesel để lồng tiếng cho nhân vật chính thức, tin rằng anh ta hoàn hảo với khả năng của mình để nghe vừa mạnh mẽ và nhẹ nhàng - thường là cùng một lúc. Kết quả là một bộ phim sâu sắc, kích thích tư duy về vũ khí chết người lựa chọn để cứu sống thay vì kết thúc chúng. Thông điệp của nó, bạn là người mà bạn chọn trở thành, anh ấy tiếp tục cộng hưởng cho đến ngày nay. | Vb 52. Abyss (1989) James Cameron biết cách làm một bộ phim khoa học viễn tưởng hấp dẫn. Anh ấy cũng bị ám ảnh bởi biển và những gì nằm bên dưới. Mặc dù quá dài, Abyss là một câu chuyện đáng kinh ngạc về cuộc sống ngoài hành tinh ẩn nấp dưới đáy đại dương, một câu chuyện mà bằng cách nào đó không phải là những kẻ sáo rỗng thông thường của những con quái vật mực hoặc nỗi kinh hoàng không thể biết được. Đó là bộ phim James Cameron tinh túy, gói tất cả những nỗi ám ảnh của đạo diễn thành một tính năng tuyệt vời và ngoạn mục về mặt kỹ thuật. | Ef 51. Serenity (2015) Một không gian-phương Tây lỗi thời với những cuộc rượt đuổi, các cuộc đấu súng và ngoài vòng pháp luật. Joss Whedon mang chương trình truyền hình yêu dấu của mình Firefly trở về từ cõi chết cho một bộ phim đi chơi đầy rẫy những bộ phim nổi tiếng, được đặt theo tên của con tàu yêu quý của Mal. Nó là điều gần gũi nhất với tinh thần Star Wars, kể từ bộ ba ban đầu, pha trộn những cảnh hành động hài hước và xấu xa với sự thiền định về trật tự so với sự hỗn loạn và nỗi nhớ yên tĩnh, tiềm ẩn của nó. | LP 50. Logan Run Run (1976) Ngoài việc trở thành bộ phim mang lại cho chúng ta một chiếc áo choàng rất mỏng manh Michael York và Jenny Agutter, hoạt động của Logan còn là một bộ phim luôn có vẻ đặc biệt, mặc dù được thực hiện vào năm 1976. & NBSP; trong một thành phố kín và sống trong một thiên đường theo chủ nghĩa khoái lạc gần như hoàn hảo. Ngoại trừ một vấn đề nhỏ, ngay khi bạn đến 30 tuổi, họ giết bạn trong một nghi thức công phu (và cực kỳ ảo giác). Tất cả những quan niệm quá đáng tin cậy, ác mộng rằng người ta có thể sống một cuộc sống, đạt được rất ít, và nó cắt ngắn đã làm cho tính năng này vượt thời gian. | Ef 49. Đảo Trái đất này (1955) Không phải mọi người ngoài hành tinh trong những năm năm mươi đều ra khỏi xâm chiếm, một số người chỉ ở đây để tuyển dụng sự giúp đỡ trong việc giải quyết các vấn đề trên hành tinh của chính họ. Đó là trường hợp khi một vài trinh sát từ Metaluna tuyển dụng một cặp nhà khoa học Trái đất để sửa chữa tấm chắn hành tinh bảo vệ hành tinh nhà của họ khỏi Zahgons. Như thể trán cao đáng ngờ của họ không đủ manh mối, người ngoài hành tinh thậm chí còn có một con tàu vũ trụ để đưa các ứng cử viên có khả năng đến Metaluna để sửa chữa tại chỗ. Đáng buồn thay, nó đã quá muộn và hành tinh bị phá hủy thực tế ngay khi chúng đến. | RP 48. 12 Khỉ (1995) Terry Gilliam, sự tôn kính dài đến La Jetée có sự phục hưng của những năm 90, Bruce Willis đi du lịch qua thời gian để thử và ngăn chặn một loại virus chết người quét sạch hầu hết nhân loại. Một kịch bản thông minh, Brad Pitt chứng minh anh ta có thể hành động, và một dấu hỏi của nhân vật chính về sự tỉnh táo của nhân vật chính tạo nên một tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng hấp dẫn ở trong đầu bạn rất lâu sau khi cuộn tín dụng. | JA 47. Avengers: Endgame (2019) Ít gây ngạc nhiên và sáng tạo hơn so với người tiền nhiệm vô cực của nó, có lẽ, Avengers: Endgame vẫn có một số mánh khóe của nó khi nó xử lý anh chàng xấu số của Uber Những tác động tàn phá của snap ngón tay chết người của anh ta. Endgame mang đến tất cả các cảnh tượng và hành động mà chúng tôi đã mong đợi từ Vũ trụ Điện ảnh Marvel bằng cách thưởng thức các shenanigans du hành thời gian khéo léo trước khi hạ gục bức màn cuối cùng trên một số nhân vật nổi tiếng và yêu thích nhất. Một tập hợp phấn khích, đau lòng và khó quên của sức mạnh ngôi sao siêu anh hùng. | BUỔI CHIỀU 46. Cuộc chiến thế giới (1953) Mặc dù chuyển các thiết lập tiếng Anh quá cố của Wells, đến Nam California đương đại và thả phần âm đạo của tài liệu nguồn gốc, sự thích nghi đầy màu sắc của cuộc xâm lược sao Hỏa của George Pal là một lát cắt khoa học viễn tưởng không thể cưỡng lại và ném bom. Người sao Hỏa, ghen tị với khả năng sinh sản của hành tinh của chúng ta, đặt chất thải cho các di tích vĩ đại nhất của Trái đất. Họ không thấm nước ngay cả bom nguyên tử, nhưng bị loại bỏ bởi một cái lạnh thông thường. Ai có thể quên đi cái đầu giống như Cobra của cỗ máy chiến tranh theo phong cách Manta Ray làm tan rã ba thị trấn bất hạnh bằng lá cờ trắng tạm thời của họ, hoặc người lính nghèo trong giây lát quay trong một vụ nổ của tia xanh! | RP 45. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VI - Return of the Jedi (1983) Bộ ba ban đầu sắp kết thúc trong đạo diễn Richard Marquand, khá đánh giá thấp của Jedi. Từ Cung điện Jabba mở ra cho đến Trận chiến toàn diện, bộ phim này có những phát triển đau lòng cũng như hành động rousing, và một số cạnh thực sự hoang dã. Evil bị biến mất ở đây, không phải bởi bạo lực mà bởi hy vọng và sự tin tưởng, và nó mang lại mọi thứ để gần gũi thỏa mãn (ít nhất là vào thời điểm đó!) là Vader. | JB 44. The Martian (2015) Một ví dụ hiếm hoi về một bộ phim chuyển thể từ một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng thực hiện công lý đối với tài liệu nguồn của nó, Ridley Scott đã sống động một cách sống động trong cuộc sống của Andy Weir, câu chuyện tuyệt vời của Matt Damon, khéo léo và phi thường đáng ngạc nhiên là phi hành gia bị mắc kẹt trên bề mặt thù địch của hành tinh đỏ. Scott khéo léo cắt bỏ một số cuốn sách hấp dẫn và tập trung vào quyết tâm của Damon, để vượt qua hoàn cảnh khủng khiếp của mình và các nhiệm vụ giải cứu vô vọng được gắn từ Trái đất. Thrilling và ngoạn mục, Martian đã tái khẳng định danh tiếng của Scott, là đạo diễn về phong cách và tầm nhìn và nhắc nhở chúng tôi về Damon, dễ dàng thích bộ phim của Everyman Movie. | BUỔI CHIỀU 43. Điều từ một thế giới khác (1951) Một cách nổi tiếng, Howard Hawks đã có một bàn tay không được công nhận trong việc chỉ đạo câu chuyện hoang tưởng này về khám phá tình cờ và làm tan băng người ngoài hành tinh thù địch trong một căn cứ quân sự Bắc Cực, bị cắt khỏi mọi tiếp xúc với thế giới bên ngoài. Chúng tôi không biết điều này đến từ đâu hoặc tại sao anh ấy ở đây - anh ấy có thể là một trinh sát trước - nhưng anh ấy chắc chắn không ở đây để kết bạn. Anh ta bắt đầu chọn ra các nhân viên cơ sở theo ý muốn, hầu như không nhìn thấy nhưng luôn luôn gây chết người, trước khi được nấu chín như cà rốt trí tuệ của anh ấy. Như họ nói trong phim, thì Hãy tiếp tục xem bầu trời. Hiền nhân tư vấn. | RP 42. Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1956) Điều gì sẽ xảy ra nếu ai đó mà bạn biết một cách thân mật là một người khác, chính họ? Ồ, họ có phong cách của người đó, và những ký ức, nhưng một cái gì đó chỉ là đúng về họ. Kiểm tra xem có một cây giống khổng lồ dưới giường của bạn tối nay, hoặc cuối cùng bạn cũng có thể bị thay thế bởi một người pod. Don Siegel, cuộc xâm lược của The Body Snatchers, dựa trên tiểu thuyết của Jack Finney, 1955 The Body Snatchers, đã được mô tả như một cuộc tấn công vào cả McCarthyism và Cộng sản. Ngôi sao của bộ phim, Kevin McCarthy và Finney vĩ đại, cả Finney đều phủ nhận điều này, nói rằng đó chỉ là một phim kinh dị. Giám đốc Siegel, tuy nhiên, nghĩ khác nhau. Tuy nhiên, bạn xem bộ phim, nó đặt ra một vấn đề nan giải thú vị. Là một thế giới không có sự tức giận, thù hận và chiến tranh đáng để từ bỏ những gì khiến chúng ta trở thành con người? Kevin McCarthy sau đó sẽ tiếp tục lại cảnh cuối cùng của bộ phim trong bộ phim xuất sắc năm 1979 của Philip Kaufman. “Bạn ngốc! Họ đến cho bạn! Họ đã ở đây rồi! Bạn là người kế tiếp!" | CJ 41. Star Trek VI: Quốc gia chưa được khám phá (1991) Klingons trích dẫn Shakespeare. Thuyền trưởng Kirk chiến đấu với doppelgänger của riêng mình. David Warner nhai tất cả khung cảnh như một đại sứ Klingon. Câu chuyện về một hội nghị hòa bình với Klingons là một câu chuyện lộn xộn nhưng vô cùng thú vị. Nó cũng gần với chủ đề như Star Trek sẽ có được; Câu chuyện được lấy cảm hứng từ Chiến tranh Lạnh, với Klingons là người Nga. Vào thời điểm đó, có vẻ như đây có thể là bộ phim Star Trek cuối cùng và họ đã đi ra ngoài với các buổi biểu diễn và sản xuất. Các hiệu ứng đặc biệt và âm thanh cũng đáng nhớ, cả hai đều nhận được đề cử Oscar. | Ef 40. Wall-E (2008) Wall-e, đặc biệt là trong nửa đầu, là một kiệt tác hoạt hình. Phong cảnh cao chót vót của rác rưởi lấp đầy đường chân trời, thiên nhiên hoàn toàn bị tàn phá, và hành tinh bị bỏ rơi ngoại trừ một robot cô đơn, người đang học về nhân loại và tình yêu bằng cách sàng lọc rác thải tích lũy của nó. Là một khoa học viễn tưởng đầy ám ảnh, hoàn toàn tuyệt đẹp, nó mang đến một trong những lời phê bình đáng buồn nhất của chủ nghĩa tư bản tiêu dùng, tuy nhiên, qua con mắt của một robot tương tác rác rưởi, cũng đưa ra một thông điệp ấm lòng về hy vọng và sự kiên trì. | LP 39. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập VIII - The Last Jedi (2017) Sau chuyến lưu diễn của Force Awakens, người dừng chân của Star Wars, Vùng nhiệt đới đã giành lại được nhượng quyền thương mại Spark, Rian Johnson, tập VIII đã lấy sự quyến rũ của Star Wars và đẩy nó theo những hướng mới thú vị. Như với Empire Strikes Back, phần tiếp theo của Trilogy, Central Act cũng là điều đen tối nhất, vì trật tự đầu tiên đóng cửa và Luke Skywalker không phải là anh hùng mà mọi người mong đợi. Nhưng nó không phải là tất cả những người hoài nghi; Luke một mình giữ một đội quân, và một hy vọng mới cho thiên hà xuất hiện. Nó cũng là phần chu đáo nhất, thăm dò vào trái tim của các nhân vật cũ và mới, không quên điều tuyệt đẹp nhất. | Km 38. Avatar (2009) Avatar thay đổi vĩnh viễn lịch sử điện ảnh. Khán giả đã được di chuyển sâu sắc, và một kỷ nguyên mới trong giải trí đã ra đời. Bộ phim này sử dụng các thiết bị kể chuyện có thật để tôn vinh một thế giới ngoài hành tinh nơi chúng sinh sống hòa hợp với môi trường của họ. Avatar cũng tập trung vào các vấn đề quan trọng như khuyết tật, bản sắc và quản lý quan hệ tốt với các dân tộc khác. Nhiều kỹ thuật điện ảnh mới đã được phát minh cho bộ phim, và nó đã mang đến sự ra đời của điện ảnh 3D hiện đại, và thay đổi thế giới của các công viên chủ đề mãi mãi. Nó thậm chí đã ảnh hưởng đến thế giới của tôn giáo và triết học. Với Avatar, chúng ta có thể nhìn về phía các vì sao, ý thức về thế giới xung quanh chúng ta và nói là Oel Oel Ngati Kameie. | AF 37. Ex Machina (2014) Được lập hóa đơn như một phim kinh dị tâm lý, đạo diễn đầu tay của Alex Garland, Ex Machina cũng hấp dẫn như nó thật đáng sợ. Được chế tạo một cách chuyên nghiệp, nó làm phiền khán giả của mình ngay từ đầu, thêm sự khó chịu trong suốt. Phần lớn điều này xuất phát từ các màn trình diễn của Domhnall Gleeson, Alicia Vikander và Oscar Isaac, người ở mức độ khác nhau đòi hỏi sự đồng cảm và ghê tởm - và đối với sự cảm thông của Gleeson (hoặc là sự thương hại?) - vì động lực thực sự của mỗi nhân vật được tiết lộ chậm. Là một câu chuyện ngụ ngôn về sự nguy hiểm của trí tuệ nhân tạo, Ex Machina lập luận một trường hợp đủ mạnh để khiến bạn không bao giờ muốn chạm vào máy tính nữa. | JT 36. Yếu tố thứ năm (1997) Những người hâm mộ khoa học viễn tưởng dường như yêu hoặc ghét yếu tố thứ năm, không có ở giữa. Ngay cả các ngôi sao cũng bị chia rẽ - trong khi Bruce Willis, Milla Jovovich và Chris Tucker đều phản ánh thuận lợi về vai trò của họ, bạn diễn Gary Oldman đã từng nói rằng anh ấy có thể tự mình xem mình. Bộ phim của Luc Besson về tình yêu và chiến tranh trong một tương lai đen tối cũng chia rẽ khán giả và các nhà phê bình khi nó được công chiếu vào năm 1997. Với các hiệu ứng hình ảnh giành giải thưởng BAFTA ngoạn mục của Mark Mangini và trang phục không thể quên được thiết kế bởi Jean-Paul Gaultier huyền thoại, không thể phủ nhận nó vẫn là một trong những bộ phim nổi bật nhất mọi thời đại. & nbsp; | Vb 35. Metropolis (1927) Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên, ảnh hưởng của đô thị có thể được nhìn thấy trong thế kỷ qua của thể loại này; Cả Blade Runner, Dystopian Cityscape và Star Wars, Droids đều theo dõi các thiết kế của họ trở lại bộ phim năm 1927. Nhưng don lồng chỉ đánh giá cao nó cho những gì nó truyền cảm hứng, vì bản thân bộ phim còn hơn cả ngày nay. Khi bạn xem những bộ bổ sung của các công cụ bổ sung tại những cỗ máy khổng lồ trên bộ ngông cuồng là thành phố cùng tên của thành phố, bạn có thể không ngạc nhiên. Quy mô và tham vọng của việc làm phim Fritz Lang, thật ngoạn mục; Nó là Dụ ngôn khoa học viễn tưởng thuần túy, đầy đủ các cú đấm chính trị vì nó là sự vĩ đại trực quan. | Km 34. Blade Runner 2049 (2017) Phần tiếp theo của Blade Runner? Nó có thể được thực hiện. Không thể nào. Không đời nào. Nhưng Denis Villeneuve đã chứng minh tất cả chúng ta đều sai. 2049 chọn 30 năm sau bản gốc, khi Ryan Gosling, thám tử K tìm kiếm một đứa trẻ được cho là sinh ra từ một người mẹ sao chép. Nó rõ ràng từ mọi yếu tố của 2049 - câu chuyện, xây dựng thế giới, hình ảnh, âm thanh - rằng đây là phần tiếp theo được tạo ra với sự cân bằng hoàn hảo của sự tôn kính cho bản gốc và mong muốn mở rộng nó. Cũng như thế giới, nó phát triển các chủ đề ban đầu, đặt câu hỏi sâu hơn về bản sắc của con người - tất cả trong khi quản lý không chắc chắn sẽ tuyên bố liệu Deckard hay là một bản sao. | Km 33. Mặt trăng (2009) Bề mặt của mặt trăng đã được các nhà sản xuất khoa học viễn tưởng được thực hiện tốt trong những năm qua. Nhưng nghiên cứu nhân vật siêu phàm, chu đáo ở trung tâm của Nathan Parker và Duncan Jones, Mặt trăng thể hiện một quan điểm hoàn toàn khác về cơ thể thiên thể đó. Được xây dựng xung quanh một màn trình diễn phi thường của Sam Rockwell, bộ phim kể câu chuyện về giám sát viên khai thác đơn độc Sam Bell, người chỉ có AI tên là Gerty cho công ty. Bell phát hiện ra sự thật ẩn giấu gây sốc của công ty đối xử với nhân viên của họ và, phẫn nộ và không tin, tìm cách vạch trần tội ác của họ. Sâu sắc và đau lòng, đây là bộ phận khoa học viễn tưởng cao nhất ở vị trí tốt nhất của nó. | RC 32. Chuyến bay của Navigator (1986) Chuyến bay của The Navigator là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng thân thiện với gia đình hay nhất. Chắc chắn, các hiệu ứng đặc biệt (được coi là đột phá vào thời điểm đó) có thể không giữ được một con mắt hiện đại, sáng suốt hơn, nhưng nó vẫn là một trong những viên đá quý hiếm hoi kết hợp hoàn hảo Giá trị của gia đình và sức mạnh của tình bạn. Cuối cùng, đây không phải là một bộ phim về thời gian đi du lịch với một con tàu vũ trụ ngoài hành tinh được lồng tiếng vui nhộn bởi Paul Reubens - đó là về một gia đình nhận ra họ yêu và cần nhau đến mức nào. Vb 31. Flash Gordon (1980) Chúng tôi không biết làm thế nào bộ phim này có thể bật ra nếu George Lucas thực hiện nó (vì anh ấy muốn chiến tranh trước ngôi sao), nhưng những gì chúng tôi đã kết thúc là một trải nghiệm đầy màu sắc, trại và liên tục. Với những màn trình diễn tuyệt vời từ một dàn diễn viên đầy sao (đặc biệt là Max von Sydow quá cố trong vai Ming The Mrness) và một bản nhạc phim đáng kinh ngạc do Nữ hoàng cung cấp, bộ phim hoàn toàn ghi lại tinh thần của các sê-ri và truyện tranh cũ của Flash Gordon đã truyền cảm hứng cho nó. | Sv 30. Quận 9 (2009) Thật là không có cơ sở khi gọi Quận 9 là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng nguyên bản nhất của thế kỷ 21 cho đến nay. Cho đến nay, tác phẩm hay nhất của Neill Blomkamp, cho đến nay là một phép ẩn dụ cho sự phân biệt đối xử có hệ thống, trong lịch sử đã làm khổ Nam Phi, xương sống của một câu chuyện điện được kể qua một hỗn hợp của người quay phim truyền thống và chế giễu. Trong Wikus Van de Merwe, bạn tìm thấy một trong những biến đổi nhân vật được thực hiện thành công nhất - cả trong lẫn ngoài - mà bạn có thể sẽ thấy. Quận 9 là một vụ nổ tích điện chính trị của một bộ phim ở lại với bạn trong một thời gian rất dài. | JH 29. Interstellar (2014) Interstellar đứng vững chắc là một trong những sử thi không gian vĩ đại nhất mọi thời đại. Christopher Nolan xây dựng một tác phẩm của nghệ thuật khổng lồ trong cả vẻ đẹp thể chất và sâu thẳm của các ý tưởng triết học của nó. Thật dễ dàng cho bộ phim này lạnh, đẹp theo một cách không thể chạm tới, thế giới khác mà khán giả trở nên lạc lõng trong đó. Tuy nhiên, đối với tất cả các ý tưởng lớn và thiết kế thiết lập của nó, Interstellar bắt nguồn từ một ý tưởng rất trần gian: mối quan hệ giữa một người cha và con gái. Là một cuộc hành trình xuyên qua không gian và thời gian, thời gian của nó có tác động là đau lòng nhất; Thời gian như những người cha mẹ có kinh nghiệm, những người theo dõi con cái họ lớn lên với tốc độ lớn hơn nhiều so với cách họ trải nghiệm phần còn lại của thế giới. | LP 28. Star Wars Tập III: Revenge of the Sith (2005) Revenge of the Sith không chỉ là bộ ba hay nhất của bộ ba tiền truyện của George Lucas, mà là một trong những bộ phim Star Wars hay nhất từng được thực hiện. Thường được đánh giá thấp, cảnh tượng này là một vở opera không gian ở quy mô lớn nhất có thể. Lucas đã sử dụng công nghệ hiệu ứng đặc biệt tiên phong (trông vẫn còn tuyệt vời thậm chí 15 năm) để giúp kể câu chuyện ngoạn mục về Anakin Skywalker, bước xuống Dark Side, Palpatine tựa lên sức mạnh và sự sụp đổ của trật tự Jedi. Chock đầy hành động, cảm xúc và một số điểm số đáng kinh ngạc nhất của John Williams, đây là trò giải trí bom tấn hoành tráng theo mọi nghĩa của từ này. | JB 27. Infception (2010) Đạo diễn Christopher Nolan, cao chót vót, tiềm thức, Modern Classic thường được gọi là một chuẩn mực cho những gì bộ phim bom tấn có thể hoàn thành, cả về quy mô và cách kể chuyện thông minh. Leonardo DiCaprio đứng đầu một dàn diễn viên ấn tượng, trong câu chuyện về gián điệp của công ty thông qua sự xâm nhập của giấc mơ. Các tác phẩm được thiết lập là ngoạn mục, diễn xuất là không thể tin được, và thang đo bối rối là vô song, vì điểm đánh vần của Hans Zimmer, đã cấy thêm sự chú ý không phân chia của bạn vào khối Rubik. Inception hỏi nhiều câu hỏi hoàn toàn hấp dẫn nhưng không có gì quan trọng hơn, điều gì là có thật và liệu nó có quan trọng trong việc theo đuổi hạnh phúc không? | JB 26. Silent Running (1972) Douglas Trumbull, đạo diễn ra mắt đạo diễn đã chịu đựng như một tác phẩm khoa học đáng kính và có ảnh hưởng của nhiều người, đó là sức mạnh đáng kính trọng như được kỷ luật trong cách tiếp cận của nó. Xem xét một tương lai nơi tất cả đời sống thực vật trên trái đất đã tuyệt chủng, các ngôi sao chạy im lặng Bruce Dern trong vai nhà thực vật học phi hành gia Freeman Lowell, người ngày càng đặt câu hỏi và phiến quân chống lại các mệnh lệnh gây tranh cãi của anh ta đã nhận được để vứt bỏ đời sống động vật/thực vật của họ được sử dụng để bổ sung và Trống lại hành tinh. Một câu chuyện về sự cô lập và thực tế không thể vượt qua trong quá khứ và tương lai của chúng ta, đây là một khoa học viễn tưởng thậm chí có thể phát triển trong sự liên quan của nó, và vẫn là một cuộc thám hiểm kích thích tư duy về một số vấn đề cả về môi trường và con người trong tự nhiên. | JB 25. Dưới da (2013) Dưới da là câu chuyện về một kẻ xâm nhập ngoài hành tinh kỳ lạ, người có dạng một người phụ nữ xinh đẹp (Scarlett Johansson) để làm mồi cho đàn ông. Đạo diễn Jonathan Glazer đã lấy khái niệm nhảm nhí này và biến nó thành một tác phẩm kinh dị khoa học viễn tưởng tuyệt vời và căng thẳng, một phần vẫn còn với người xem rất lâu sau khi kết thúc ghi nhận. | Ef 24. Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) Phần tiếp theo này được cho là đánh dấu sự ra đời của nhượng quyền Star Trek hiện đại, nắm lấy cảm giác trung thực cao, kịch tính của nó. Đây là một tác phẩm nghệ thuật, một câu chuyện cổ điển về sự trừng phạt, trong cùng một tĩnh mạch với Moby Dick được trích dẫn. Nó chứa một liên kết thông minh đến loạt phim gốc trong nhân vật Khan Noonien Singh, Ricardo Montalbán, người điên về mặt di truyền, tìm kiếm sự báo thù cho đội trưởng yêu thích của chúng tôi, James T. Kirk. Wrath of Khan cũng chứa những bài học thông minh về lão hóa, di sản và sự sống và cái chết. | AF 23. Akira (1988) Akira là một bộ phim khá kỳ lạ. Để bắt đầu, nó được đặt tên theo một tên phổ biến của Nhật Bản, và ‘Akira, thậm chí là một nhân vật trung tâm. Hãy tưởng tượng nếu Kẻ hủy diệt được gọi là ‘Peter, thay vào đó. Tính năng Cyberpunk hoạt hình này chứa đầy những chiếc xe máy thú vị, công nghệ kỳ lạ, sức mạnh tâm linh và thậm chí cả các nhân vật Weirder. Nó cũng là bộ phim giới thiệu đúng hoạt hình Nhật Bản vào văn hóa phổ biến cho khán giả phương Tây. Trước Akira, anime ở phương Tây chủ yếu thuộc về những người hâm mộ khó tính. Lấy bối cảnh Neo-Tokyo siêu bạo lực, tương lai, Akira kể về một chap có tên Tetsuo Shima, người bắt đầu biến thành một người đột biến mạnh mẽ với sức mạnh tâm linh hoang dã. Người bạn thân nhất của anh Shōtarō Kaneda cố gắng đối phó với sự sụp đổ không thể tránh khỏi. Kết hợp với một bản nhạc đáng kinh ngạc, hoạt hình tuyệt đẹp và các tác phẩm cực kỳ bạo lực, bộ phim kỳ lạ này đã chinh phục thế giới. | Ef 22. Rogue One: A Star Wars Story (2016) Đạo diễn Gareth Edwards đã nhân đôi cuộc chiến trong Star Wars, kể câu chuyện về những kẻ nổi loạn mà ‘không có can đảm, không có sự khai thác vinh quang cuối cùng sẽ dẫn đến sự hủy diệt của Ngôi sao chết trong một hy vọng mới. Rogue One gắn liền với nhau, nhưng cũng làm phong phú, các khía cạnh của nhượng quyền thương mại, với chất lượng trở lại với nó cảm thấy vừa phải, mô tả sự hấp dẫn của xung đột và chi phí của nó. Các chuỗi hành động là tuyệt vời, đặc biệt là trong phần ba cuối cùng, và nó tạo ra nhiều nhân vật Star Wars thành công mới hơn, trong khi đưa chiếc mũ của nó vào một vài huyền thoại (trong sự tiến bộ công nghệ đáng kinh ngạc và những vai khách mời vui nhộn - Vader lại đáng sợ!). Thật đáng khen khi bi thảm nhưng đầy hy vọng, Rogue One nắm bắt được tinh thần nổi loạn thực sự. Nó cũng có thể có chuỗi kết thúc lớn nhất trong lịch sử Star Wars. | JB 21. Tổng số thu hồi (1990) Hãy sẵn sàng cho một bất ngờ! Mạnh & nbsp; Một tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng khác có sự tham gia của Áo, Total Lebsion là một bản chuyển thể của cuộc khủng hoảng danh tính kỳ lạ của Philip K. Dick, chúng ta có thể nhớ nó cho bạn bán buôn. Giống như tất cả các tác phẩm chuyển thể của Dick, bộ phim hầu như không giống với tài liệu nguồn. Sự thay đổi trong giai điệu từ bộ phim kinh dị giả tưởng hoang tưởng với người sao Hỏa được thêm vào vào ‘Raiders of the Lost Ark Goes to Mars, khiến bộ phim trở nên rất đáng nhớ. Điều này có nghĩa là chúng ta khiến Arnold Schwarzenegger khôn ngoan tiến lên Sao Hỏa, cố gắng quyến rũ phụ nữ xinh đẹp, và va vào những người đột biến hoàn toàn kỳ lạ. & NBSP; về gián điệp và sự phản bội. Thay vào đó, chúng tôi nhận được nhiều hơn nữa, và rất nhiều hiệu ứng đặc biệt đáng nhớ vô cùng. | Ef 20. Hành tinh bị cấm (1956) Phiên bản lỏng lẻo và cập nhật này của Shakespeare, The Tempest là một trong những bộ phim sáng tạo nhất của những năm mươi. Cruiser C-57D đang thực hiện nhiệm vụ tìm kiếm những người sống sót sau một cuộc thám hiểm trước đó đến Altair IV, nhưng họ chỉ tìm thấy Morbius, một nhà khoa học sống với con gái Altaira và Robby, một người đàn ông robot. Morbius đã phát hiện ra công nghệ của Krell, cư dân đã tuyệt chủng của hành tinh, người có trí thức vượt trội so với chúng ta, nhưng sử dụng công nghệ để tăng cường sức mạnh của họ, họ đã giải phóng những con quỷ tiềm thức của riêng mình. Và bây giờ, nó lại xảy ra, vì Altaira thể hiện sự quan tâm lãng mạn đối với đội trưởng của tàu tuần dương. Sự ghen tuông của Morbius, giải phóng con quái vật ID của mình, được đưa vào cuộc sống bởi các nhà làm phim hoạt hình Disney, để giết và tiêu diệt. | RP 19. Công viên kỷ Jura (1993) Lắp đường vào các rạp chiếu phim vào đầu những năm 1990, không ai có thể thấy trước vết cắn có ảnh hưởng mà Công viên kỷ Jura sẽ tiếp tục nắm bắt. Đối với những người đủ may mắn khi thấy chuyến đi công viên chủ đề này qua thời gian trên màn ảnh rộng khi phát hành, thì đây là một trải nghiệm khó quên để nói rằng ít nhất. Được đạo diễn bởi Master of the Blockbuster Steven Spielberg và có dàn diễn viên All-Star bao gồm Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum và Samuel L. Jackson chỉ tên một vài Từ John Williams (bạn đang hát giai điệu chủ đề ngay bây giờ, phải không?). Từ lần thứ hai, một khoản tài trợ choáng váng và Ellie nhìn vào khoảng cách và thấy Brachiosauruses đi về ngày của họ, bạn chỉ biết rằng bạn đã tham gia vào một điều gì đó rất, rất đặc biệt. | Quảng cáo 18. Kẻ hủy diệt (1984) Skynet đã gửi lại một kẻ hủy diệt từ tương lai để giết mẹ của người lãnh đạo cuộc kháng chiến. Đáp lại, Kháng chiến đã gửi lại Kyle Reese để bảo vệ cô. Một người bảo vệ noir slasher mỏng manh trong cốt truyện khoa học viễn tưởng, đây là bộ phim thực sự đẩy Arnie vào các vì sao. Hầu hết các hiệu ứng đặc biệt vẫn còn khá tốt ngày hôm nay, và yếu tố Chase trong suốt hoàn toàn không buông xuống, hầu như không cho phép bạn lấy hơi thở khi kẻ giết người và con mồi rơi từ bộ này sang mảnh khác. Tận hưởng chuyến đi và cố gắng không suy nghĩ quá nhiều về các lỗ hổng du hành thời gian. | JG 17. PLANET OF THE APES (1968) One of the great science fiction movie classics, 1968’s Planet of the Apes was directed by Franklin J. Schaffner and based on Pierre Boulle’s witty, allegorical 1963 novel often known as Monkey Planet. Charlton Heston plays Taylor, leader of a trio of astronauts whose ship crash-lands on a strange and savage planet in the year 3978. The planet is ruled by talking apes in a strict caste system, and the humanoid species are mute, primitive slaves. Taylor is befriended by two chimpanzee scientists (Roddy McDowall and Kim Hunter), and when they discover that Taylor can talk, they begin to question everything they know about their society. Intelligent and thought-provoking, and with a final sequence that still resonates and shocks, Planet of the Apes launched a five-film franchise that would run until 1973 and return as a thrilling new trilogy in the 21st century. | PM 16. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) Steven Spielberg was in his absolute element here, as he gave us a bonding adventure between human and alien that has definitely stood the test of time. From E.T. eating everything in Elliott’s fridge, to bike-riding journeys through the streets of suburban California scored by the legendary John Williams, every scene remains firmly imprinted in the memory. Bringing emotion to the forefront, audiences witnessed something that completely tore at the viewer’s heartstrings, while daring to push the family film genre to a new level. May the phrase “phone home!” continue to be randomly said out loud with a nostalgic acceptance for decades to come. | AD 15. ROBOCOP (1987) A biting political satire, a thoughtful reflection on the nature of identity and personality, and a brilliant sci-fi crime caper - the original RoboCop had to reach the screen in the 1980s: a time when neo-con ideology was ascendant. In crime-ridden Detroit, police officer Murphy is fatally shot while on duty. Megacorporation OCP reconstructs his body as a crime-fighting cyborg. A spearhead for the technology-driven privatisation of the police, RoboCop tackles a crimewave and pursues the criminal gang led by Boddicker. RoboCop’s human side begins to reassert itself through his yearning for restorative justice, while director Paul Verhoeven foregrounds the script’s clever and acerbic social commentary. It’s only in retrospect that it becomes clear that the masterful RoboCop will be Verhoeven’s most intelligent and perceptive film. | RC 14. ARRIVAL (2016) Many sci-fi stories brush over the language barrier with a universal translator or Babel fish, but here it’s front and centre as we follow Louise Banks, a linguist figuring out how to talk to an alien race whose ships have appeared across Earth. It’s sci-fi that takes its science seriously – that science being linguistics – but it’s also a poignant drama, with a heartbreaking performance from Amy Adams as Banks struggles with dreams about her daughter’s death. Eric Heisserer’s script intricately ties together that intelligent, geeky angle and that emotional, human side, so that they complement and build on each other; when you watch Arrival a second time, the jaw drops at how perfectly the big twist is set up. It’s ultimately optimistic about humanity and science’s ability to overcome staggering odds, and Denis Villeneuve’s visuals are gorgeous; the introduction of the Magritte-like floating spaceship lingers long in the mind. | KM 13. MAD MAX: FURY ROAD (2015) Director George Miller revives his iconic series with one of the best action films of all time. Delivering something close to a two-hour car chase, the incredible thrill ride still makes time to reflect on contemporary anxieties - scarcity of natural resources, the climate crisis, class conflict, and general fears about the end of civilisation as we know it - in no small part thanks to incredible performances by Charlize Theron as the slave-liberator Imperator Furiosa and Tom Hardy as the titular Mad Max. Interestingly, given the film’s title, Max takes a backseat to Furiosa and the wives’ call to arms and liberation, which makes Mad Max: Fury Road an unexpectedly progressive action thriller without being tokenistic. Besides its feminist overtones, it’s also some straight-up, kinetic fun. Besides, any movie where a guy plays a flame-throwing electric guitar while strapped to a war rig has got to make this list. | LP 12. THE MATRIX (1999) Rewatching The Matrix, it’s staggering how much it both feels like a product of its time and yet somehow has aged perfectly all the same. Capturing everything from Internet paranoia to complex philosophy and an enviable cyberpunk style, there remains nothing else quite like The Matrix. A brilliantly told story and aesthetic are lifted to legendary status by eye-popping visuals and groundbreaking camera work, ‘bullet time’ merely the highlight of all these. At the centre of it all is a great cast led by the one and only Keanu Reeves, arguably his best role to date. No other film has used his look and played to his strengths quite like this - only the John Wick films even come close. The Matrix has inspired a whole franchise and endless debate over its meaning and legacy. Perhaps the true moral of the story is this: always accept pills from strangers… | JH 11. THE DAY THE EARTH STOOD STILL (1951) “Gort! Klaatu barada nikto!” It’s hard to conceive that even those who haven’t seen Robert Wise’s classic science fiction masterpiece will not have at least heard the immortal phrase. It’s a stalwart of popular culture, after all. Based on Farewell to the Master by Harry Bates, The Day the Earth Stood Still tells the story of Klaatu, who visits Earth with an ultimatum: the human race must cease hostilities between itself or be destroyed. Hollywood A-listers Spencer Tracy and Claude Rains were both originally considered for the role of Klaatu before Michael Rennie was cast. It was believed that audiences would more readily accept Rennie as an alien due to him being relatively unknown. The realistic portrayal of an alien amongst us has lost none of its impact during the intervening decades. If anything, the film is more relevant now as it was seventy years ago. | CJ 10. STAR WARS: EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK (1980) How does one follow a film that changed the very landscape of cinema? Well, it heightens every aspect of that game and delivers something new, unexpected, and legendary. Director Irvin Kershner’s The Empire Strikes Back did just that and enjoys a reputation as one of the best sci-fi films and greatest sequels ever made. Lucas’ story grew in its reach and was fine-tuned by Lawrence Kasdan and Leigh Brackett’s screenplay, which took daring dark turns on the way to a soul-shaking twist that is one of the most influential and memorable in cinema history. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, and Billy Dee Williams (alongside many returning and new actors) delivered top-drawer performances, as the franchise lore grew, creating characters and moments that have stood the test of time on the silver screen. Empire is the film all sequels are compared to. | JB 9. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977) In 1964, a 17-year-old Steven Spielberg made his first feature film Firelight. Now lost, the plot revolved around the investigation into several disappearances connected to strange lights in the skies over Arizona. In his 1972 book, The UFO Experience: A Scientific Enquiry, astronomer and researcher J. Allen Hynek defined a classification system for UFO encounters, with the third category involving contact with an actual entity. Then, in 1977, Spielberg released Close Encounters of the Third Kind and presented aliens to the world. In truth, it wasn’t just the ‘realistic’ depiction of alien encounters but the manner in which he did it. Straight-faced, both horrific and enthralling, Spielberg gave credence to a niche subgenre combining awe-inspiring visuals with a truly glorious soundtrack. Close Encounters is the realisation of a dream; of a teenage filmmaker coming of age. And doing so in career-defining style. | JT 8. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) Stanley Kubrick’s epic, co-written with Arthur C. Clarke, takes the hypothesis that alien life would be so unlike anything we recognise that an encounter would be indescribable, then visually describes that encounter. It begins with prehistoric hominids encountering an alien monolith, then, via the most famous cut in cinema, skips forward millions of years. Astronaut David Bowman must deal with his ship’s haywire AI before his own seriously trippy monolith meeting. A masterpiece upon its release, it’s still a masterpiece fifty years later. 2001’s science holds up (the astronauts use what seems to be an iPad), HAL’s breakdown is tense and terrifying, and it explores timeless themes and bold scientific ideas through pure cinematic imagery; dialogue may be sparse but almost every shot is iconic. Kubrick’s film is not as cold as his critics suggest; moments of emotion, not least Dave’s despair as HAL spirals out of control, show human players within this vast backdrop. | KM 7. BACK TO THE FUTURE (1985) Every aspect of Robert Zemeckis’ time-travel tale is just perfect, from its tight screenplay to the wonderful dynamic between its stars Michael J. Fox and Christopher Lloyd. Alan Silvestri’s score balances beautiful love melodies with adrenaline-fuelled horn numbers, and every scene has something to like about it, adding up to a film that is so much more than the sum of its parts. Given this, it also managed to spawn two great sequels, which is a rare achievement in filmmaking. Back to the Future turns 35 this year, so it’s the perfect time to revisit this classic. | SV 6. TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (1991) Thanks to the special effects heralded by his previous film, The Abyss, T2 became one of the few films to prove that sequels can be better than the original. Arnie’s killer cyborg has now switched sides, with events taking place ten years after the original, and the Terminator Skynet has sent back this time is superior in nearly every way, to the point of it even being able to mimic humans to lure our heroes out, causing the T-800, Sarah, and John to be smarter in their choices. The set pieces are bigger, characters and the film universe are expanded, and seeing the original killer now become the saviour and trying to learn human emotions puts a very different spin on the film in comparison to the first. The ending may be the perfect swansong for the franchise. Forget any of the sequels that followed; this is the quintessential Terminator movie. | JG 5. THE THING (1982) Alien parasite that can take the form of anyone you know? Check. Claustrophobic Antarctic research station setting? Check. Kurt Russell with a flamethrower? Oh, hell yes. John Carpenter’s adaptation of John W. Campbell’s novella Who Goes There? was, unbelievably, a critical and commercial failure upon release. Justifiably, it has since been revised as not just one of the best sci-fi films ever made, but also one of the best horrors, and another addition to John Carpenter’s ridiculously impressive resume. Not only is it intense and nihilistic, there’s also an element of a ‘whodunnit’ genre in here. Or rather, a ‘who is it’, with the audience (and characters) constantly questioning who may have been infected as their anxiety rises. And let’s not forget the innovative, gory special effects that would make David Cronenberg squirm. Norris head spider anyone? Once viewed, you’ll never look at a blood test the same way again. | JA 4. STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE (1977) The film that started it all and transported us to a galaxy far, far away. George Lucas’ Star Wars was a huge risk and one that almost all but a select few saw as a sure-fire failure and the movie that would destroy his reputation. However, in a triumphant story befitting one of its characters, Star Wars not only succeeded, it changed the face of the industry. Since Star Wars, movies have opened out into more than just cinema, their stories bleeding into other media and even further than that. This simple tale of hope and heroism has become a modern myth and its iconic characters, visuals, and score have become ingrained in our culture, as have all the films and shows that have followed since. Star Wars is an acclaimed work of classic sci-fi fantasy that shook the genre like a Death Star blast, dominating pop culture ever since. As much a movement as a film, Star Wars and the franchise it created will live forever. | JB 3. ALIEN (1979) A seminal classic of sci-fi horror, Alien bucked the trend to phenomenal effect. Coming in the wake of Star Wars and Close Encounters, Alien toned it down from a grand scale adventure to something more human and claustrophobic, not to mention nightmarish. The crew of the Nostromo (and their cat) stumble across an alien life form and the rest, as they say, is history. We may prefer James Cameron’s gung-ho, guns-a-blazing sequel (just), but the horror show that Ridley Scott perfected still stands unparalleled in its quality and depth. Anyone who caught last year’s documentary Memory: The Origins of Alien will know just how much detail and thought went into making this the iconic film that it is. It made a star of Sigourney Weaver, not to mention giving us one of the most ingenious movie posters and taglines ever devised. Its most iconic ingredients have been recreated and referenced in everything from Red Dwarf to The Muppets. Alien birthed a cult-classic phenomenon that has forged an iconic place in movie history. | JH 2. ALIENS (1986) Scott’s Alien influenced countless filmmakers in and out of the genre, so in following one of cinema’s most respected classics, writer/director James Cameron decided to shake up the formula and birthed a new classic himself. Aliens takes the suspense and building dread of the original film and raises the action stakes, as it furthered Sigourney Weaver’s character, elevating Ellen Ripley to one the biggest badasses in all of cinema history. Boasting a cavalcade of dynamite supporting turns, incredible special effects, a riveting James Horner score and still quotable dialogue, Aliens is a perfect example of what a sequel can and should achieve, and is an engrossing piece of science-fiction craftsmanship that advances the lore of its franchise and brings audiences into its fight for survival against “the perfect organism”. Dramatic, intense, brutal, and exciting, with much to say about corporate greed and facing fear, Aliens - like its predecessor - is a titan in filmmaking, one that the franchise has struggled to match ever since. | JB 1. BLADE RUNNER (1982) What makes a film influential? Jaws heralded an age of the summer blockbuster and like King Kong and Psycho before it has entered the cultural mindset. Lawrence of Arabia and 2001: A Space Odyssey demonstrated the true power and scope of cinema, while the latter changed forever how we view science fiction. We could go on. But what if a film has encompassed all this, left an indelible mark on cinema itself and influenced some of today’s most visionary filmmakers? There is one, and that film is Blade Runner. Ridley Scott’s cyberpunk masterpiece is as bold as it is brilliant. Presenting a bleak, strangely nostalgic view of the future glazed in neon and rain, Blade Runner tackles moral quandaries, explores forbidden love, and questions mortality. It is absorbingly atmospheric, and Scott’s use of light is revolutionary. And it has an addictive soundtrack by Vangelis. There are many reasons why Blade Runner is our number one, but above all, it is simply an astonishing piece of filmmaking. But don’t just take our word for it. To quote Guillermo del Toro, “…when I first saw it, I never saw the world the same way again”. Precisely. | JT 100 bộ phim khoa học viễn tưởng hàng đầu của mọi thời đại (và không gian) đã được bầu chọn bởi toàn bộ nhóm Starburst, và do đó, kết quả là cuối cùng, khiến cho sự kháng cự trở nên vô ích. Điều đó nói rằng, nếu bạn thực sự muốn tranh luận về trường hợp của bạn về việc đưa vào thế giới nước hoặc bất cứ điều gì bạn nghĩ rằng chúng tôi đã bỏ qua một cách không công bằng, hãy đến các kênh xã hội của chúng tôi! Bạn có thể mua các bộ phim trong danh sách này bằng cách đi đến Starburst Amazon Storefront! & NBSP; Từ: Ed Fortune | Paul Mount | Kieron Moore | Robin Pierce | Laura Potier | James Hanton JD Gillam | Vanessa Berben | John Townsend | Thánh giá phong phú | Scott Varnham | Christian Jones Jonathan Anderson | Alan Boon | Andrew Dex | Alec Fazier | Kris Heys | Andrew Pollard | Nick Blackshaw | Jordan Royce | Andrew Marshall | Rachel Knightley | Stephen Pierce Bài viết này ban đầu được xuất bản trong số 473, tháng 9 năm 2020. Bộ phim kinh dị số 1 trên thế giới là gì?1. The Exorcist (1973)The Exorcist (1973) Những gì được coi là bộ phim Sci Fi hay nhất từ trước đến nay?25 bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại.. 2001: A Space Odyssey (1968) Giám đốc: Stanley Kubrick .. Blade Runner (1982) .... Star Wars: Tập IV - A New Hope (1977) .... Người ngoài hành tinh (1979) .... Star Wars: Tập V - The Empire Strikes Back (1980) .... Hành tinh của Apes (1968) .... Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) .... Ma trận (1999) .... Bộ phim kinh dị nguy hiểm nhất là gì?68 trong số những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất mọi thời đại.. 'Người đàn ông vô hình' (2020) .... 'Nó theo sau' (2014) .... 'Ladder của Jacob' (1990) .... 'X' (2022) .... 'Không' (2022) .... 'Halloween' (1978) .... 'Rosemary's Baby' (1968) .... 'Prometheus' (2012). Bộ phim kinh dị nào có 100 trên Rotten Tomatoes?Bộ phim kinh dị 'vinh quang' đã chứng minh một hit với các nhà phê bình sớm một bộ phim kinh dị mới, với sự tham gia của JK Simmons và Ryan Kwanten, đã nhận được một số điểm hoàn hảo hiếm hoi trên trang web đánh giá tổng hợp Rotten Tomatoes.Glorious' has proved a hit with early critics A new horror film, starring JK Simmons and Ryan Kwanten, has received a rare perfect score on aggregate review site Rotten Tomatoes. Hãy sợ hãi với danh sách các bộ phim kinh dị hay nhất của chúng tôi như ‘The Exorcist, và‘ Get Out Những bộ phim kinh dị hiếm khi có được sự tôn trọng mà họ xứng đáng. Đôi khi, nó vì lý do chính đáng. Đặc biệt vào những năm 1970 và thập niên 80, thể loại này đã trở thành một nam châm cho các hack và Hucksters đang tìm cách kiếm nhanh thông qua video VHS đang phát triển bằng cách crapping a Script và làm cho thanh thiếu niên sừng sỏ trong gallon máu trên sân khấu. Nhưng hiện tượng đó có hiệu ứng nhỏ giọt thế hệ, nhuộm màu ngay cả các mục thông minh hơn, nghệ thuật hơn với sự nhàm chán của Schlock. & NBSP; & NBSP; Chỉ gần đây đã bắt đầu thay đổi. Các auteurs có tầm nhìn như Ari Aster và Jordan Peele, và Leftfield đánh vào nơi yên tĩnh, nó đi theo và khiến Outhave mang đến nỗi kinh hoàng cho một vị trí cao hơn trong vũ trụ điện ảnh. Nhưng hãy để danh sách những bộ phim kinh dị vĩ đại nhất từng làm từ chối ý tưởng rằng thể loại này có giá trị thấp hơn những người khác. Rốt cuộc, mọi bộ phim tồn tại để làm cho khán giả cảm thấy điều gì đó - và điều gì khiến bạn cảm thấy hơn một bộ phim kinh dị hay? Trong số các lựa chọn của chúng tôi, bạn sẽ tìm thấy những bộ phim khai thác nỗi sợ hãi phổ quát của con người, cho dù đó là nỗi sợ tử vong và bệnh tật hay những nỗi ám ảnh cụ thể hơn. Một số kéo dài ranh giới của những gì có thể được hiển thị trên màn hình, nhưng những người khác có thể nâng lông trên cánh tay của bạn thông qua gợi ý đơn thuần. & NBSP; A Quiet Place,
It Follows and Get Out have brought horror to a higher standing in the cinematic universe. But let this list of the greatest horror movies ever made repudiate the idea that the genre has ever been of lesser value than others. After all, every film exists to make an audience feel something
– and what makes you feel more than a good horror movie? Among our picks, you’ll find films that mine universal human fears, whether it’s the fear of death and disease or more specific phobias. Some stretch the boundaries of what can be shown on screen, but others can raise the hairs on your arms through mere suggestion. Rốt cuộc, có nhiều hơn một cách để sợ ai đó - và những bộ phim này làm điều đó tốt hơn tất cả những người khác. Được viết bởi & nbsp; Tom Huddleston, Cath Clarke, & nbsp; Dave Calhoun, Nigel Floyd, Phil de Semlyen, David Ehrlich, Joshua Rothkopf, Nigel Floyd, Andy Kryza Tom Huddleston, Cath Clarke, Dave Calhoun, Nigel Floyd, Phil de Semlyen, David Ehrlich, Joshua Rothkopf, Nigel Floyd, Andy Kryza, Alim Kheraj and Matthew Singer Recommended: 🔥 & nbsp; mọi thời đại The 100 best movies of all
time
Giám đốc: & NBSP; William Friedkin William Friedkin Diễn viên: & NBSP; Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow Năm mươi & nbsp; nhiều năm của con gà trống ở Hellby những năm 70, nỗi kinh hoàng đã chia thành hai trại: một mặt, có những nỗi kinh hoàng 'thực tế' của Psycho & NBSP; và Đêm của The Living Dead, những bộ phim mang đến sự kinh hoàng vào cõi Mỗi ngày, làm cho tất cả càng gây sốc. Mặt khác, có những nỗi kinh khủng mơ ước kỳ quặc hơn ở châu Âu, tác phẩm của Hammer Studios ở Anh và Mario Bava và Dario Argento ở Ý, những bộ phim đánh giá cao nghệ thuật, kỳ quặc và truyền thuyết rõ ràng về logic kể chuyện. Bộ phim đầu tiên cố gắng đưa hai người lại với nhau là em bé Rosemary, nhưng trái tim Polanski rõ ràng thuộc về siêu thực. Người đầu tiên đạt được sự pha trộn đó với sự chắc chắn tuyệt đối là Exorcist & NBSP; - có lẽ giải thích vị trí của nó là người chiến thắng không thể chấp nhận được của cuộc thăm dò này. Khi cắt từ các khu chợ kêu gọi Iraq đến những con đường yên tĩnh của Georgetown, trong việc pha trộn các chuỗi giấc mơ chóng mặt với bộ phim truyền hình con người đáng tin với độ chính xác lâm sàng của một nhà khoa học bất khả tri. Và đừng nhầm lẫn: The Exorcist chắc chắn là một bộ phim kinh dị: mặc dù nó có thể chứa đầy những ý tưởng được kiểm tra nghiêm ngặt và những khoảnh khắc nhân vật được quan sát tuyệt vời, mối quan tâm chính của nó là gây sốc, sợ hãi và, vâng, làm kinh hoàng khán giả của họ ra khỏi trí thông minh của họ - không Điện ảnh chính thống chứa một hình ảnh khó chịu hơn cảnh thánh giá? Rằng nó vẫn thành công, gần bốn thập kỷ sau, là minh chứng cho tầm nhìn đáng chú ý của Friedkin.
Giám đốc: Stanley Kubrick & NBSP;: Stanley Kubrick Diễn viên: Jack Nicholson, Shelley Duvall & nbsp; không làm phiền những khoảnh khắc đáng sợ nhất trong Shining & nbsp; rất mang tính biểu tượng, họ đã trở nên đùa giỡn: Jack Nicholson leating về mặt tâm lý từ các áp phích trên tường của các phòng ngủ của sinh viên ở khắp mọi nơi ... Mặc dù vậy, kiệt tác thực thi và ngột ngạt của Stanley Kubrick, vẫn giữ được sức mạnh để khiến khán giả sợ hãi khỏi trí thông minh của họ. Nicholson là Jack Torrance, một nhà văn làm việc như một người chăm sóc tại khách sạn bị cô lập ở vùng núi Colorado trong mùa đông. Stephen King, trong cuốn tiểu thuyết của bộ phim dựa trên, nổi tiếng không ấn tượng. Vấn đề, ông nói, là Kubrick ma quái là một người đàn ông nghĩ quá nhiều và cảm thấy quá ít. Anh ta bực bội Kubrick vì đã loại bỏ các yếu tố siêu nhiên trong câu chuyện của mình. Torrance không bị tra tấn bởi ma mà bởi sự bất cập và nghiện rượu. Và đối với nhiều người, nó là một nghiên cứu về sự điên rồ và thất bại mà Shining & nbsp; rất lạnh.: Jack Nicholson, Shelley Duvall
Giám đốc: & NBSP; Tobe Hooper Tobe Hooper Diễn viên: & nbsp; Gunnar Hansen, Marilyn Burns Gunnar Hansen, Marilyn Burns Âm thanh như những người hàng xóm đang làm lại DIY ‘ai sẽ sống sót và những gì sẽ còn lại của họ? Kinh dị chưa bao giờ là nguyên liệu này trước đây, và có thể lập luận rằng nó đã không phải là sự xấu xí nghiệt ngã của tác phẩm khiến một số người bước ra ngoài, những người khác khóc về Sadism và nhiều hơn nữa để hoan nghênh bộ phim như một kiệt tác hiện đại; Kinh dị trong hình thức thuần khiết nhất, không thể tha thứ nhất của nó. Các phần tiếp theo và bản làm lại đã trở nên dày và nhanh, nhưng sẽ không có gì phù hợp với cuộc gặp gỡ đầu tiên của bạn với sức mạnh ban đầu và sức mạnh tàn bạo, tàn bạo của nó. & NBSP; 4. & nbsp; Alien (1979) Alien (1979)
Giám đốc: & NBSP; Ridley Scott Ridley Scott Diễn viên: & NBSP; Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm Phép lạ của việc sinh ra trên và xa hơn: Ridley Scott được Twentieth Century Fox thuê để tạo ra 'hàm & nbsp; trong không gian', và trở lại với một trong những bộ phim đẹp nhất, lật đổ nhất trong thể loại kinh dị hoặc khoa học viễn tưởng trong cả thể loại kinh dị hoặc khoa học viễn tưởng . Masterstroke, tất nhiên, đang thuê người điên của Thụy Sĩ HR Giger làm nhà thiết kế trưởng bộ phim-tác phẩm của anh ta mang đến một sự kỳ cục trơn trượt, hữu cơ cho những gì có thể là một cuộc săn lùng ngay lập tức (© Aliens). Nhưng hãy để không bỏ qua kịch bản Dan O hèBannon, nơi xây dựng nhân vật mà không chỉ định tuổi, chủng tộc hay thậm chí là giới tính - cộng với một trong những diễn viên giỏi nhất từng được tập hợp. & NBSP; 5. & NBSP; Psycho (1960) Psycho (1960)
Giám đốc: & NBSP; Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock Diễn viên: & nbsp; Anthony Perkins, Janet Leigh Anthony Perkins, Janet Leigh Mẹ sẽ nghĩ gì? Một vài năm trước, cuốn sách của David Thomson, khoảnh khắc của Psycho & nbsp; lập luận rằng kiệt tác của Alfred Hitchcock, Black-Comic-Killer-Killer đã không thay đổi điện ảnh, mà là chính xã hội. Bằng cách đối đầu với khán giả với nỗi kinh hoàng hàng ngày; bằng cách cố ý thao túng họ để thông cảm với một kẻ giết người; Bằng cách cung cấp một nữ anh hùng vô đạo, ngoại tình sau đó đánh cô ấy một cách dã man; bằng cách chế giễu tâm lý học Freud và những chiếc áo nhồi bông hào hoa, thực hành nó; bằng cách đẩy một hình ảnh của nước Mỹ như một mê cung đầy bẫy được cư trú bởi cảnh sát đáng sợ và những kẻ tâm thần đẹp như bánh; Và bằng cách ngụ ý rằng đôi khi phụ nữ (tự chuẩn bị) thực sự sử dụng nhà vệ sinh, Hitch đã giúp mở đường cho tất cả các trận động đất văn hóa và các hành vi tái cân bằng đạo đức mà thập kỷ tới đã đưa ra. Và anh ấy đã làm tất cả với một cái nháy mắt và một nụ cười. Bây giờ, kinh doanh showbusiness. 6. & nbsp; The Thing (1982) The Thing (1982)
Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter Diễn viên: & NBSP; Kurt Russell, Wilford Brimley Kurt Russell, Wilford Brimley Ch-ch-changesthe World đã không sẵn sàng cho điều đó. Thật khó để tưởng tượng khi được đưa ra hiện tại của nó trong khoa học viễn tưởng và kinh dị, nhưng khi John Carpenter phát hành bản làm lại The Thing From Another From Another của mình, nó đã bị ảnh hưởng nhiều hơn một người ngoài hành tinh quan tâm nhiều hơn đến các hiệu ứng đặc biệt của Boundary. hơn nhân vật và câu chuyện. Ngay cả khi xem xét bối cảnh của khoảng thời gian, bạn phải tự hỏi liệu các nhà phê bình trong ngày thậm chí còn xem cùng một bộ phim. Chắc chắn, các bit đẫm máu dính sâu trong cả bộ nhớ và dạ dày. Nhưng những vụ phun trào gây sốc của Viscera bị ảnh hưởng bởi sự căng thẳng hoang tưởng chạy qua Trung tâm nghiên cứu ở Nam Cực của Hoa Kỳ 31, như một cuộc sống ngoài hành tinh ký sinh xâm nhập, đột biến và tách ra hàng tá thành viên phi hành đoàn bị cô lập. Bốn mươi năm sau, điều này được coi là một kiệt tác thợ mộc. Này, mọi thứ thay đổi - đôi khi tốt hơn. & nbsp; & nbsp; 7. & nbsp; em bé của Rosemary (1968) Rosemary's Baby (1968)
Giám đốc: & NBSP; Roman Polanski Roman Polanski Diễn viên: & NBSP; Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon Nướng móng guốc đá cradleit, đủ mạnh để di chuyển vào một căn hộ và cố gắng bắt đầu một gia đình mà không phải vật lộn với sự nghi ngờ bao trùm rằng những người hàng xóm mới của bạn có thể là những người theo chủ nghĩa Satan đã chết khi nuôi dạy một đứa trẻ quỷ qua bạn. Khuôn mặt kinh dị tinh tế, thông minh, vì Polanski giới hạn các chi tiết cụ thể ở mức tối thiểu và khiến chúng ta đoán là chỉ có bao nhiêu trong tâm trí của nhân vật Mia Farrow khi cô ấy tin rằng cô ấy đã bị tẩm một loạt các Manhattanites tốt với kết nối với huyền bí. Có một số cảnh quan trọng rõ ràng hơn - một vụ hiếp dâm vào ban đêm tiềm năng và cao trào lạnh lùng - phục vụ để có được ngay dưới da của chúng ta mà không làm cho toàn bộ tiền đề có vẻ vô lý. Những màn trình diễn của Farrow và Cassavetes khi một cặp vợ chồng tan rã phục vụ Polanski tốt trong nỗ lực của anh ấy để làm cho sự xa lánh tiềm năng của cuộc sống gia đình hàng ngày cảm thấy khủng khiếp, và điểm số giả mạo, gợi lên những bài hát ru, khiến toàn bộ sự kiện cảm thấy đáng sợ nhất có thể. & nbsp; Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 8. & nbsp; Halloween (1978) Halloween (1978)
Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter Diễn viên: & NBSP; Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis Đó là một con dao chạm khắc trong túi của bạn hay bạn chỉ hài lòng khi thấy tôi? Trên toàn thế giới với ngân sách 300.000 đô la) thực sự đặt mọi thứ trong chuyển động. Nhưng hãy quên tất cả các wannabes đeo mặt nạ và những kẻ ngoại ô cầm dao xuất hiện sau đó, và ngạc nhiên trước sức mạnh hợp lý của bộ phim của Carpenter: The Gliding Camera, The Shoning Shadows, sự hiện diện duy nhất của nhân vật phản diện đeo mặt nạ Michael Myers, như một kẻ giết người hoàn hảo như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một kẻ giết người như một Cá mập trong hàm. Gần bốn thập kỷ sau, nó vẫn gần với hoàn hảo. & NBSP; 9. & nbsp; Dawn of the Dead (1978) Dawn of the Dead (1978)
Giám đốc: & NBSP; George A Romero George A Romero Diễn viên: & NBSP; Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge Siêu thị quét rằng, anh ấy trở thành một nhà máy zombie một người (với sự trở lại giảm dần), thật khó để nhớ rằng George Romero, lúc đầu, không biết gì về ý tưởng làm phần tiếp theo cho Đêm thay đổi trò chơi năm 1969 của anh ấy. Nhưng với dự án cá nhân nhất của anh ấy (và, có lẽ, kiệt tác của anh ấy), Martin, thất bại thảm hại tại phòng vé, Romero quyết định cắn viên đạn - và tiếp thêm sinh lực trong quá trình này. Mặc dù Night & nbsp; đã thay đổi bộ mặt kinh dị, nhưng đây là bộ phim mà anh ấy sẽ được nhớ đến: The Wildest nhất, thú vị nhất là trò chơi zombie của tất cả họ, và bộ phim định nghĩa khá nhiều khái niệm về nhận thức xã hội, điện ảnh kinh dị sắc sảo về mặt chính trị. Ảnh hưởng của nó đã được cảm nhận trong mỗi bộ phim zombie kể từ (và thậm chí trên TV trong The Walking Dead), và nó vẫn là một mảnh siêu cực gần như không hoàn hảo. & NBSP; 10. & nbsp; Jaws (1975) Jaws (1975)
Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg Diễn viên: & NBSP; Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss Trực tiếp mỗi tuần như nó, Shark Shark Weekit bắt đầu giống như bất kỳ bộ phim tuổi teen nào khác cho phép, tại một bữa tiệc đêm khuya. Cậu bé gặp cô gái. Họ trượt xuống để gầy. Cô chạy về phía trước, vứt bỏ quần áo, văng xuống nước ... chỉ để bị la hét. Chào mừng đến với hòn đảo du lịch của Amity. Jaws & NBSP; đã phá vỡ hồ sơ phòng vé, nhưng việc sản xuất là một thảm họa như vậy mà phi hành đoàn đổi tên nó. Cá mập trông giả, hiệu ứng thật khủng khiếp. Spielberg đã tạo ra một đức tính cần thiết trong việc chỉnh sửa, chuyển trọng tâm sang các phản ứng của các diễn viên: lạnh nhất sau khi cá mập tấn công vào một bãi biển đông đúc. Cha mẹ đã hất con, tất cả trừ một người mẹ, một cái nhìn khủng bố mù quáng trên khuôn mặt. Đối với một số người yêu thích rạp chiếu phim, câu chuyện kinh dị lớn nhất trong tất cả là với bản hit lớn thay đổi trò chơi của anh ta, Spielberg đã vô tình phát minh ra bộ phim bom tấn bỏng ngô. & NBSP; 11. & NBSP; Suspiria (1977) Suspiria (1977)
Giám đốc: & NBSP; Dario Argento Dario Argento Diễn viên: & NBSP; Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci Một điệu nhảy được biên đạo thanh lịch của Death‘fear là nhiệt độ cơ thể của Centigrade 370 độ. Với Suspiria, tôi muốn có 400 độ, ông Giallo Auteur Diro Argento nổi tiếng nói về máy chém siêu nhiên của mình. Để thực hiện tốt lời hứa gây bệnh đó, người Lunatic Ý đã ném tất cả logic ra ngoài cửa sổ, thay vào đó là một giấc mơ sốt có màu sắc sống động, nơi các động lực của nhân vật gần như hoàn toàn không liên quan. Tập trung vào một trường học khiêu vũ Baroque được cung cấp bởi người mẹ thở dài bí ẩn, bộ phim là một sự quá khổ của sự tàn bạo cách điệu. & NBSP; Điểm số cực kỳ kỳ lạ hướng dẫn người xem người xem thông qua một trang viên hang động, nơi một động thái sai có thể khiến bạn quan tâm đến một cái hố dây dao cạo, và trong đó thuật ngữ ‘Overkill, không có ý nghĩa khi các cơ quan tiếp xúc bị đâm thủng giữa các đài phun nước của Crimson. Argento ban đầu muốn bộ phim tập trung vào trẻ em trước khi hãng phim đã đưa ra ý tưởng đó, nhưng Suspiria vẫn duy trì câu chuyện cổ tích khủng khiếp của mình, tạo nên trải nghiệm xem ngoài cơ thể cực kỳ tuyệt vời. & NBSP;Suspiria maintains its gruesome fairy tale glow, making for a supremely askew out-of-body viewing experience. 12. & nbsp; Night of the Living Dead (1968) Night of the Living Dead (1968)
Giám đốc: & NBSP; George A Romero George A Romero Diễn viên: & NBSP; Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge Duane Jones, Judith O’Dea, Marilyn Eastman Siêu thị quét rằng, anh ấy trở thành một nhà máy zombie một người (với sự trở lại giảm dần), thật khó để nhớ rằng George Romero, lúc đầu, không biết gì về ý tưởng làm phần tiếp theo cho Đêm thay đổi trò chơi năm 1969 của anh ấy. Nhưng với dự án cá nhân nhất của anh ấy (và, có lẽ, kiệt tác của anh ấy), Martin, thất bại thảm hại tại phòng vé, Romero quyết định cắn viên đạn - và tiếp thêm sinh lực trong quá trình này. Mặc dù Night & nbsp; đã thay đổi bộ mặt kinh dị, nhưng đây là bộ phim mà anh ấy sẽ được nhớ đến: The Wildest nhất, thú vị nhất là trò chơi zombie của tất cả họ, và bộ phim định nghĩa khá nhiều khái niệm về nhận thức xã hội, điện ảnh kinh dị sắc sảo về mặt chính trị. Ảnh hưởng của nó đã được cảm nhận trong mỗi bộ phim zombie kể từ (và thậm chí trên TV trong The Walking Dead), và nó vẫn là một mảnh siêu cực gần như không hoàn hảo. & NBSP; 13. Don't Look Now (1973)
Director: Nicolas Roeg Cast: Donald Sutherland, Julie Christie Nothing is what it seems 14. The Innocents (1961)
Director: Jack Clayton Cast: Deborah Kerr, Michael Redgrave, Pamela Franklin Suffer the little children 15. Carrie (1976)
Director: Brian De Palma Cast: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving Don’t get mad, get even 16. An American Werewolf in London (1981)
Director: John Landis Cast: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne My, what big teeth you have 17. Evil Dead II (1987)
Director: Sam Raimi Cast: Bruce Campbell, Sarah Berry Hail to the king, baby 18. The Fly (1986)
Director: David Cronenberg Cast: Jeff Goldblum, Geena Davis Friends don’t let friends teleport 19. Let the Right One In (2008)
Director: Tomas Alfredson Cast: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson Boy meets vampire 20. A Nightmare on Elm Street (1984)
Director: Wes Craven Cast: Heather Langenkamp, Robert Englund, John Saxon Freddy’s coming for you It’s also, lest we forget, the movie that made a studio: New Line Cinema were barely a glint in the indie scene’s eye when they forked out $1.8 million for Wes Craven to realise his delirious vision. Seven Nightmare sequels and little more than a decade later, they funded the entire Lord of the Rings’ trilogy. Cheers, Freddy. 21. Audition (1999)
Director: Takashi Miike Cast: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Jun Kunimura Trust the pain 22. The Haunting (1963)
Director: Robert Wise Cast: Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson Things that go bump in the night
23. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)
Director: FW Murnau Cast: Max Schreck, Greta Schröder Birth of a nation 24. Freaks (1932)
Director: Tod Browning Cast: Olga Baclanova, Harry Earles Pretty on the inside 25. The Omen (1976)
Director: Richard Donner Cast: Gregory Peck, Lee Remick One hell of a parents’ evening 26. Poltergeist (1982)
Director: Tobe Hooper Cast: JoBeth Williams, Heather O’Rourke, Craig T Nelson See you on the otherside The big question still surrounding the film, of course, is who really made the movie – credited director Tobe Hooper, or Steven Spielberg, the producer whose hands-on approach led some observers to cry foul. There’s no doubt that Poltergeist looks and feels like a Spielberg movie, all suburban angst and shimmering God-light – but it has a wholly Hooper-ish ferocity at points as well. Let’s call it a happy collaboration. 27. The Blair Witch Project (1999)
Directors: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez Cast: Heather Donahue, Michael C Williams, Joshua Leonard A year later their footage was found... 28. The Evil Dead (1981)
Director: Sam Raimi Cast: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss You can make it on your own 29. The Birds (1963)
Director: Alfred Hitchcock Cast: Tippi Hedren, Rod Taylor Our feathered friends Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 30. & nbsp; The Changeling (1980) The Changeling (1980)
Giám đốc: & NBSP; Peter Medak Peter Medak Diễn viên: & NBSP; George C Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas George C Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas Có phải nó chỉ trở nên lạnh ở đây ...? Old Fashioned theo nghĩa tốt nhất của cụm từ, bộ phim kinh dị siêu nhiên bị bỏ rơi Medak, sử dụng kỹ thuật điện ảnh thuần túy để sợ chúng ta sợ hãi. Scott đóng vai một nhà soạn nhạc nổi tiếng, sau cái chết của vợ và con trai trong một vụ tai nạn đường bộ, đảm nhận một công việc giảng dạy ở Seattle và chuyển đến một ngôi nhà Victoria kỳ lạ, ám ảnh. Ngay cả những cảnh bị hack nhiều nhất, chẳng hạn như một người trong đó, một phương tiện viết nguệch ngoạc cố gắng liên lạc với tinh thần bất ổn của cậu bé bị sát hại, cũng được tổ chức với kỹ năng hoàn hảo và niềm tin tình cảm. Guillermo del Toro duy trì rằng những câu chuyện ma hay nhất đều có một sự u sầu. Điều đó chắc chắn đúng ở đây. & NBSP; 31. & nbsp; videodrom (1983) Videodrome (1983)
Giám đốc: & NBSP; David Cronenberg David Cronenberg Diễn viên: & nbsp; James Woods, Sonja Smits, Debbie Harry James Woods, Sonja Smits, Debbie Harry Những bộ phim tiên đoán mới của Cronenberg đang khám phá, qua đôi mắt và tâm trí thay đổi truyền thông của lập trình viên truyền hình cáp nhếch nhác Max Renn (James Woods), thế giới nguy hiểm được tưởng tượng bởi những người kiểm duyệt-một trong đó tiếp xúc với những hình ảnh cực đoan phá hủy người xem Khả năng phân biệt giữa thực tế nhựa và tưởng tượng đồi trụy. Khi hình ảnh bạo lực vào đêm khuya, hình ảnh bạo lực làm sai lệch nhận thức của Max, chúng tôi buộc phải chia sẻ quan điểm chủ quan của mình. Vì vậy, chúng tôi có thể chắc chắn rằng nếu mối quan hệ Sado-Masochistic của anh ấy với thương hiệu Nicki (ca sĩ tóc vàng Harry) có thật hơn so với lỗ giống như âm đạo đã mở ra trong bụng anh ấy. Và khi Max khe một băng video vào phần mở đầu này, xác thịt và công nghệ lại kết hợp thành một. Bạn phải học cách sống với một thực tế mới kỳ lạ, ông khăng khăng khẳng định truyền thông tự phong nhà truyền thông Brian O hèBlivion. Và làm thế nào. & Nbsp; 32. & nbsp; người mèo (1942) Cat People (1942)
Giám đốc: & NBSP; Jacques Tourneur Jacques Tourneur Diễn viên: & NBSP; Simone Simon, Kent Smith Simone Simon, Kent Smith Hãy coi chừng cậu bé, cô ấy sẽ nhai bạn ý tưởng kinh dị như một hành động lật đổ chính trị hoặc văn hóa có thể đã đạt được lực kéo trong thập niên 70, nhưng nó đã ở đó: Shelley Muff Frankenstein & NBSP; Thông điệp trong Jacques Tourneur, người đẹp kỳ cục của người dân & nbsp; có thể tinh tế hơn, nhưng nó có sức thuyết phục không kém: đây là một nghiên cứu về sức mạnh bẩm sinh của tình dục nữ, và cách đàn áp sức mạnh đó có thể buộc nó phải bùng phát theo những cách bất ngờ và nguy hiểm. Simone Simon đóng vai Irena, một người nhập cư Serbia có tuổi thơ đàn áp - liên quan, bộ phim ngụ ý, lạm dụng tình dục - khiến cô biến thành một con báo chết người trong những khoảnh khắc kích thích. Sức mạnh của bộ phim nằm ở cách Tourneur khám phá một cách tinh tế các chủ đề này mà không bao giờ vượt qua dòng hương vị, hoặc mất đi thảm kịch cảm xúc ở cốt lõi của câu chuyện. & NBSP; 33. & NBSP; Di truyền (2018) Hereditary (2018)
Giám đốc: Ari Aster Ari Aster Diễn viên: Toni Collette, Gabriel Byrne Toni Collette, Gabriel Byrne Đầu của bạn ở đâu? Giống như The Babadook, nó đã phá vỡ sự gián đoạn của nội địa và chấn thương gia đình ám ảnh di truyền, bộ phim đầu tay từ nhà văn-đạo diễn Ari Aster. Toni Collette đóng vai Annie, một nghệ sĩ xây dựng các diorama thực tế vô cùng: các phòng thu nhỏ thể hiện chủ đề của bộ phim về một thực thể lớn hơn, độc ác chơi với đồ chơi của con người. Gia đình cô đang trên bờ vực, với con trai thiếu niên Stoner Peter (Alex Wolff) và cô con gái đáng sợ Charlie (chơi một cách chuyên nghiệp bởi Milly Shapiro) ngày càng trở nên băn khoăn hơn khi bộ phim tiến triển. Sau một tai nạn thảm khốc và đau dạ dày, bộ phim có một lượt khác, buộc người xem phải có một bước nhảy vọt về niềm tin khi một người mẹ đau buồn hợp nhất với siêu nhiên. Rất may, Aster quản lý nó với món quà vị trí camera tinh tế và sự kiên nhẫn hào phóng; Anh ấy không chỉ đơn thuần là một người triệu tập của Kubrickian Chill mà còn mang đến sự đồng cảm. & NBSP;34. & NBSP; Cô dâu của Frankenstein (1935) Bride of Frankenstein (1935)
Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale Diễn viên: & NBSP; Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger Cô ấy còn sống! Cô dâu của Frankenstein & NBSP; bộ phim hay nhất lấy cảm hứng từ Mary Frankenstein, người bảo vệ xương thế kỷ XIX? Bảng điều khiển thời gian ra của các chuyên gia đã bỏ phiếu cho nó như vậy. Đạo diễn Whale đã cố gắng đưa ra một bản tiếp theo cho hit Frankenstein năm 1931 của mình, nhưng hãng phim đã biến các ốc vít và cá voi đã trích dẫn, tuyên bố rằng nếu anh ta phải làm một bộ phim khác, thì đó sẽ là một trò chơi thực sự. Nhưng trong khi Bride & nbsp; đầy trại, Sly hài hước, Karloff, trở lại khi quái vật đang ở cũng cực kỳ cảm động. Bác sĩ Frankenstein đã từ bỏ việc chơi thần và mày mò với xác chết, nhưng người cố vấn đáng sợ của anh ta đã tống tiền anh ta để tạo ra một người bạn đời (Lanchester) cho quái vật. Trang điểm huyền thoại Ace Jack Pierce, tìm kiếm cô dâu-vết sẹo dây thép gai, trang điểm diva, tóc xù bằng những chiếc bu lông sáng-và các chuyển động vui nhộn của Lanchester, vô tội, biến đây trở thành một gothic của Mỹ để nhớ. & NBSP; 35. & nbsp; Carnival of Souls (1962) Carnival of Souls (1962)
Giám đốc: & NBSP; Herk Harvey Herk Harvey Diễn viên: & NBSP; Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger Dancehallherk Haunted Harvey, Carnival of Souls & NBSP; có thể không phải là bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện, nhưng nó chắc chắn là một trong những bộ phim kỳ lạ nhất. Creepshow rẻ tiền có cảm giác như nó được chiếu trực tiếp từ những cơn ác mộng của bạn (Harvey đã sử dụng máy ảnh Arriflex-thường được sử dụng cho các bản tin-như một biện pháp cắt giảm chi phí, thêm một cạnh của chủ nghĩa hiện thực đáng lo ngại), bộ phim kể về câu chuyện Barebones về một người phụ nữ người thua cuộc đua kéo bằng cách lái xe ra khỏi cây cầu và xuống sông bên dưới. Cô sống sót sau vụ tai nạn, nhưng không có ký ức về những gì đã xảy ra. Và điều đó khi mọi thứ trở nên kỳ lạ. Tự chọn mình là gương mặt của cái ác không thể giải thích được và từ từ tháo dỡ bất kỳ mối quan hệ logic nào, Harvey tạo ra một ngõ cụt luyện ngục, nơi mọi bước ngoặt chỉ dẫn sâu hơn vào bóng tối. Trong quá trình này, anh ta đã mở đường cho Eraserhead & NBSP; và các kinh nghiệm thử nghiệm, kinh phí vi mô khác. & NBSP;
36. & NBSP; Người đàn ông đan lát (1973) The Wicker Man (1973)
Giám đốc: & NBSP; Robin Hardy Robin Hardy Diễn viên: & NBSP; Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland Sự hy sinh cuối cùng & nbsp; kinh dị dân gian của Robin Hardy, trông rất vô hại-tất cả những thứ khó chịu và vui đùa trong các bụi cây trên một hòn đảo Scotland xa xôi. Ném vào Hammer Grandee Christopher Lee và một số giai điệu cắm trại, và toàn bộ điều này có thể đã kết thúc như một loại ‘tiếp tục lên Maypole. Nhưng một cái gì đó ác mộng ẩn nấp bên dưới bề mặt, khi một cảnh sát trưởng của Presbyterian (Woodward) đến để điều tra một cô bé 12 tuổi mất tích. Anh ta không bị ấn tượng bởi Bacchanalia ngoại giáo, mặc dù khá say mê với con gái của chủ nhà mạnh mẽ Willow (Ekland). The Magnificent Lee (người không được trả tiền để hành động trong phim) là Laird của The Manor và Master of Ceremonies. Được phát hành như một bộ phim B và bị bỏ quên trong nhiều năm, người đàn ông wicker, kinh dị cổ điển của Anh, hiện là một tác phẩm kinh điển của Cult Seal. 37. & nbsp; Frankenstein (1931) Frankenstein (1931)
Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale Diễn viên: & NBSP; Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke Các vị thần và quái vật & nbsp; cánh cửa mở ra và những con quái vật reo lên, thực hiện những bước đi không ổn định đầu tiên của mình. Anh ấy còn sống! Nhưng khi anh quay sang mặt máy ảnh, có một sự chết chóc sau mắt. Cách chúng tôi hình dung quái vật Frankenstein, được định nghĩa bởi huyền thoại trang điểm Jack Pierce, công việc: những chiếc áo cổ, cái đầu phẳng, đôi mắt chìm. Vào năm 1932, khán giả đã mong đợi Bela Lugosi là quái vật, nhưng anh ấy đã bị hãng phim bỏ rơi (và chính Lugosi đã không chấp nhận cách mà kịch bản biến Mary Shelley, tạo ra sự sáng tạo triết học thành một phần không nói). Boris Karloff, sau đó là một người không rõ, được chọn bởi đạo diễn trên xe đạp James Whale, người cũng đã đưa đến Frankenstein & NBSP; trí thông minh khô thương của ông. Không phải là bộ phim của anh ta thiếu sự sợ hãi, và một cảnh trong đó một người nông dân mang thi thể khập khiễng của con gái mình qua một ngôi làng kỷ niệm đám cưới của Frankenstein, vẫn còn gây sốc sâu. & NBSP; 38. & nbsp; mắt không có khuôn mặt (1960) Eyes Without a Face (1960)
Giám đốc: & NBSP; Georges Franju Georges Franju Diễn viên: & NBSP; Edith Scob, Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel Edith Scob, Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel Flaying Alive & nbsp; Pedro Almodóvar, The Skin I Living In & nbsp; được truyền cảm hứng một phần bởi bộ phim đơn sắc, lâm sàng của Franju, về một giáo sư ám ảnh về phẫu thuật thẩm mỹ. Với sự giúp đỡ của người yêu/trợ lý của mình, Louise (Valli), Giáo sư Gémnessier (Brasseur) bắt cóc và bóc các phụ nữ trẻ. Sau đó, anh ta ghép các nạn nhân của người Visage trên khuôn mặt của cô con gái Christiane, bị sẹo nặng, trong khi đó được giấu và được bảo vệ bởi một mặt nạ nhựa không đặc biệt. Bị giam cầm một cách hiệu quả bởi cha cô, người cảm thấy có trách nhiệm với vụ tai nạn xe hơi trong đó cô bị biến dạng, Christiane trẻ sơ sinh giống như một con chim con bị nhốt đang chờ tìm cánh của nó. Đã có báo cáo về các thành viên khán giả ngất xỉu trong các cảnh phẫu thuật trên khuôn mặt, nhưng đối với Franju, đây là một câu chuyện về nỗi thống khổ chứ không phải là một bộ phim kinh dị. & NBSP;
39. & nbsp; Ladder của Jacob (1990) Jacob's Ladder (1990)
Giám đốc: & NBSP; Adrian Lyne Adrian Lyne Diễn viên: & NBSP; Tim Robbins, Elizabeth Pena, Danny Aiello Tim Robbins, Elizabeth Pena, Danny Aiello Một viên thuốc làm cho bạn lớn hơn một mục bất ngờ trong danh sách này, bộ phim kinh dị hài hước ảo giác của Lyne dường như đã rơi vào những năm gần đây, nhưng rõ ràng đã cố gắng bám vào tâm trí của các chuyên gia kinh dị. Trong một kỳ nghỉ quyết định và bất ngờ từ tính cách ngớ ngẩn nổi tiếng lúc đó của anh ta, Robbins đóng vai Jacob, một cựu chiến binh chiến tranh bị mòn mà tâm trí bắt đầu bị phân mảnh khi cuộc xung đột kết thúc. Anh ta đang phát điên, hay có lực lượng tối hơn trong công việc? Được thiết kế đẹp bởi sự hấp dẫn gây tử vong & nbsp; Helmer lyne, Ladder & nbsp của Jacob neo trong lượt trung tâm rộng và đáng thương của Robbins. & nbsp; 40. & NBSP; Sở hữu (1981) Possession (1981)
Giám đốc: & NBSP; Andrzej Zulawski Andrzej Zulawski Diễn viên: & nbsp; Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent Chia tay thật khó để mô tả làm mất phương hướng về sự tàn phá tâm lý của việc ly hôn - với một chút kinh dị về cơ thể Cronenbergian - đạo diễn Ba Lan Andrzej Zulawski, bộ phim dữ dội vô cùng dữ dội dường như là một trong những người bị chiếm hữu. Anh ta giữ máy ảnh xoay quanh Mark (Neill) và Anna (Adjani), cặp đôi tan rã tại trung tâm phim, truyền tải sự điên rồ chung của họ bằng cách chụp họ trong những cận cảnh ngày càng chặt chẽ. Adjani, đặc biệt, làm phiền một cách hợp pháp như một người vợ ở điểm phá vỡ của cô, rít lên và khóc như Shelley Duvall trong Galas Diamanda Shining. Trong một cảnh đáng chú ý trong một ga tàu điện ngầm, Adjani tự mình vào một vở ballet co giật trước khi sụp đổ xuống đất trong một vũng máu và các chất lỏng khác. Giống như chính bộ phim, nó được dũng cảm vô song. 41. & NBSP; Xương sống của quỷ (2001) The Devil's Backbone (2001)
Giám đốc: & NBSP; Guillermo del Toro Guillermo del Toro Diễn viên: & nbsp; Marisa Paredes, Eduardo Noriega Marisa Paredes, Eduardo Noriega Những con ma của tác phẩm đồng hành quy mô nhỏ hơn Civil Deada với Pan Lab Labyrinth, Guillermo del Toro, xương sống của Devil Devil cũng theo dõi trẻ em qua sương mù của Nội chiến Tây Ban Nha. Mở ra như một bí ẩn gothic với Shades of Lord of the Flies, nó là một bộ phim nhỏ giọt với hình ảnh đầy mê hoặc, đe dọa: một quả bom chưa nổ trong một sân trường, một cậu bé ma quái có hộp sọ bị nứt chảy xuống máu. Giống như cực kỳ rùng rợn, Del Toro sản xuất trại trẻ mồ côi, chúng tôi sẽ sớm phát hiện ra rằng những con ma là thứ ít nham hiểm nhất ẩn nấp trong các hầm ẩm và hành lang đổ nát. Đó là một bộ phim kéo dài với bạn, và một bộ phim khiến bạn ước rằng Auteur giành được giải Oscar hiện sẽ xem lại nguồn gốc của anh ấy như một bậc thầy về nỗi kinh hoàng quy mô nhỏ với trọng lượng cảm xúc khổng lồ. & NBSP; 42. & nbsp; giờ của con sói (1968) Hour of the Wolf (1968)
Giám đốc: & NBSP; Ingmar Bergman Ingmar Bergman Diễn viên: & nbsp; Max von Sydow, Liv Ullmann Max von Sydow, Liv Ullmann Tất cả đều khó xem nam diễn viên Thụy Điển von Sydow với tư cách là một nghệ sĩ bị tra tấn trong bức chân dung của một người đàn ông đang gặp khủng hoảng sâu sắc mà không nghĩ đến hành động tự chủ của nam diễn viên như một họa sĩ gặp rắc rối trong Woody Allen's Hannah và chị gái của cô & NBSP; (1986) . Mặc dù vậy, điều này rất nghiêm trọng: người thực sự và tưởng tượng ngồi cạnh nhau và ám ảnh nhau khi những con quỷ von Sydow tiếp quản hình ảnh và tâm trạng của bộ phim khi vợ anh (Ullman) nhớ lại thời kỳ khủng khiếp này trong cuộc đời cô. Được hình thành cùng với Persona, Bergman đưa ra nỗi kinh hoàng đầy đủ về sự tan vỡ của một nghệ sĩ và đổ nát cuộc hôn nhân của anh ta (và có lẽ cũng có thể là tâm trí của vợ anh ta)-tất cả đều được trình bày, như một cơn ác mộng gothic đầy đủ, với các nhân vật đi trên trần nhà, Những người đàn ông xuất hiện trong ảo giác như những con chim và một đoạn hồi tưởng khủng khiếp, trong đó nhân vật của Von Sydow nhớ rằng việc tấn công một cậu bé bằng một tảng đá. Haunting-và thậm chí còn hơn thế khi bạn phát hiện ra nó xuất hiện từ những con quỷ của chính Bergman và sự cố thần kinh vào giữa những năm 1960. & NBSP; 43. & nbsp; người thuê (1976) The Tenant (1976)
Giám đốc: & NBSP; Roman Polanski Roman Polanski Diễn viên: & nbsp; Roman Polanski, Isabelle Adjani Roman Polanski, Isabelle Adjani Roman Á Clef What's What về Polanski và Indined Spaces? Với sự đẩy lùi, Rosemary, Baby & NBSP, và cuối cùng là bộ phim do Paris này, đạo diễn Ba Lan đã chứng tỏ mình là bậc thầy về việc biến căn hộ khiêm tốn thành địa hình trong nước đáng sợ. Ở đây, chính Polanski đóng vai một người đàn ông chuyển đến một căn hộ trống, trước đây bị chiếm giữ bởi một người phụ nữ đã cố tự tử, và thấy mình ở trung tâm của một cơn bão hoang tưởng trong đó hàng xóm của anh ta đang ngày càng buộc tội và xấu xa đối với anh ta - khiến trạng thái tinh thần của anh ta phải xấu đi khi nó ngày càng ít rõ ràng chính xác những gì có thật và những gì không. Người thuê nhà có thể được thiết lập ở hiện tại, nhưng nó khó có thể áp đặt nỗi kinh hoàng của những trải nghiệm thời thơ ấu của chính Polanski, trong Warsaw Ghetto đối với câu chuyện về những bức tường này đóng cửa trong thế giới một người đàn ông. & NBSP; Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 44. & nbsp; sự im lặng của những con cừu (1991) The Silence of the Lambs (1991)
Giám đốc: & NBSP; Jonathan Demme Jonathan Demme Diễn viên: & NBSP; Jodie Foster, Anthony Hopkins Jodie Foster, Anthony Hopkins Cordon Bleugh Cordon Bleugh & nbsp; Đừng nói với anh ấy bất cứ điều gì cá nhân. Bạn không muốn Hannibal Lecter trong đầu. Đó là cảnh báo thực tập sinh FBI Clarice Starling (Jodie Foster) được đưa ra trước khi gặp Kẻ giết người hàng loạt, Tiến sĩ Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) trong một cơ sở an ninh tối đa. Nhưng tất nhiên Clarice có thể chống lại Hannibal the Cannibal - và chúng ta cũng không thể. Không, bạn sẽ muốn anh ấy là bác sĩ tâm thần của bạn. Nhưng giống như Sherlock Holmes, bóng tối tà ác, Tiến sĩ Lecter khiến mọi người khác trông thật buồn tẻ. Dựa trên cuốn tiểu thuyết Thomas Harris, 1988, Sự im lặng của Lambs & nbsp; là một bộ phim kinh dị và một phần kinh dị-đánh cắp dạ dày một cách căng thẳng với một chuỗi hài hước đen độc ác. Thật khó để tưởng tượng một diễn viên khác chiếm vị trí của Hopkins, nhưng thật hấp dẫn khi lưu ý rằng đạo diễn Jonathan Demme cũng coi Daniel Day-Lewis cho vai trò của Tiến sĩ Lecter. & NBSP; 45. & nbsp; những người khác (2001) The Others (2001)
Giám đốc: & NBSP; Alejandro Amenábar Alejandro Amenábar Diễn viên: & NBSP; Nicole Kidman, Christopher Eccleston Nicole Kidman, Christopher Eccleston Jersey Devil & nbsp; Nicole Kidman đóng vai mẹ của hai đứa trẻ bị rối loạn nhạy cảm với ảnh buộc họ phải ở trong nhà trong câu chuyện ma trưởng thành này được đặt trên đảo Jersey vào năm 1945. Với gợi ý của The Innocents & NBSP năm 1951 ((( Chính nó dựa trên The Turn of the Vít của Henry James), nhà văn-đạo diễn người Tây Ban Nha Alejandro Amenabar làm đảo lộn sự cân bằng của cuộc sống phù hợp của gia đình này bằng cách giới thiệu một bộ ba người hầu mới đến nhà (Eric Sykes đóng vai một người làm vườn) của các bước đi thấp nhưng tăng lên siêu nhiên. Những nỗi sợ hãi ở đây là gia tăng và tinh tế, được điều khiển không phải bởi khủng bố hoàn toàn mà bởi những cánh cửa tự đóng lại hoặc piano tự chơi. Đây là kinh dị tâm lý trưởng thành, được xây dựng trên trí thông minh và một nền tảng vững chắc, quyến rũ của nghề thủ công lỗi thời. Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 46. & nbsp; Dead of Night (1945) Dead of Night (1945)
Giám đốc: & NBSP; Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer Diễn viên: & nbsp; Michael Redgrave, Googie Withers, Ralph Michael Michael Redgrave, Googie Withers, Ralph Michael Don Tiết là một hình nộm & nbsp; Nó Red Redgrave là một người viết lách được sở hữu bởi hình nộm của chính mình mà hầu hết mọi người đều nhớ về tuyển tập Ealing Studios của Sợi kinh dị này, được kết hợp với nhau như một loạt các câu chuyện được kể bởi các vị khách tại một bữa tiệc trà tại một ngôi nhà xa xôi. Các câu chuyện tự khác nhau về chất lượng, nhưng tài năng liên quan - kem của Ealing - vẫn còn ấn tượng. Cũng như tập phim Ventriloquist, phân đoạn mạnh mẽ khác được đạo diễn bởi Robert Hamer (nó luôn mưa vào Chủ nhật) và có một tấm gương phản ánh một thời gian và địa điểm khác. Đối với câu chuyện này, một người chồng (Michael) bị chiếm hữu, kéo vào gương và truyền cảm hứng để cố gắng giết vợ (Withers). Kinh dị biến mất khỏi các rạp chiếu phim trong chiến tranh, vì vậy điều này đánh dấu sự trở lại màn hình cho thể loại này. & NBSP; Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 47. & nbsp; Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1956) Invasion of the Body Snatchers (1956)
Giám đốc: & NBSP; Don Siegel Don Siegel Diễn viên: & nbsp; Kevin McCarthy, Dana Wynter Kevin McCarthy, Dana Wynter Bình chọn cho Đảng Xanh & nbsp; Thật hài lòng khi xem cả hai người giật cơ thể & nbsp; Phim trong danh sách này: Don Siegel tựa 1956 gốc có thể mạnh mẽ hơn và chuẩn bị nhiều hơn, nhưng Philip The Right Stuff & NBSP; Mặc dù bộ phim gốc là (tùy thuộc vào người mà bạn tin) một cuộc kiểm tra về sự phù hợp của McCarthyist hoặc lấn chiếm chủ nghĩa cộng sản, bản làm lại sẽ đưa mọi thứ vào lãnh thổ kỳ lạ hơn, che chở cho sự sụp đổ từ những năm 60 và chuyển đổi tâm lý trị liệu bằng nhóm nhạc của nó. Thêm vào đó, một bộ phim kinh dị hoàn toàn tuyệt vời: cảnh Sutherland đập vỡ một người pod-người cử chỉ với một cái cào là khủng khiếp như địa ngục, nhưng nó lại nổi tiếng với cú sút kết thúc thực sự lạnh lẽo. & NBSP; 48. & NBSP; RING (RINGU) (1998) Ring (Ringu) (1998)
Giám đốc: & NBSP; Hideo Nakata Hideo Nakata Diễn viên: & NBSP; Nanako Matsushima, Miki Nakatani Nanako Matsushima, Miki Nakatani Cô gái đó là ai? Đó có thể là cảnh đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh: (cảnh báo spoiler!) Sau đó, cứ tiếp tục đến, ra khỏi TV của anh ấy và vào thế giới thực ... & nbsp; Ring & nbsp; là một kiệt tác của nỗi sợ hãi và khủng bố khí quyển. Một nhà báo (Nanako Matsushima) đang điều tra một tin đồn rằng, lan truyền như cháy rừng trong thanh thiếu niên về một VHS ma quái. Tất cả những người đã xem video, vì vậy câu chuyện diễn ra, chết bảy ngày sau đó. Bộ phim nhỏ giọt, nhỏ giọt, nhỏ giọt của bộ phim Hideo Nakata, sẽ biến dạ dày của bạn thành băng - nó không phải là không có gì mà Ring & nbsp; là kinh dị có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. & NBSP; 49. & nbsp; Peeping Tom (1960) Peeping Tom (1960)
Giám đốc: & NBSP; Michael Powell Michael Powell Diễn viên: & nbsp; Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey Con mắt của Beholdermade cùng năm với Psycho & nbsp; - một bộ phim khác về một người đàn ông độc thân loạn trí - đây là bộ phim khiến sự nghiệp của Powell dừng lại, vì vậy những người đương thời của anh ta đã tìm thấy câu chuyện về một nhiếp ảnh gia trẻ và nhà làm phim ngụy trang Vũ khí giết người làm máy ảnh để bẫy và giết phụ nữ. Nhìn lại, Mark Lewis (Böhm) vẫn là một nhân vật đáng lo ngại và những vụ giết người trên màn hình của anh ta có một sự tàn ác thân mật với họ - Shearer xông vào một hãng phim trống rỗng đặc biệt khủng khiếp. Nhưng chắc chắn đó là yếu tố hiện đại nhất của bộ phim - gợi ý rằng bản thân máy ảnh này rất xâm lấn và săn mồi đến mức 'giết' và ý tưởng rằng Lewis đang chơi một chấn thương thời thơ ấu - người xem xa lánh vào đầu những năm 1960 và gây ra Powell's Thay vào đó, các nhà phê bình càu nhàu về chân dung của cô gái mại dâm bán khỏa thân? Đây là một bộ phim kinh dị tuyệt vời về kinh dị của chính điện ảnh. & NBSP; Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 50. & nbsp; The Descent (2005) The Descent (2005)
Giám đốc: & NBSP; Neil Marshall Neil Marshall Diễn viên: & nbsp; Shauna MacDonald, Myanna Buring, Natalie Mendoza Shauna Macdonald, MyAnna Buring, Natalie Mendoza Nightmare Bluesneil Marshall của Subterranean có thể dễ dàng từ bỏ sự rẽ gót chân của người đi bộ thành kinh dị quái vật và vẫn xuất hiện với một sự hồi hộp tuyệt vời nhất mọi thời đại. Bằng cách bỏ các nhân vật cốt lõi của mình-một nhóm người phụ nữ nổi tiếng vô cùng đáng yêu, Adrenaline-Junkie-thành một hệ thống hang động Appalachia sắp sụp đổ, đạo diễn của The Dog Lính tạo ra một trong những bộ phim ngột ngạt nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, khi những con quái vật-nhợt nhạt, không nhìn thấy và bị bỏ đói vì da thịt ấm áp-cuối cùng xuất hiện ở một trong những rạp chiếu phim mọi thời đại mọi thời đại sợ hãi, The Descent khẳng định rằng ngay cả nỗi sợ hãi lớn nhất của chúng ta cũng có thể bị lấn át bởi những nỗi kinh hoàng ẩn nấp trong bóng tối. & NBSP; 51. & nbsp; The Devils (1971) The Devils (1971)
Giám đốc: & NBSP; Ken Russell Ken Russell Diễn viên: & nbsp; Oliver Reed, Vanessa Redgrave Oliver Reed, Vanessa Redgrave Chị Actin Lesser Hands, The Wild Distatrics và Camp Stylings của Ken Russell, câu chuyện về cuộc đàn áp tôn giáo và sở hữu ma quỷ ở Pháp thế kỷ XVII sẽ biến Quỷ & NBSP; Nhưng điều mà sự xuất sắc của Quỷ & NBSP; là Russell đạt được một cảm giác sợ hãi và ngột ngạt thực sự, nghiêm túc cùng với sự mất trí dồi dào. Một phần, đó là một hiệu suất dành riêng của Reed - ít nhất, với sự điên rồ xung quanh anh ta - điều đó có nghĩa là khi nhân vật của anh ta, Cha Grogier, cuối cùng đã bị tra tấn, chúng ta cảm thấy sự kinh hoàng hoàn toàn của chính phủ tham nhũng và sự nhiệt thành tôn giáo bướng bỉnh hướng về anh ta. Điều đó nói rằng, Devils & nbsp; cũng cực kỳ thú vị, từ Derek Jarman, rất nhiều thiết kế thiết kế cho đến Vanessa Redgrave, dễ bị tổn thương, sở hữu màn trình diễn trong vai Chị Jeanne. Vào tháng 3 năm 2012, BFI cuối cùng đã phát hành Devils trên DVD như một phần của gói hai đĩa ấn tượng: một cống phẩm phù hợp với Russell, người đã chết vào tháng 11 năm 2011. & NBSP; Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 52. & nbsp; Deep Red (1975) Deep Red (1975)
Giám đốc: & NBSP; Dario Argento Dario Argento Diễn viên: & nbsp; David Hemmings, Daria Nicolodi David Hemmings, Daria Nicolodi Những người hâm mộ Spaghetti Slasherargento có xu hướng chia thành hai trại: những người thích phim kinh dị Giiallo tương đối đơn giản, được điều khiển theo cốt truyện và những người say sưa trong vẻ đẹp siêu thực của Suspiria & NBSP; Dream-Movies. Deep Red & nbsp; là bộ phim kết hợp hai trại, kết hợp âm mưu kể chuyện thúc đẩy với một loạt các cảnh giết chết công phu và biểu cảm hơn bất cứ điều gì mà đạo diễn đã cố gắng. Phần lớn cảm ơn hai màn trình diễn chính đáng yêu - Hemmings và Nicolodi có mối quan hệ thực sự là những kẻ khéo léo nghiệp dư trên con đường của một kẻ giết người hàng loạt - đó cũng là bộ phim thú vị nhất của Argento Một số freakouts hợp nhất tốt nhất từng cam kết với băng. & nbsp; 53. & NBSP; Eraserhead (1977) Eraserhead (1977)
Giám đốc: & NBSP; David Lynch David Lynch Diễn viên: & nbsp; Jack Nance, Charlotte Stewart Jack Nance, Charlotte Stewart Cha biết những bộ phim hay nhất của David Lynch, đã được đề cử ít nhất một lần cho danh sách này, nhưng chỉ có Eraserhead & nbsp; thực sự đã thực hiện nó (mặc dù Twin Peaks: Fire Walk with Me & nbsp; đã đến rất gần). Lấy cảm hứng từ sự ra đời của đứa con Jennifer của chính mình, Lynch tạo ra một tâm trạng sợ hãi gần như không thể chịu đựng được, mô tả sự nổi bật trong câu hỏi là một chai nước nóng thịt hơn là một em bé thực sự của con người. Bắn hơn năm năm trên một ngân sách được loại bỏ cùng nhau từ tài trợ của trường đại học, tài trợ nghệ thuật và công việc kỳ lạ (Lynch thậm chí còn có một vòng giấy tại một điểm), Eraserhead & NBSP; phù hợp với truyền thống của Điện ảnh Avant Garde của Mỹ, nhưng giống như nhiều nghiên cứu sinh của nó ( Ví dụ, các bộ phim của Kenneth Anger), nó tán tỉnh hình ảnh kinh dị và có một giai điệu sợ hãi leo lên, nhiều hơn là biện minh cho vị trí của nó trong danh sách này. & NBSP; 54. & nbsp; lực đẩy (1965) Repulsion (1965)
Giám đốc: & NBSP; Roman Polanski Roman Polanski Diễn viên: & NBSP; Catherine Deneuve Catherine Deneuve Cô gái có thể giúp Itpolanski đã từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng việc đẩy lùi & nbsp; là một trong những bộ phim mà anh ta làm như là vấn đề về sự tiện lợi. Trong trường hợp này, anh ta đang ở trên những người đứng đầu - Flat đã phá vỡ ở London - và được cung cấp cơ hội để làm một bộ phim kinh dị. Mà không nói với một nửa của nó. Đã có một nghiên cứu đầy sợ hơn về sự sụp đổ tinh thần? Catherine Deneuve đóng vai một phụ nữ trẻ người Bỉ bị kìm nén, Carole, sống ở London với chị gái và làm việc như một thợ làm móng tay. ‘Hãy cho tôi Revlon xông lửa và băng, ông nói một trong những khách hàng của cô ấy. Lửa và băng: Đó có thể là một mô tả về Deneuve, về sự hiện diện của màn hình, sự bí mật và lạnh lẽo của cô ấy. Xung quanh Carole, London là lạc quan, đi đến. Giới trẻ sắp rung động. Trong các vết nứt phẳng của cô xuất hiện trong các bức tường và carole trôi vào những kẻ chạy trốn và cuối cùng là rối loạn tâm thần. Tiếng ồn của cuộc sống hàng ngày là điếc tai, Polanski xuyên qua tiềm thức để chọc vào những gì nằm bên dưới. & NBSP; 55. & nbsp; The Wailing (2016) The Wailing (2016)Giám đốc: Na Hong-jin Một bộ phim hài kịch-ma quỷ-possession-cop-folklore-zombie cho cảnh sát lâu đời và quan liêu hạn chế là những hằng số trong điện ảnh Hàn Quốc . Đạo diễn Na Hong-Jin đã chứng tỏ là một bậc thầy trong những kỳ vọng nâng cao với người giết người hàng loạt của mình, người theo đuổi, nhưng không có gì anh ta kéo ra trong viên đá quý đó giữ một ngọn nến để đi bộ đến đây. Một phần kinh dị dân gian, một phần của bộ phim mang tóc-quyền lực và một phần hài kịch thủ tục đen tối, sự khóc lóc dành thời gian của nó, không có sự tham gia của 156 phút chi tiết phong phú, đánh bắt da. Bạn càng ít biết rõ hơn: đây là một bộ phim ru bạn với vẻ đẹp của nó, sau đó làm cho nhãn cầu của bạn bị bỏ rơi liều lĩnh. 56. & nbsp; Sixth Sense (1999) The Sixth Sense (1999)
Giám đốc: & NBSP; M đêm Shyamalan M Night Shyamalan Diễn viên: & NBSP; Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Colette Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Colette Shyamalanadingdongit, đã bị nhại lại vô tận và sự nghiệp của đạo diễn M Night Shyalaman đã trở nên nghiêm túc. Nhưng Sixth Sense & nbsp; đã mang đến sự ớn lạnh ma quái (điều này là xa sự kết thúc kinh hoàng) cho một khán giả đại chúng phê duyệt. Ngay cả bây giờ cảm thấy sai khi tiết lộ sự thay đổi mà bộ phim được xây dựng, vì vậy chúng tôi đã giành chiến thắng. Đủ để nói rằng bộ phim sức mạnh của bộ phim xuất phát từ cuối cùng là một nghiên cứu cấp tính và kỳ lạ về sự đau buồn và sự sụp đổ của nó. Ngôi sao trẻ Haley Joel Osment (Chuyện gì đã xảy ra với anh ta?) Đóng vai một cậu bé có thể nhìn thấy và nói chuyện với người chết ('Tôi thấy những người chết' bây giờ với 'Tôi sẽ có những gì cô ấy có' trong bộ phim Pantheon ), trong khi Bruce Willis đóng vai nhà tâm lý học cố gắng chẩn đoán tình trạng của mình. Nó rất hiệu quả vì Shyalaman quản lý không tiết lộ sự thật cho đến rất muộn và, điều quan trọng là làm cho nó cảm thấy đáng tin cậy khi anh ta làm. & NBSP; Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 57. & nbsp; The Vanishing (1988) The Vanishing (1988)
Giám đốc: & NBSP; George Sluizer George Sluizer Diễn viên: & NBSP; Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets Bernard-Pierre Donnadieu, Gene Bervoets Gone Girlit, một tiền đề đơn giản: Một người đàn ông bạn gái biến mất sau khi dừng lại mà không có dấu vết, và bí ẩn về những gì đã xảy ra với việc cô ta tiêu thụ anh ta đến mức gần như điên rồ. Nhưng điều khiến đạo diễn người Hà Lan George Sluizer, bộ phim kinh dị tâm lý đáng sợ thành công là cách nó đẩy chúng ta đến bờ vực điên rồ, khiến chúng ta dễ dàng tưởng tượng mình trong tình huống kinh hoàng. Nó dẫn đến một món hời nguy hiểm, và là một trong những kết thúc không thể lay chuyển nhất, không phải là bạn trong lịch sử điện ảnh. Tại sao Sluizer sẽ làm lại bộ phim ở Mỹ và thay đổi cao trào rực rỡ của chính anh ấy là một hành động điên rồ khác hoàn toàn. 58. & nbsp; Kwaidan (1964) Kwaidan (1964)
Giám đốc: & NBSP; Masaki Kobayashi Masaki Kobayashi Diễn viên: & nbsp; Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Michiyo Aratama Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Michiyo Aratama Đóng gói những rắc rối của bạn & nbsp; dựa trên những câu chuyện dân gian truyền thống của Nhật Bản và được quay trong những màn hình rộng trên các bộ vẽ tay, bốn câu chuyện này-của những người phụ nữ có mái tóc quạ, những người phụ nữ xinh đẹp, các nhà sư hát mù và các chiến binh Samurai ma quái-đã tạo ra một mẫu cho một mẫu cho Phần lớn rạp chiếu phim siêu nhiên bản địa sẽ theo sau. Người vợ trẻ tuổi vĩnh cửu trong mái tóc đen, đặc biệt, đã định cấu hình nhiều phụ nữ tóc quạ với khuôn mặt ngà bị che khuất được tìm thấy trong các bộ phim J Horror hiện đại như Ringu. Việc sử dụng màu sắc cách điệu của Kobayashi, có tính biểu tượng nhiều hơn tự nhiên, và kết hợp với điểm số điện tử của Garde Garde của Toru Takemitsu, cũng kết hợp âm thanh tự nhiên được lấy mẫu, nó tạo ra cả bầu không khí ám ảnh và một số ớn lạnh siêu nhiên. & NBSP; 59. & NBSP; Vampyr (1932) Vampyr (1932)
Giám đốc: & NBSP; Carl Theodor Dreyer Carl Theodor Dreyer Diễn viên: & NBSP; Julian West, Jan Hieronimko, Sybille Schmitz Julian West, Jan Hieronimko, Sybille Schmitz Vết cắn đầu tiên là Deepest & NBSP; vào năm 1932, nhà phê bình phim New York Times, không ấn tượng. Vampyr, ông tuyên bố, là một trong những bộ phim tồi tệ nhất mà ông đã từng xem, nhưng thêm một cách miễn cưỡng rằng đạo diễn Carl Dreyer luôn có thể được dựa vào để trở thành ’khác nhau. Và Vampyr & nbsp; là khác nhau, một bộ phim không giống ai. Dreyer quay cơn ác mộng điện ảnh của mình từ hai câu chuyện từ bộ sưu tập Sheridan Le Fanu. Nó có sự tham gia của Nicolas de Gunzburg (một quý tộc Nga, người đã tài trợ cho bộ phim, xuất hiện dưới bí danh Julian West) với tư cách là một chàng trai trẻ bị ám ảnh bởi một ngôi làng Pháp bị ma cà rồng ám ảnh. Chúa tể của trang viên chết và cô con gái nhỏ bị bệnh nặng, cắn vết thương ở cổ. Ý định của anh ấy, Dreyer nói, là 'tạo ra một giấc mơ trên màn hình và cho thấy rằng điều kinh khủng không được tìm thấy xung quanh chúng tôi, nhưng trong tâm trí vô thức của chúng tôi.' Và Vampyr thường được so sánh với một giấc mơ thức dậy, đầy đủ Hình ảnh ảo giác tấn công sợ hãi trong khán giả ngay cả ngày nay. & NBSP; 60. & nbsp; [rec] (2007) [Rec] (2007)
Giám đốc: & NBSP; Jaume Balagueró và Paco Plaza Jaume Balagueró and Paco Plaza Diễn viên: & NBSP; Manuela Velasco, Ferrán Terraza, David Vert Manuela Velasco, Ferrán Terraza, David Vert Bất cứ điều gì bạn chứng kiến ... không bao giờ ngừng ghi âm & nbsp; Một bộ phim được tìm thấy hiếm hoi thực sự có ý nghĩa, xuất khẩu của Tây Ban Nha [Rec] sở hữu một sự phát triển kỳ lạ trong câu chuyện về một nhóm lính cứu hỏa và một đội tin tức bị khóa trong một tòa nhà chung cư bị cách ly. Sự sợ hãi là ngon miệng ngay từ khi bắt đầu, nhưng một khi những người thuê nhà bị nhiễm bệnh bí ẩn bắt đầu nghiến răng, bộ phim tóm lấy người xem bởi cổ họng theo cách mà một vài sợi zombie hiện đại làm. Lấy một gợi ý từ George A Romero, [rec] cho sự căng thẳng vô tận từ vị trí duy nhất của nó, tăng cường sự sợ hãi (và giết chết khủng khiếp) với một cơn kinh hoàng tôn giáo trong cuộc chạy nước rút lên một trận chung kết khó thở. & NBSP;[Rec] possesses an eerie prescience in its story of a group of firefighters and a news crew locked in a quarantined apartment building. The dread is palatable from the onset, but once the mysteriously infected tenants start gnashing their teeth, the film grabs viewers by the throat in a way few modern zombie yarns do. Taking a cue from George A Romero, [Rec] wrings endless tension from its single location, amping up the dread (and gruesome kills) with a sprinkling of religious horror in its fevered sprint to a breathless finale. 61. & NBSP; Les Diaboliques (1955) Les Diaboliques (1955)
Giám đốc: & NBSP; Henri-Georges Clouzot Henri-Georges Clouzot Diễn viên: & nbsp; Véra Clouzot, Simone Signoret Véra Clouzot, Simone Signoret Các trường học Forever & nbsp; Có rất nhiều niềm vui khi có nhà làm phim người Pháp Clouzot, người đánh đố ở trường nội trú từ năm 1955, một trêu chọc truyện tranh hồi hộp với những nỗi sợ hãi. Đầu tiên, có những nhân vật kỳ cục, mỗi người đủ kinh hoàng theo cách riêng của họ, từ hiệu trưởng Boo-Hiss (Paul Meurisse) đến người vợ hồi hộp của anh ta (Vera Clouzot) và tình nhân tăng giá (Signoret). Clouzot đã được gắn thẻ ‘Hitchcock của Pháp, và đó là một so sánh đủ công bằng: giống như đối tác Anh của anh ấy, anh ấy cho phép sự vui tươi dồi dào giữa những nỗi sợ hãi. Ngoài việc hấp dẫn ngay vào khung cuối cùng, lý do chính khiến Les Diaboliques & NBSP; xứng đáng là một vị trí trong danh sách này là cách mà Clouzot liên tục làm chúng ta mất cuối ngày. Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 62. & nbsp; đêm của thợ săn (1955) The Night of the Hunter (1955)
Giám đốc: & NBSP; Charles Smileton Charles Laughton Diễn viên: & NBSP; Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish Ngủ, những người nhỏ bé, Slearscharles Smileton, chỉ làm việc với tư cách là một đạo diễn có thể đáng sợ, nhưng đó có thực sự là một bộ phim kinh dị? Sự không chắc chắn đó không chắc chắn là lý do cho việc đặt thấp trong danh sách này, bởi vì không có câu hỏi nào về chất lượng bộ phim: Đây là một ví dụ gần như hoàn hảo về điện ảnh thuần túy. Có mối quan hệ mạnh mẽ với thể loại này: Robert Mitchum đóng vai Harry Powell, một nhà truyền giáo giết người mà theo đuổi chiến lợi phẩm ẩn giấu khiến anh ta phải săn lùng một cặp trẻ em mồ côi bất hạnh qua một bức tranh mơ mộng miền Nam huyền bí. Nhưng hơn nửa thế kỷ sau khi nó được thực hiện, đêm của The Hunter & NBSP; tiếp tục nhún vai cố gắng để phân loại dễ dàng: nếu đó là một bộ phim kinh dị, thì đó cũng là một câu chuyện phiêu lưu, một phim kinh dị tội phạm, một bộ phim truyền hình sắp đến tuổi sắp đến tuổi. và một câu chuyện cổ tích. Tuy nhiên, một điều vẫn chắc chắn: nó là một kiệt tác. 63. & NBSP; Hồ Mungo (2008) Lake Mungo (2008)
Giám đốc: Joel Anderson & NBSP;: Joel Anderson Diễn viên: Rosie Khaynor, David Pledger & NBSP;: Rosie Traynor, David Pledger Non-schlock Mock Doc Shock! & NBSP; Một mục bất ngờ trong danh sách của chúng tôi, lời đề nghị bán hàng của Úc có tiêu đề kinh khủng này đã tạo nên làn sóng tại Liên hoan phim SXSW năm 2006, sau đó nhanh chóng biến mất khỏi radar. Nhưng ai đó rõ ràng đang chú ý, bởi vì nó đã rơi vào top 100 của chúng tôi. Được kể theo phong cách giả, bộ phim kể lại sự kỳ lạ, có thể là những sự kiện siêu nhiên xảy ra ở thị trấn Aussie xa xôi của Ararat sau khi bị chết đuối ở hồ chứa địa phương. Ở đây, không có gì đột phá ở đây, nhưng nhiếp ảnh rất đẹp, những màn trình diễn mạnh mẽ và những khoảnh khắc khó chịu được xử lý tuyệt vời và thực sự ma quái. Lắng nghe mạnh mẽ, và bạn có thể nghe thấy hoạt động huyền bí & nbsp; Giám đốc Oren Peli điên cuồng viết nguệch ngoạc. 64. & nbsp; The Beyond (1981) The Beyond (1981)
Giám đốc: & NBSP; Lucio Fulci Lucio Fulci Diễn viên: & NBSP; Kinda MacColl, David Warbeck Katherine MacColl, David Warbeck Tất cả những gì tôi phải làm là Dreamoutside the Arthouse, kinh dị là thể loại điện ảnh duy nhất mà chủ nghĩa siêu thực thuần túy không chỉ được chấp nhận mà còn được mong đợi - và có một vài ví dụ đồ họa hơn so với Fulci Bon Bonou Bayou Bloodbath. Có một cốt truyện của các loại, nhưng nó khá chuẩn: một phụ nữ trẻ thừa hưởng một khách sạn được xây dựng trên một cửa ngõ vào địa ngục. Nhưng đây chỉ đơn thuần là một khuôn khổ lỏng lẻo trong đó Fulci đi ra ngoài để buồn bã và kinh hoàng khán giả của anh ấy: khuôn mặt tan chảy không thể giải thích được, tarantulas xé toạc lưỡi của con người, zombie trỗi dậy từ ngôi mộ, đôi mắt liên tục bị xé toạc. Kết quả là cơn ác mộng chính xác hơn hầu hết các bộ phim khác trong danh sách này, một dòng dõi thực sự vào chiều sâu của nỗi kinh hoàng vô nghĩa, không thể đoán trước, đáng sợ, với một vết chích sắc nét của Scorpion ở đuôi. & NBSP; 65. & nbsp; xung (Kairo) (2001) Pulse (Kairo) (2001)
Giám đốc: Kiyoshi Kurosawacast: Kumiko ASO, Haruhiko Katô, Koyuki Kiyoshi Kurosawa Những con ma trong câu chuyện triết học cảnh báo của Machinekurosawa sử dụng những vùng nhiệt đới quen thuộc của khoa học viễn tưởng và kinh dị siêu nhiên để khám phá một thế giới cố định Internet, nơi giao tiếp trực tuyến đã làm xói mòn sự gắn kết xã hội, thay thế các mối quan hệ cá nhân và giao tiếp của con người với sự cô đơn xa lạ. Phổ bú linh hồn xuất hiện trực tuyến và lây lan như một loại virus. Bị quyến rũ bởi các tin nhắn khó hiểu hỏi, Bạn có muốn gặp một con ma không ?, Những người dùng Internet ám ảnh từ bỏ bạn bè, gia đình và đồng nghiệp. Rút khỏi thế giới, họ trở nên thờ ơ, chán nản và cuối cùng là tự tử. Tokyo trượt về phía trạng thái suy đồi tinh thần và entropy xã hội. Wes Craven đã có một khoản tín dụng viết cho đạo diễn Jim Sonzero, năm 2006 làm lại, trong đó giữ lại bầu không khí Morbid ban đầu và kết thúc tận thế nhưng rất ít người khác. Tiêu đề ban đầu của Nhật Bản, Kairo, có nghĩa là ‘Circuit. & NBSP; 66. & nbsp; Switchblade Romance (2003) Switchblade Romance (2003)
Giám đốc: & NBSP; Alexandre Aja Alexandre Aja Diễn viên: & nbsp; Cécile de France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon Cécile De France, Maïwenn Le Bosco, Philippe Nahon Sự khác biệt của Vive le! Các phong cách retro của người gây sốc Gallic này làm chứng cho một kiến thức phi thường về các bộ phim slasher và GIALLO cũ, phù hợp với một sự nhạy cảm về điện ảnh hiện đại, mang lại sự thay đổi thêm cho sự khủng bố của De France và Le Besco. Một người cảm thấy rằng mọi thứ đã giành được kết thúc tốt đẹp khi chúng ta lần đầu tiên nhìn thấy nam diễn viên yêu thích của Gaspar Noé, Nahon, tự đánh mình với một người phụ nữ bị cắt đứt đầu. Những vụ giết người và cảnh đuổi theo trí tưởng tượng đến dày và nhanh và thiết kế âm thanh thần kinh làm trầm trọng thêm sự căng thẳng, khiến nó hầu như không thể chịu đựng được. Sau đó, với một cốt truyện đáng đánh giá đáng kinh ngạc và khó chịu khi bị xáo trộn, toàn bộ bộ phim sụp đổ. Xu hướng của Aja, đối với chủ nghĩa sô vanh trường học không được xây dựng, trường học cũ trở lại trong các bản làm lại của anh ta có đôi mắt & nbsp; và piranha, mặc dù trong một tĩnh mạch hài hước hơn. & Nbsp; 67. & nbsp; The Witch (2015) The Witch (2015)Giám đốc: Robert Eggers Robert Eggers Bạn đã tạo ra một số mối quan hệ không lành mạnh với con dê đó? Được tắm trong ánh sáng ánh kim của đèn dầu và thường mang theo vẻ ngoài của những chiếc gỗ nhiều thế kỷ, phù thủy là một điều kỳ diệu của sự khéo léo, từ cuộc đối thoại chính xác theo thời kỳ đến các bộ mộc mạc. Đó là một thử thách kinh hoàng, với những màn trình diễn đột phá của Anya Taylor-Joy và Harvey Scrimshaw, một câu chuyện leo thang của những người định cư bị lưu đày vượt qua do hoang tưởng. Khi bộ phim quay vào một trận chung kết loạn trí, một giọng nói nham hiểm hỏi ngươi sẽ muốn sống một cách ngon lành? 68. & nbsp; Night of the Demon (1957) Night of the Demon (1957)
Giám đốc: & NBSP; Jacques Tourneur Jacques Tourneur Diễn viên: & NBSP; Dana Andrew, Peggy Cummins, Niall MacGinnis Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis Devil in Faguise & nbsp; Jacques Tourneur không bao giờ có ý định cho khán giả thấy con quỷ khủng bố đêm quỷ của anh ta. Nhưng nhà sản xuất Hal e Chester khẳng định con thú rực lửa xuất hiện hai lần cá nhân để đánh bại câu chuyện về một nhà tâm lý học người Mỹ này, Tiến sĩ Holden (Andrew), một người hoài nghi huyền bí nổi tiếng thế giới. Anh ta ở London để gỡ rối một giáo phái quỷ dữ, người lãnh đạo rõ ràng, Tiến sĩ Julian Karswell (MacGinnis), anh ta lấy một kẻ giả mạo vô hại (anh ta thực sự nên chú ý nhiều hơn đến Goatee quỷ dữ Karswell). Tourneur đã đúng về con quái vật-nó là B-Movie ngớ ngẩn. Nhưng đạo diễn sinh ra ở Pháp đã biết công việc kinh doanh của mình và các nơi khác đưa ra một bài học đối tượng trong việc khiến khán giả sợ hãi khi ra khỏi chỗ ngồi của họ với việc đặt bàn tay vào một vịnh. Bổ bài Charles Bennett cũng rất tức giận bởi con quỷ: ‘Nếu [Chester, nhà sản xuất] bước lên đường lái xe của tôi ngay bây giờ, tôi sẽ bắn anh ta chết. 69. & nbsp; The Babadook (2014) The Babadook (2014)
Giám đốc: Jennifer Kent: Jennifer Kent Diễn viên: Essie Davis, Noah Wiseman: Essie Davis, Noah Wiseman Lãnh thổ ướp xác ướp, nơi những bộ phim đáng sợ trùng lặp với chủ nghĩa hiện thực xã hội vẫn chưa được khám phá bởi các nhà làm phim. Kinh dị theo truyền thống là một thể loại dựa trên giải trí-tuy nhiên bị xoắn-và vì vậy nhắc nhở về bi kịch trong thế giới thực có xu hướng kìm hãm niềm vui. Vì vậy, các đạo cụ cho nhà làm phim lần đầu Jennifer Kent vì không bao giờ tránh xa nhân vật trung tâm của cô ấy: vâng, nữ anh hùng Amelia của chúng ta đang bị theo dõi bởi một thứ gì đó siêu nhiên, nhưng chúng ta không bao giờ chắc chắn nếu nó làm cho cuộc sống của người mẹ đơn thân đau buồn này trở nên tồi tệ hơn. Và khi phụ nữ tiếp tục đóng vai trò làm phim, việc thỏa mãn như thế nào là Babadook & NBSP; là một trong những bộ phim kinh dị được xem xét hay nhất của thập kỷ cho đến nay. 70. & nbsp; ra (2017) Get Out (2017)
Giám đốc: & NBSP; Jordan Peele Jordan Peele Diễn viên: & NBSP; Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener Không chỉ là những bộ phim ‘Sunken Place của họ là tốt nhất khi nỗi sợ bắt nguồn từ chính tình trạng của con người. Nó có những gì làm cho Jordan Peele, ra ngoài & nbsp; một trong những chuyến đi chơi điện ảnh thiết yếu nhất trong ký ức gần đây. Diễn viên nam diễn viên người Anh Daniel Kaluuya (Yep, The Guy & Nbsp; Out Of Skins) trong vai Chris, một nhiếp ảnh gia đi cùng bạn gái da trắng của anh ấy (Williams) vào cuối tuần với cha mẹ cô ấy trở nên chua chát, bộ phim khủng bố đến từ gương của nó Mối đe dọa phân biệt chủng tộc. Sử dụng bộ ba kinh dị của vùng ngoại ô bị cô lập, Peele đã thay đổi kỳ vọng, khắc phục rõ ràng một vị trí mới trong thể loại mà các phần kinh dị, hài kịch và bình luận xã hội. The Sinister ‘Sunken Place, đã cộng hưởng rất nhiều đến nỗi giờ đây nó là một phần của từ vựng văn hóa. Tuy nhiên, điều mà rất đáng lo ngại về bộ phim Peele, là cách mà Zeitgeisty nó & nbsp; vẫn còn bốn năm.
71. & NBSP; 28 ngày sau (2002) 28 Days Later… (2002)
Giám đốc: & NBSP; Danny Boyle Danny Boyle Diễn viên: & NBSP; Cillian Murphy, Naomie Harris và Christopher Eccleston Cillian Murphy, Naomie Harris and Christopher Eccleston Ghét Crimeif mỗi thế hệ đều có được thây ma xứng đáng, chúng ta sẽ như thế nào? Đầy cơn thịnh nộ là câu trả lời của Daniel Boyle trong 28 ngày sau đó ..., trong đó một nhóm các chiến binh giải phóng động vật miễn phí tinh tinh trong phòng thí nghiệm bị nhiễm virus gây tử vong. Bệnh nhanh chóng lây lan qua dân số Anh, biến mọi người thành những thây ma điên cuồng. Một tháng sau, trong một bệnh viện ở London, chuyển phát nhanh xe đạp Jim (Cillian Murphy) thức dậy sau khi hôn mê, để thấy London bị che giấu trong một sự im lặng kinh khủng. Có những cảnh ở đây sẽ khiến một con cột sống rùng mình, chẳng hạn như đàn chuột chạy trong nỗi kinh hoàng từ một nhóm bất tử đang đến gần. Nhưng nỗi kinh hoàng thực sự bắt đầu khi Jim và ban nhạc những người sống sót của anh ta đạt được sự an toàn của một nhóm binh sĩ bị chặn trong một biệt thự trang nghiêm ở phía bắc. & NBSP; 72. & NBSP; Nội các của Tiến sĩ Caligari (1920) The Cabinet of Dr Caligari (1920)
Giám đốc: Robert Wiene: Robert Wiene Diễn viên: Werner Krauss, Conrad Veidt: Werner Krauss, Conrad Veidt Bị mắc kẹt trong tủ quần áo & nbsp; không có cách nào, đạo diễn Robert Wiene có thể biết được rằng kiệt tác nghệ thuật của anh ta sẽ trở nên đáng lo ngại như thế nào. Một câu chuyện về thôi miên, cuồng loạn và nhiều vụ giết người nằm trong một cảnh quan Đức xoắn, được lọc qua trí tưởng tượng bị xáo trộn của một kẻ điên, những cảnh quan rạn nứt của nó phản ánh tâm lý tan vỡ của một quốc gia trong thất bại, nhưng chúng cũng tạo ra nỗi kinh hoàng lớn hơn. Và gần một thế kỷ sau, ít nhất một chuỗi ở đây vẫn thực sự đáng sợ: cuộc tấn công nửa đêm vào một người phụ nữ trẻ bất lực bởi một kẻ lạ lùng giả mạo, buồn bã. Kết thúc cũng vậy, vẫn còn sốc: cả thế giới là một nhà điên, Wiene đang nói, vì vậy ai là người thực sự lành mạnh? & NBSP; 73. & nbsp; giết, em yêu ... giết! (còn gọi là Operazione Paura, Lời nguyền của người chết) (1966) Kill, Baby... Kill! (aka Operazione Paura, Curse of the Dead) (1966)
Giám đốc: Mario Bava: Mario Bava Diễn viên: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc: Giacomo Rossi-Stuart, Erika Blanc Câu chuyện ma ma quỷ nhỏ bé của Deathbava, có thể cảm thấy một chút thuần hóa sau sự kỳ lạ rõ ràng của Chủ nhật Đen đột phá của anh ta, nhưng giết, Baby, Kill Kill! & NBSP; vẫn là một tác phẩm triệt để và đáng lo ngại. Khi một nhân viên điều tra được gọi đến một thị trấn nhỏ để kiểm tra xác chết của một người giúp việc, anh ta tìm thấy một đồng bạc được đưa vào trái tim cô. Ngôi làng đang phải chịu đựng một lời nguyền cổ xưa - và những người lên tiếng về việc nó gặp nhau đẫm máu và kết thúc không đúng lúc. Nắm bắt cơ hội để chụp đầy màu sắc đầy đủ, Bava tạo ra một thế giới mơ ước, lảng vảng, thông báo rõ ràng công việc của Argento và Fulci, và thực sự bất kỳ đạo diễn nào quan tâm đến việc khám phá những ý tưởng thế giới khác: một cảnh, nơi anh hùng dường như theo đuổi tầm nhìn về Bản thân anh ta, là một tiền đề gần như bắn súng trong tập cuối cùng đáng lo ngại của David Lynch trong Twin Peaks. & NBSP; 74. & nbsp; Ngôi nhà tối cũ (1932) The Old Dark House (1932)
Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale Diễn viên: & NBSP; Boris Karloff, Ernest Thesiger, Charles Smilet Boris Karloff, Ernest Thesiger, Charles Laughton Thời tiết hoàn hảo cho Ducksbeled đã mất trong hơn 30 năm, họ đã tìm thấy Dark House & nbsp cũ; trong các hầm của Universal Studios vào năm 1968. Cảm ơn trời! Thật là một thảm kịch mà nó sẽ là để mất đi bộ phim hài về cách cư xử ghê rợn này. Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của JB Priestley, Benitight, và thấy một cặp vợ chồng trẻ, một cô gái hợp xướng, một cựu chiến binh và một nhà công nghiệp tự làm cộc cằn, trú ẩn trong một biệt thự xứ Wales lộn xộn trong cơn mưa. Các tù nhân của nó, gia đình nữ, khá thẳng thắn. Người đứng đầu hộ gia đình là Horace (một trại Juicily đến bởi Thesiger: ’s Nó chỉ có rượu gin. Tôi thích Gin, Hồi), người mà liên tục cãi nhau với chị gái bị điếc. Trên lầu, người cha 101 tuổi của họ nằm liệt giường và sau đó là anh trai pyromaniac của họ bị nhốt trên gác mái, trong khi Morgan the Mad Butler (Karloff) đang bị đánh say rượu trong bếp. Đầy axit dí dỏm và hú lên, ngôi nhà tối cũ & nbsp; là một trong những bộ phim vinh quang nhất mà bạn có thể xem. & NBSP; 75. & NBSP; Giáng sinh đen (1974) Black Christmas (1974)
Giám đốc: & NBSP; Bob Clark Bob Clark Diễn viên: & NBSP; Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder Các chị em phù thủy trong Pre-Slasher Ride Ride Shockera Hàng đầu của Canada có ngân sách thấp của chu kỳ 'Slasher theo mùa' đã bị đá vào thiết bị bởi sự thành công của Halloween & NBSP; bốn năm sau, bộ phim khó chịu của Clark bẫy một nhóm sinh viên đại học Nhà Sorority Dusted, nơi họ bị khủng bố bởi một người gọi điện thoại tục tĩu trước khi bị một người. Dự đoán nhiều công ước quen thuộc, Clark đã đưa ra mức độ đe dọa thông qua việc sử dụng những cú đánh rình mò tiên phong của anh ta theo quan điểm của kẻ giết người tâm lý, được củng cố ở đây bởi một thiết kế âm thanh bất hòa. Một người siêu nhân, tiền siêu nhân & nbsp; Margot Kidder mang lại tốt như cô ấy, nhưng thật khó để nói điều đó, nếu có, các cô gái sẽ sống sót sau chuyến đi giết người Yuletide này. Clark cũng thực hiện một cốt truyện độc ác ở gần cuối, một sự khởi sắc mà đơn giản nhưng hiệu quả rất tàn khốc. & NBSP; 76. & nbsp; Chủ nhật đen (còn gọi là mặt nạ của Satan, Revenge of the Vampire) (1960) Black Sunday (aka The Mask of Satan, Revenge of the Vampire) (1960)
Giám đốc: & NBSP; Mario Bava Mario Bava Diễn viên: & NBSP; Barbara Steele, John Richardson Barbara Steele, John Richardson Thoát vị của Steelefor cho các sinh viên kinh dị, năm 1960 được nhớ đến như là năm nhìn trộm Tom & Nbsp; và Psycho. Nhưng kiệt tác đơn sắc của Bava Chủ nhật đen hoàn toàn xứng đáng được đặt cùng với họ: trong khi Hitchcock và Powell đang cách mạng hóa thể loại này bằng cách đưa khủng bố đến gần nhà hơn, Bava đã làm điều ngược lại, tạo ra một thế giới giàu trí tưởng tượng và mơ mộng được lấy cảm hứng từ The Universal Classics, Mặc dù đồng thời sử dụng các hiệu ứng đặc biệt đột phá để đảm bảo rằng sự kinh hoàng được mô tả trên màn hình gây xáo trộn đồ họa hơn bao giờ hết. Chủ nhật đen & nbsp; là một bộ phim bị nhồi nhét với hình ảnh siêu thực và vẫn còn gây sốc: mặc dù nó nổi tiếng nhất với cảnh mở đầu trong đó một chiếc mặt nạ gai nhọn được đập vào mặt của Witch Steele, có nhiều cảnh đẹp tuyệt vời hơn, từ một Hốc mắt trống bò với con giòi cho một xác chết đi bộ, người trông đáng ngờ như Sonny Bono. & NBSP; 77. & NBSP; Hellraiser (1987) Hellraiser (1987)
Giám đốc: & NBSP; Clive Barker Clive Barker Diễn viên: & NBSP; Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Doug Bradley Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Doug Bradley Wonder không da từ trí tưởng tượng bị xáo trộn của người Anh có tài năng Clive Barker có một hiệp ước Faustian với một sự khác biệt, liên quan đến một hộp câu đố bí ẩn, một sự tái sinh đau đớn và chế độ ăn thịt của con người cần thân hình. Bằng cách giải quyết câu đố, Frank bước vào thế giới tàn ác tinh tế được chủ trì bởi Pinhead (Bradley) và những người đồng nghiệp của anh ta - những kẻ tàn bạo quyến rũ với một xu hướng bị xé xác và đau đớn siêu việt. Mặc dù Barker, quyết tâm nắm lấy sự quái dị, sự hấp dẫn tôn sùng của người Cenobites đi đôi với một bầu không khí của sự sợ hãi, sợ hãi tâm trí. Sự mơ hồ về đạo đức đáng lo ngại của mối quan hệ Frank, với người yêu cũ Julia (giờ là anh trai của anh ấy, vợ của anh ấy) cộng hưởng nhiều hơn so với âm mưu phụ thông thường liên quan đến cháu gái tuổi teen của anh ấy là Kirsty. & NBSP; 78. & nbsp; The Fog (1980) The Fog (1980)
Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter Diễn viên: & NBSP; Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Janet Leigh Chơi Misty cho Meif Halloween & NBSP; là một huyền thoại đô thị trở nên sống động, tiếp theo của nó là John Carpenter, đâm vào một câu chuyện về lửa trại lỗi thời. Nó thậm chí bắt đầu, phong cách cô dâu công chúa, với ba đứa trẻ bị bó lại bởi một ngọn lửa gầm về tội phạm đắm đuối mà một ngày nào đó sẽ trở lại để ám ảnh thị trấn Một flop quan trọng trong bản phát hành đầu tiên, Fog & nbsp; isn sắt táo bạo hay tàn bạo như người tiền nhiệm của nó - nhưng nó không phải là ý nghĩa. Đây là một bộ phim của bóng tối ẩn nấp và leo lên u ám, ấm cúng một cách hợp thời trong sự cống hiến của nó cho truyền thống Victoria về sự ma quái. Nó có một bộ phim được xem một mình, tắt đèn, với một cốc ca cao hấp. & NBSP; 79. & nbsp; nó theo sau (2014) It Follows (2014)
Giám đốc: David Robert Mitchell & NBSP;: David Robert Mitchell Diễn viên: Maika Monroe, Keir Gilchrist: Maika Monroe, Keir Gilchrist Virgin trên The Locurousthere, không có gì sai với một bộ phim kinh dị lộn xộn - chân tay bay, quái vật bằng bìa cứng, diễn xuất khủng khiếp. Nhưng có một thứ gì đó thú vị độc đáo - và đáng lo ngại - về một bộ phim đáng sợ, nơi mọi cảnh quay, mọi dòng, mọi nhịp nhạc đều cảm thấy được sáng tác một cách khó khăn để khiến bạn sợ hãi. Nó theo sau & nbsp; là một ví dụ điển hình: Cứ mỗi giây của câu chuyện thưa thớt, chính xác này về những kẻ rình rập siêu nhiên ở vùng ngoại ô, bạn biết rằng nhà văn-đạo diễn David Robert Mitchell đều có cả hai tay trên bánh xe. Bạn không bao giờ chắc chắn nơi anh ấy lái xe bạn. & NBSP; 80. Ginger Snaps (2000)
Cast: Emily Perkins, Katharine Isabelle Wolfing around 81. A Quiet Place (2018)
Director: John Krasinski, Cast: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe Silence is golden 82. Midsommar (2019)Director: Ari Aster Cast: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter A cult classic 83. Invasion of the Body Snatchers (1956)
Director: Don Siegel Cast: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Carolyn Jones The pod couple 84. Scream (1996)
Director: Wes Craven Cast: Neve Campbell, Courteney Cox Nudge nudge, wink wink 85. Black Sabbath (1963)
Director: Mario Bava Cast: Boris Karloff, Mark Damon, Michèle Mercier Tale of the unexpected 86. & nbsp; Dracula (1958) Dracula (1958)
Giám đốc: & NBSP; Terence Fisher Terence Fisher Diễn viên: & NBSP; Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough Charm Offensivea Horror Fan Sanctuary Sanctuary trong thời đại hoàng tử Vincent của những năm cuối thập niên 50 và 60, các sản phẩm của Hammer Film đã đưa thể loại mệt mỏi với màu sắc đẫm máu, bạo lực gây sốc và bộ đôi diễn xuất đáng chú ý của bộ đôi Christopher Lee và Peter Cushing. Nếu 1957, lời nguyền của Frankenstein & NBSP; đã mở ra quan tài, thì một thành công toàn cầu có ảnh hưởng lớn - đã lao vào nhà cổ phần. Nó đủ ấn tượng để Lee xoay sở để bước ra khỏi cái bóng của bela lugosi bất tử, tạo ra một số đếm vi khuẩn, gợi cảm và độc ác. Nhưng tác động thực sự của Dracula được cảm nhận tốt nhất khi nhìn lại: Đã có một bản chuyển thể khác của Bram Stoker mà Lôi này đã quyến rũ? Một số giám đốc đã thử; Không ai sống sót trong đêm. & NBSP; 87. & NBSP; Candyman (1992) Candyman (1992)Giám đốc: Bernard Rose Bernard Rose Sweets to the Sweet Bernard Rose, sự thích nghi lỏng lẻo của Clive Barker, The Forbidden chỉ phát triển trong ảnh hưởng theo thời gian. Điều đó cực kỳ thích hợp cho một câu chuyện nghiệt ngã xoay quanh những huyền thoại đô thị thì thầm, theo sau học thuật trắng hoài nghi của Virginia Madsen khi cô khám phá những khu ổ chuột ở Chicago để nghiên cứu huyền thoại về một con ma một tay, Tony Todd, rực rỡ với một cái miệng) . Được đặt vào điểm số Philip Glass do ám ảnh, Candyman là một bộ phim kỳ lạ chỉ phát triển mạnh mẽ hơn theo thời gian, tạo ra sự cân bằng khéo léo giữa những nỗi sợ hãi và chủ đề của sự hiền lành, đặc quyền trắng và bạo lực chống lại cộng đồng da đen. Việc Nia Dacosta phải vật lộn với sự cân bằng tương tự trong một cuộc cải tổ gần đây là một cú hích trên bộ phim do Jordan Peele sản xuất và nhiều hơn một minh chứng cho tầm nhìn khủng khiếp của Rose, Baroque. Giống như con ma ham muốn ở trái tim của nó, di sản của bộ phim trở nên mạnh mẽ hơn khi năm tháng trôi qua. & NBSP; 88. & nbsp; Phantasm (1979) Phantasm (1979)
Giám đốc: & NBSP; Don Coscarelli Don Coscarelli Diễn viên: & NBSP; Michael Baldwin, Reggie Bannister, Angus Scrimm Michael Baldwin, Reggie Bannister, Angus Scrimm Trong không gian, không ai có thể ăn kem vào đầu thập niên 80, sự bùng nổ video gia đình đã thúc đẩy một làn sóng kinh dị của Mỹ. Nhưng với sự hỗ trợ tài chính thích hợp và gần như hoàn toàn tự do sáng tạo, những bộ phim này là một thế giới cách xa grit giá rẻ của nhà máy nghiền , dẫn đến một số bộ phim bình dị nhất trong kinh dị kinh dị. Phantasm & nbsp; là bộ phim đã khởi động tất cả, kết hợp kinh dị DIY sáng tạo với âm mưu điên rồ liên quan đến những người lùn không gian giết người, những người đàn ông bằng kem anh hùng, những quả cầu bay khoan vào não và tất nhiên là người đàn ông cao lớn đáng sợ. Trong suốt ba phần tiếp theo hoang dã, Coscarelli đã mở rộng vũ trụ kỳ quái của mình theo nhiều cách tưởng tượng và giải trí ngon miệng - nhưng bản gốc đã thiết lập tiêu chuẩn. 89. & nbsp; Saló, hoặc 120 ngày của Sodom (1975) Saló, or the 120 Days of Sodom (1975)
Giám đốc: & NBSP; Pier Paolo Pasolini Pier Paolo Pasolini Diễn viên: & NBSP; Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi Đừng nhìn bộ phim cuối cùng của Nowpasolini hoàn toàn không thuộc về thể loại kinh dị theo bất kỳ ý nghĩa truyền thống nào-nhưng thật khó để tưởng tượng bất kỳ bộ phim nào trong danh sách này vượt qua tầm nhìn tuyệt vọng năm 1944 này vì sự vi phạm khiêu khích tuyệt đối và sự tàn phá và bi quan một cách tàn phá này quan điểm của nhân loại. Dựa trên các tác phẩm của Marquis de Sade và bị ảnh hưởng bởi Dante, Inferno, Pasolini tưởng tượng bốn người theo chủ nghĩa phát xít đưa một nhóm thanh niên và phụ nữ ở nhà trang nghiêm ở Ý và đưa họ đến một chu kỳ khủng bố không thể tưởng tượng được. Hiếp dâm, tra tấn, giết người, ăn uống bắt buộc - đó là tất cả ở đây. Bộ phim đã gây ra sự phẫn nộ trong nhiều quý, nhưng, được xem bây giờ, bất kỳ tuyên bố nào cho thấy nó là khiêu dâm có vẻ vô lý. Nó hoàn toàn không có niềm vui mà Pasolini khiêu khích trong bức chân dung đáng lo ngại này của một xã hội đã đi đến những con chó. Dave Calhounchief Cán bộ nội dung, Bắc Mỹ & Vương quốc Anh Chief Content Officer, North America & UK 90. & nbsp; phiên 9 (2001) Session 9 (2001)
Giám đốc: Brad Anderson & NBSP;: Brad Anderson Diễn viên: Peter Mullan, David Caruso: Peter Mullan, David Caruso Nó là một nhà máy điên! Indie của người Mỹ vi mô này là một thất bại đến nỗi nó thậm chí còn nhận được một bản phát hành rạp chiếu phim ở Anh. Điều đó có nghĩa là những người chú ý đến truyền miệng và nhặt nó trên DVD có cảm giác như họ đang thực hiện một khám phá chính hãng: đó là một bộ phim ảm đạm, kỳ lạ và bất ổn rằng nó không bao giờ có thể được một khán giả chính thống chấp nhận. Peter Mullan là người tuyệt vời trong vai Gordon, ông chủ của một công ty loại bỏ amiăng được giao nhiệm vụ dọn dẹp một bệnh viện tâm thần bị bỏ hoang. Một trong những bộ phim đầu tiên được quay trên video kỹ thuật số HD, bộ phim có một ánh sáng phi thực tế, nhưng không thực tế, làm tăng thêm một cách vô cùng vào bầu không khí đang ngừng hoạt động của nó là doom. & NBSP; 91. & nbsp; The Unknown (1927) The Unknown (1927)
Dirctor: Tod Browning: Tod Browning Diễn viên: Lon Chaney, Joan Crawford: Lon Chaney, Joan Crawford Một lời chia tay với vũ khí nhiều năm trước khi Freaks, Tod Browning chỉ đạo một câu chuyện xoắn ốc khác về dân gian xiếc rơi vào tình yêu, và làm những điều gớm ghiếc với nhau. Ở đây, chính sự kỳ dị bên ngoài cũng bị vặn vẹo bên trong (thậm chí có thể lập luận rằng Freaks & nbsp; hoạt động như một lời xin lỗi cho những người chưa biết), như một người lạ với hai ngón tay cái đặt ra Nỗi sợ hãi về bàn tay của đàn ông. Bản tóm tắt đó sẽ cung cấp một số cái nhìn sâu sắc về loại gumbo Browning sôi sục phục vụ. Đây là một cú sốc im lặng có thể xem được, lật đổ, tuyệt vời. & NBSP; 92. & nbsp; Ngày của người chết (1985) Day of the Dead (1985)
Giám đốc: & NBSP; George A Romero George A Romero Diễn viên: & NBSP; Lori Cardille, Terry Alexander Lori Cardille, Terry Alexander Tất cả những gì bạn cần là Bubthere là nhiều người xem kết luận của Romero, về bộ ba cuộc sống ban đầu của anh ấy là một thứ gì đó của một diễn viên hài, không đột phá như Night & nbsp; hoặc châm biếm và giải trí như bình minh. Và đó là sự thật, tham vọng ban đầu của Romero cho dự án-một cuộc tấn công bán buôn vào sự bất bình đẳng của Reaganite, với các thây ma như một lớp dưới bị tước quyền mới-đã bị cản trở bởi những lo ngại về ngân sách, mặc dù nhiều ý tưởng đó đã tìm được sự theo dõi muộn màng, vùng đất của cái chết. Nhưng Day of the Dead & nbsp; vẫn là một bộ phim đáng kinh ngạc, một cuộc tấn công không ngừng vào các giác quan được thúc đẩy bởi một cảm giác tuyệt vọng chưa từng có và chủ nghĩa hư vô lan tràn. Đến thời điểm này, nó khó có thể nói ai là người mà chúng ta thực sự bắt đầu, người lính đáng ghét, cãi nhau ‘Anh hùng hay những người bị giam cầm trong tình trạng khát máu, đổ máu, được nhân cách hóa bởi‘ suy nghĩ zombie, một con bub đáng yêu kỳ lạ. 93. & NBSP; Người chết (1988) Dead Ringers (1988)
Giám đốc: & NBSP; David Cronenberg David Cronenberg Diễn viên: & nbsp; Jeremy Irons, Genevieve Bujold Jeremy Irons, Genevieve Bujold Tương tự, nhưng khác biệt hơn bất kỳ bộ phim Cronenberg nào khác, Dead Ringers & NBSP; kiểm tra giới hạn của những gì tạo nên một bộ phim kinh dị. Vâng, nó có máu, các công cụ để vận hành cho phụ nữ đột biến và một giai điệu chung của sâu sắc, nhưng nó trước hết là một nghiên cứu về rối loạn tâm thần trong nước trong những trường hợp độc đáo. Nó cũng là một màn trình diễn diễn xuất tuyệt vời: sử dụng công nghệ máy ảnh do máy tính điều khiển, Jeremy Irons có thể miêu tả cả hai nhân vật chính, nhà phụ khoa sinh đôi Elliot và Beverly Mantle. Điều đáng chú ý là anh ấy phân định rõ ràng như thế nào giữa họ: Elliot the Steely, ‘nam tính cá mập; Người chăm sóc người phụ nữ thụ động. Như trong Fly & nbsp; (xem số 23), Cronenberg, mối quan tâm đến các kết nối khó khăn giữa cơ thể và tâm trí được kết hợp với một miêu tả bất ngờ về sự gắn bó lãng mạn, khiến anh em anh ta không thể tránh khỏi tâm lý không thể tránh khỏi. 94. & nbsp; Braindead (1992) Braindead (1992)
Giám đốc: & NBSP; Peter Jackson Peter Jackson Diễn viên: & nbsp; Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody Abbott và Costello gặp người chết xấu xa trước khi anh ta bị sa lầy trong Hobbitry vô tận, Peter Jackson là một trong những nhà làm phim khai thác độc lập mạnh mẽ nhất thế giới, một người kế vị xứng đáng với trường George Romero và Sam Raimi của DIY Gore. Bộ phim đầu tiên của anh, Bad Taste, đã được quay trong bốn năm cuối tuần với một nhóm bạn bè nhiệt tình, nhưng vào thời Braindead & nbsp; Kết quả là một trong những bộ phim khó chịu nhất, vui vẻ nhất từng được phát hành, kết hợp với những con khỉ đột biến, những người ăn thịt zombie, Death by Lawnmower, Kung-Fu Priests và những trò đùa về ‘The Archers. Nó cũng chứa cảnh ăn tối nhất kể từ La Grande Bouffe, liên quan đến việc phun máu, hòa tan thịt, tai người và bát bánh gạo claggy. & NBSP; 95. & NBSP; Re-Animator (1985) Re-Animator (1985)
Giám đốc: & NBSP; Stuart Gordon Stuart Gordon Diễn viên: & NBSP; Jeffrey Combs, Bruce Abbott Jeffrey Combs, Bruce Abbott Tôi là loại sự pha trộn Madcap của truyện ngắn HP Lovecraft gốc với National Lampoon, Animal House, Re-Animator & NBSP; là kinh dị như phim hoạt hình, kết hợp Gore và Guffaws trong một cuộc diễu hành của hình ảnh kỳ cục. Bruce Campbell 'của người đàn ông suy nghĩ' Combs đóng vai người phản anh hùng của anh ta bị xáo trộn (ngay cả cách anh ta nói tên anh ta thật hài hước), sinh viên tốt nghiệp khoa học vấp ngã trong một huyết thanh phục sinh màu xanh lá cây và chọn cách thử nó Cô con gái nhỏ bé, chân dài của anh. Re-Animator & nbsp; là một ví dụ điển hình của video kinh dị về nhà trong hành động: Nó kỳ lạ, hoang dã, không thể đoán trước và thường rất ngớ ngẩn, là một bộ phim kinh dị khác biệt nhưng được xây dựng một cách trơn tru dường như đã hoàn toàn lỗi thời. & NBSP; 96. & NBSP; Saint Maud (2020) Saint Maud (2020)Giám đốc: Rose Glass Rose Glass Diễn viên: Morfydd Clark, Jennifer Ehle Morfydd Clark, Jennifer Ehle Y tá tôi trở lại với Healththis rất đáng lo ngại khi ra mắt từ Rose Glass quét vào một thị trấn ven biển tiếng Anh buồn tẻ với một hàng hóa khốc liệt của hưng cảm tôn giáo, trò chơi quyền lực tâm lý và khoảnh khắc kỳ lạ của sự khó chịu ác mộng. Morfydd Clark thật đáng kinh ngạc khi Maud tôn giáo sâu sắc, một y tá sống có nhiệm vụ riêng đầu tiên đưa cô đến nhà của Jennifer Ehle, bị bệnh tật và nhân viên cũ gây bệnh. Vũ điệu tiếp theo giữa người khổ hạnh gặp khó khăn và người theo chủ nghĩa gợi cảm hút thuốc lá có sắc thái của những kẻ ma sát tâm lý của Persona, một ảnh hưởng lớn đến Saint Maud, và đi xuống dốc nhanh từ đó. Ehle là tuyệt vời và trong một thế giới Clark sẽ giành được giải thưởng cho diễn xuất thể chất đáng chú ý của cô. Kết quả là kinh dị tốt nhất của Anh kể từ dưới da.
97. & nbsp; Chúa bảo tôi (1976) God Told Me To (1976)
Giám đốc: & NBSP; Larry Cohen Larry Cohen Diễn viên: & NBSP; Tony Lo Bianco, Deborah Raffin Tony Lo Bianco, Deborah Raffin Chúa Giêsu yêu bạn, một trò chơi kinh dị quá nhiều có thể khó khăn. Larry Cohen không có câu hỏi là một trong những nhà văn người Mỹ gốc của người Mỹ sáng tạo nhất trong những năm 1970, OEUVRE xuất sắc của ông bao gồm các bình luận xã hội ngân sách thấp, blaxploites thấp và một số ít các bộ phim kinh dị tham gia chính trị nhất từng được thực hiện. Tuy nhiên, chúng tôi ở đây, 35 năm sau, và anh ấy quản lý để cào một bộ phim vào top 100 của chúng tôi. Chúa đã nói với tôi rằng tôi không có câu hỏi nào về một trong những bộ phim đen tối nhất, sắc bén nhất trong danh sách này, một câu chuyện về giết người hàng loạt, hưng cảm tôn giáo và Bị bắt cóc người ngoài hành tinh bắn vào một số con đường nhỏ nhất ở New York của New York. Cohen xứng đáng được nhắc đến cùng với thợ mộc và Craven trong kinh điển kinh dị - và đây có thể là kiệt tác của anh ta, mặc dù nó còn sống, Q: serpent có cánh & nbsp; và các công cụ & nbsp; 98. & nbsp; The Mist (2007) The Mist (2007)
Giám đốc: & NBSP; Frank Darabont Frank Darabont Diễn viên: & nbsp; Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones Tình huống bình thường: Tất cả đều bị mờ đi đã giải quyết Stephen King hai lần-trong Shawshank Redemption & NBSP; và phần tiếp theo của nó là Green Mile & NBSP; Một sương mù bí ẩn tràn ngập một thị trấn nhỏ, buộc người dân phải trú ẩn trong siêu thị địa phương. Ở một cấp độ, đây là sự trở lại thuần túy, một bộ phim quái vật và tất cả các trường học cũ thực sự trở nên sống động trong phiên bản DVD đơn sắc lấp lánh của nó. Nhưng nó cũng là một bộ phim truyền hình hiện đại dữ dội, chọn ra các chủ đề chính trị và xã hội mà chỉ giữ nước Mỹ cùng nhau dưới chính quyền Bush. Giáo điều tôn giáo, bộ phận chính trị và - cuối cùng và tàn phá - can thiệp quân sự đều đi dưới kính hiển vi Darabont, Shakeycam, dẫn đến bộ phim kinh dị thông minh, hấp dẫn và đau lòng nhất của thế kỷ cho đến nay. & NBSP; 99. & NBSP; Người đàn ông vô hình (2020) The Invisible Man (2020)Giám đốc: Leigh Whannell Leigh Whannell Diễn viên: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen Những gì chúng tôi làm trong The Shadowsleigh Whannell, Canny Retooling của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng của HG Wells, cung cấp một tuyên bố về những người đàn ông độc hại và những cách chơi gaslight của họ. Elisabeth Moss đóng vai Cecilia, một kiến trúc sư bị chấn thương bởi người chồng doanh nhân công nghệ lạm dụng của cô, Griffin (Oliver Jackson-Cohen). Chẳng mấy chốc, Griffin được báo cáo đã chết do tự tử. Nhưng anh ấy? Và tại sao mọi thứ bắt đầu bị va chạm trong đêm? Whannell tôn trọng bộ phim Monster Universal cổ điển mà nó chia sẻ tên của nó (tìm kiếm một cameo từ những băng nhãn hiệu đó), nhưng điều này không được đọc lại. Nó có những ý tưởng của riêng mình, đặc biệt là về cách một mối quan hệ lạm dụng có thể biến cuộc sống thành nhà tù. Rêu, không cần phải nói, làm cho một kẻ giết người giết người. 100. & NBSP; IT (2017) It (2017)Giám đốc: Andy Muschietti & nbsp; & nbsp;Andy Muschietti Diễn viên: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Sophia LillisJaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Sophia Lillis Chú hề xung quanh một số người, Tim Curry sẽ luôn thể hiện Pennywise The Dancing Clown, một biểu hiện của sự sợ hãi. Nhưng trong bản chuyển thể năm 2017 của tiểu thuyết sử thi Stephen King, được trồng lại vào những năm 1980 thay vì những năm 50, nó là Bill Bill Skarsgård, người làm bạn sợ. Như Pennywise, đôi mắt của Skarsgård, lang thang theo hai hướng khác nhau, làm cho nhân vật trông thực sự quái dị và loạn trí. Khi anh ta tương tác với những đứa trẻ, anh ta chảy nước dãi, như thể bị bỏ đói, tàn nhẫn để tiêu thụ chúng và nỗi sợ hãi của chúng. Những màn trình diễn tuyệt vời từ các diễn viên trẻ cũng ngăn chặn bất kỳ ‘trẻ em hành động vụng về, trong khi các chủ đề về tình bạn và sự mất mát của sự ngây thơ gợi nhớ đến Stand by Me & nbsp; (một bản chuyển thể khác của vua) và ET. Đôi khi nó có thể là tình cảm, nhưng khi nó sợ - và nó thực sự sợ hãi - đó là một lời nhắc nhở lạnh lùng rằng, bất kể tuổi tác của bạn, chú hề đều đáng sợ. & NBSP; Một email bạn thực sự yêu thích Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên. Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác. 🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký! Cảm ơn đã đăng kí! Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm! 10 bộ phim đáng sợ nhất trong năm 2022 là gì?Phim kinh dị hay nhất năm 2022 được xếp hạng: Phim mới đáng sợ nhất đến tồi tệ nhất.. #1. Hellbender. 97% 55% #1. .... #2. Những người vô tội. 96% 71% #2. .... #3. Sissy. 96% 62% #3. .... #4. Saloum. 96% 69% #4. .... #5. X. 94% 69% #5. .... #6. Con mồi. 93% 73% #6. .... #7. Chúa điên. 93% 67% #7. .... #số 8. Bạn sẽ không cô đơn. 93% - #8 .. Bộ phim kinh dị số 1 trên thế giới là gì?1. The Exorcist (1973)The Exorcist (1973)
Bộ phim đáng sợ nhất số 1 trên Netflix là gì?Thô.Năm: 2016. Giám đốc: Julia Ducournou..... Nhà của anh ấy.Năm: 2020. Giám đốc: Remi Weekes..... Haunting of Hill House.Năm: 2018. Giám đốc: Mike Flanagan..... Midnight Mass. Năm: 2021. Giám đốc: Mike Flanagan..... Nó theo sau.Năm: 2015. .... Leo.Năm 2014. ... . Tôi đang nghĩ đến việc kết thúc mọi thứ.Năm: 2020. .... Crimson Peak.Năm: 2015 .. Bộ phim đáng sợ nhất Top 5 là gì?Danh sách: 5 bộ phim kinh dị hàng đầu mọi thời đại, được xếp hạng bởi các chuyên gia.. The Exorcist (1973) .... Halloween (1978) .... Hoạt động huyền bí (2007) .... The Shining (1980) .... Nó theo sau (2014). |