Phim hồng kông hay nhất 2022 năm 2022

Điện ảnh Hồng Kông là một thế lực thống trị trong thế giới phim kể từ những năm 70, và là một trong những người đầu tiên vượt qua ranh giới của châu Á, do các công ty sản xuất như Shaw Brothers và Golden Harvest, đã mở đường cho các ngôi sao quốc tế như Jackie Chanvà Bruce Lee.

Những hạt giống được gieo vào những năm 70 dẫn đến sự bùng nổ trong ngành công nghiệp vào những năm 80 và đầu thập niên 90, đứng đầu là các công ty là thành phố điện ảnh, các nhà làm phim là Tsui hatk, Wong Jing và John Woo, và các diễn viên là Chow Yun Fat, Brigitte Lin và Jet Li, người đã thực hiện thể loại hành động theo phong cách thống trị và sau đó, điện ảnh Hồng Kông, một hiện tượng toàn cầu.Đồng thời, các nhà làm phim như Ann Hui và Wong Kar Wai đã tạo ra làn sóng mới của Hồng Kông, nơi sản xuất nhiều bộ phim nghệ thuật của người Hồi giáo hơn, liên quan đến các chủ đề xã hội, kinh tế và chính trị và bao gồm các diễn viên như Maggie Cheung và Tony Leung.

Bất chấp cuộc khủng hoảng xảy ra vào giữa những năm 90 và tiếp tục vào những năm 00, điện ảnh Hồng Kông vẫn tiếp tục trình bày các công ty thành công [hình ảnh Milkyway], các nhà làm phim [Johnnie to, Andrew Lau, Wai Ka Fai] và các diễn viên [Andy Law, Donnie Yen]Điều đó đã có một tác động trên toàn thế giới.

Cuối cùng, một thể loại quan trọng đã phát triển mạnh mẽ trong suốt những năm qua, đặc biệt là do khán giả sùng bái, là một trong những bộ phim CAT III, đòi hỏi các sản phẩm khai thác tập trung vào tình dục, bạo lực và bạo dâm.

Dưới đây là một danh sách với 30 ví dụ riêng biệt về điện ảnh Hồng Kông bao gồm tất cả các mốc thời gian và danh mục đã nói ở trên theo thứ tự thời gian.

1. Kiếm sĩ một vũ trang [Cheng Chang, 1967]

Một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất của thể loại hành động, kiếm sĩ một vũ trang của Hồi cũng là một bước ngoặt cho ngành công nghiệp, giới thiệu khái niệm chống anh hùng và là một trong những bộ phim đầu tiên đòi hỏi những cảnh kiếm thuật mạnh mẽ và đổ máu nặng nề.Hơn nữa, đây là bộ phim đầu tiên đạt được điểm 1 triệu đô la Hồng Kông tại phòng vé địa phương và tạo ra một ngôi sao từ nhân vật chính của nó, Jimmy Wang.Cuối cùng, tác động của anh ta rất lớn đến nỗi nó sinh ra hai phần tiếp theo, một bản làm lại, một sự giao thoa với anh hùng Nhật Bản Zatoichi tương ứng và vô số bắt chước.

Một gia tộc đối thủ tấn công trường Kiếm vàng và người quản lý để cứu Master là một người hầu cuối cùng bị thương nặng.Để tôn vinh sự hy sinh của mình, Master Qi Ru Feng đưa con trai của mình, Fang Gang, với tư cách là một sinh viên, trong một cử chỉ rất bất thường cho thời đại.

Cậu bé lớn lên và trở thành một chiến binh xuất sắc.Tuy nhiên, anh ta cũng là đối tượng của sự ghen tị giữa các đồng nghiệp của anh ta vì nguồn gốc thấp và cho năng lực của anh ta.Thái độ của họ cuối cùng đã đẩy anh ta ra khỏi trường nhưng họ không dừng lại ở đó, phục kích anh ta và thậm chí xoay sở để cắt cánh tay anh ta với sự xấu xa xảo quyệt.May mắn cho anh ta, một cô gái tên Hsiao Man, người thậm chí còn sở hữu một hướng dẫn cho một kỹ thuật một vũ trang bí mật, giải cứu anh ta.

Thành tựu lớn nhất của Cheng Chang, trong bộ phim này là anh ấy đã làm được Jimmy Wang, một chiến binh tầm thường, xuất hiện như một võ sĩ vĩ đại thông qua một số thủ thuật điện ảnh thông minh và các pha nguy hiểm.Hơn nữa, các cảnh hành động có chất lượng chưa từng có trong thời gian này, trong khi Chang thậm chí còn xoay sở để kết hợp một số vấn đề xã hội trong kiệt tác cổ điển này.

2. The Arch [Tang Shu Shuen, 1968]

Lần ra mắt này của Tang Shu Shuen [còn gọi là Tang Tang] đã đạt đến trạng thái huyền thoại trong những thập kỷ qua, bởi vì nó đã được quay bởi một trong số rất ít nhà làm phim nữ thời đó, bởi vì nó được chụp ảnh màu đen và trắng trái ngược vớiNhững bộ phim gần như màu motley thời bấy giờ, và để thực hiện một số kỹ thuật chỉnh sửa độc đáo.

Lấy bối cảnh trong triều đại Thanh, bộ phim kể câu chuyện về Madame Tung, một người phụ nữ xinh đẹp đến nỗi Hoàng đế đã quyết định tôn vinh cô bằng cách cho phép người dân thị trấn của cô xây dựng một vòm để kỷ niệm cô.Tuy nhiên, cô đang bị hành hạ bởi tình cảm với một đội trưởng kỵ binh, người tạm thời ở lại nơi cư trú của mình, với những cảm xúc là tương hỗ.Thật không may cho cô, con gái cô cũng có tình cảm với đội trưởng, khiến cô đã đàn áp ham muốn trở thành một gánh nặng khủng khiếp.

Cecile Tang đã chỉ đạo một bộ phim lãng mạn liên quan đến vai trò của người phụ nữ trong xã hội hiện đại, và đặc biệt là những gì được mong đợi ở họ.Tuy nhiên, cô đã tách nó ra từ những năm 60 bằng cách đặt nó vào bối cảnh của triều đại Thanh, do đó tạo ra một phép ẩn dụ.

Tuy nhiên, nơi bộ phim thực sự vượt trội trong bộ phận kỹ thuật, với khung đóng băng, cắt nhảy, nhiều lớp phủ và các kỹ thuật khác đã thêm vào phong cách tinh tế của bộ phim.Lisa Lu là tuyệt vời như Madame Tung.

3. Fist of Fury [Wei Lo, 1972]

Vào đầu thế kỷ 20, Chen Zhen trở về Thượng Hải để kết hôn với chồng sắp cưới của mình.Tuy nhiên, khi đến nơi, anh ta biết rằng chủ nhân của mình đã chết trong hoàn cảnh đáng ngờ.Hơn nữa, trong đám tang, các sinh viên từ một võ đường Nhật Bản xuất hiện và bắt đầu chế giễu Zhen và các sinh viên của mình.Mặc dù có lời khuyên từ bạn bè, anh ta đã gặp phải một mớ rối với người Nhật trong khi điều tra cái chết của chủ nhân.

Với vũ đạo hành động được Bruce Lee sắp xếp, Fist Fist of Fury, đã tận dụng năng lực và kỹ thuật thể chất của mình, để trình bày một số cảnh hành động tuyệt vời nơi Lee di chuyển với tốc độ kỳ lạ và ân sủng tuyệt đối.Hơn nữa, đây là một trong những bộ phim đầu tiên mà các cảnh hành động không giống với phong cách của vở opera Trung Quốc, nhưng tương tự như những bộ phim samurai Nhật Bản và sử dụng các kỹ thuật võ thuật thực tế, nơi khả năng của Lee Lee trở nên rõ ràng.Yếu tố này có lẽ là lý do cho sự thành công của bộ phim ở Mỹ.

Cấm Fist of Fury, đã đánh bại phòng vé Hồng Kông trước đây do Lee Lee vào The Big Boss, năm trước, còn sinh ra ba phần tiếp theo.

4. Master of the Flying Guillotine [Jimmy Wang, 1976]

Jimmy Wang đã viết, đạo diễn và đóng vai chính trong phần tiếp theo này của Boxer One-Armed Boxer, đã đạt đến trạng thái cổ điển của Cult do các chủ đề của nó đã truyền cảm hứng cho các trò chơi video như Street Street Fighter, và Mortal Mortal Kombat và các đạo diễn như Tarantino, nhân vật vô lýTên, và thực tế là nó có âm nhạc từ các ban nhạc Krautrock như Kraftwerk mà không có sự cho phép của họ.

Trong bộ phim đầu tiên, võ sĩ một vũ trang đã giết chết hai nhà sư Tây Tạng chịu trách nhiệm cho sự cắt xén của anh ta và cái chết của gia đình anh ta.Trong bộ phim này, Master của họ, một tu sĩ già mù, quyết định trả thù khi nhận được lời mời đến một giải đấu võ thuật hàng năm.

Bộ phim đã giới thiệu một số nhân vật và kỹ thuật vô nghĩa mặc dù có tính giải trí cao, bao gồm một võ sĩ trẻ người Thái Lan nhảy trước mỗi trận chiến và một chiến binh Nhật Bản kỳ lạ có tên là Win mà không cần dao.Hơn nữa, đây là một trong những bộ phim sớm nhất để kết hợp một số tiêu chuẩn sau này của thể loại, như khái niệm giải đấu và luật trọng lực bị bỏ qua.

Các cảnh hành động rất ấn tượng và được thực hiện theo phong cách hoạt hình, và cảnh cuối cùng giữa hai bậc thầy là siêu phàm.

5. Master Drunken [Woo Ping Yuen, 1978]

Vai trò nâng Jackie Chan lên ngôi sao giới thiệu tất cả các yếu tố đặc trưng cho bộ phim của anh ấy.

Ông miêu tả Wong Fei Hung, một anh hùng dân gian cổ điển của Trung Quốc, là con trai của một giáo viên Kung Fu nổi tiếng.Tuy nhiên, do hành vi vô trách nhiệm của mình, anh ta liên tục làm cha mình tức giận, người quyết định gửi anh ta để đào tạo với Su Hua Chi, một nhân vật phổ biến khác của văn hóa dân gian Võ thuật Quảng Đông, người nổi tiếng với phong cách Kung Fu say xỉn của anh ta.Trong quá trình huấn luyện, anh ta gặp Assassin Yim Tim Sam khét tiếng.

Phong cách của Jackie Chan, nằm trong đỉnh cao của nó ở đây, với các màn nhào lộn liên tục, sự hài hước của tát và những cảnh hành động ấn tượng.Yuen Woo Ping, hiện đang là một trong những nhà biên đạo và điều phối viên hành động nổi tiếng nhất, đã ra mắt với tư cách là đạo diễn trong bộ phim Drake Drunken Master, và cũng thiết kế một số cảnh hành động ấn tượng nhất thời bấy giờ.

Cả ba nhân vật chính, Jackie Chan trong vai Wong Fei Hung, Simon Yuen trong vai Su Hua Chi và Wong Chen Lee trong vai Yim Tim Sam, là người tuyệt vời trong phần của họ, với trận chiến cuối cùng giữa Chan và Lee là một trong những người vĩ đại nhất trong thể loại này.

6. Anh hùng của phương Đông [Lau Kar Leung, 1978]

Một trong những màn trình diễn ấn tượng nhất trong bộ phim rộng lớn của Gordon Liu,, các anh hùng của East East cũng đáng chú ý là miêu tả một số võ thuật Nhật Bản cùng với những người Trung Quốc.

Ho Tao là một sinh viên kung fu có cha buộc anh ta kết hôn với con gái Nhật Bản của một cộng tác viên kinh doanh.Tuy nhiên, vợ ông, Yumiko Koda, cũng là một võ sĩ và chẳng mấy chốc, một cuộc tranh cãi về quốc gia nào là cấp trên trong võ thuật xảy ra, leo thang và dẫn đến việc Yumiko rời khỏi Nhật Bản.Để đưa cô ấy trở lại, Ho Tao gửi một lá thư thử thách cho cô ấy, điều này bị các đồng nghiệp võ thuật của cô ấy giải thích sai và kết quả là sự trở lại của cô ấy với bảy máy bay chiến đấu có phong cách Nhật Bản khác nhau, thách thức Ho Tao và Kung Fu của anh ấy.
In order to bring her back, Ho Tao sends a letter of challenge to her, which is misinterpreted by her martial arts colleagues and results in her return with seven fighters of different Japanese styles, challenging Ho Tao and his kung fu.

Lau Kar Leung tập trung vào bảy trận chiến này, mỗi người trong số đó là đỉnh cao và có vũ đạo siêu phàm của Liu Chia Liang.Hơn nữa, và do các phong cách khác nhau được thể hiện, mỗi cuộc chiến là khác nhau và chất lượng phát triển khi các trận đấu tiến triển.Theo cách đó, người cuối cùng, chống lại Yasuaki Kurata [người đóng vai một chuyên gia ninjutsu], là người ngoạn mục nhất trong tất cả, tận dụng tối đa hai nhân vật chính của mình.

7. Con trai hoang đàng [Sammo Hung, 1981]

Được coi là một trong những bộ phim Kung Fu truyền thống hay nhất từng được thực hiện, The The Vicigal Son, kể về câu chuyện về các học viên Chun Wing lịch sử, Leung Chang và Leung Yee Tai.Trước đây là con trai đặc quyền của một doanh nhân giàu có trong thế kỷ 19, Foshan, người nghiên cứu Kung Fu, mặc dù không thể sử dụng được.Sự thiếu lái xe của anh ta và sự thách thức liên tục của anh ta đối với các chiến binh khác đối với các cuộc đấu tay đôi đã buộc cha anh ta phải trả tiền cho những người đó cố tình thua anh ta.

Cuối cùng, trong một buổi biểu diễn có sự tham gia của những người bạn Chang Chang, một cuộc giao tranh giữa họ và một thành viên của đoàn kịch xảy ra, người đã tiết lộ mình là Master Wing Chun nổi tiếng, Leung Yee Tai, trước khi anh ta làm nhục họ trong cuộc chiến tiếp theo.Sau đó, Chang thách thức anh ta đấu tay đôi nhưng cha anh ta không thành công trong việc mua chuộc anh ta, do đó dẫn đến sự mất mát dễ dàng của Jan Jan và ngày tận thế của những gì đang thực sự xảy ra.Chang vỡ mộng yêu cầu Tai dạy anh ta Chun.

Sammo Hung, người cũng có mặt trong phim, là một bậc thầy trong việc miêu tả Chun Wing và bộ phim này là bằng chứng rõ ràng về thực tế đó.Các cảnh chiến đấu được biên đạo nhanh chóng và công phu, với các diễn viên thực hiện chúng hoàn hảo mà không cần sự hỗ trợ của Wireworks hoặc thủ thuật máy ảnh.Do đó, ba nhân vật chính [Yuen Biao, Lam Ching Ying và Sammo Hung] đã giành được giải thưởng vũ đạo hành động tốt nhất tại Giải thưởng phim Hồng Kông năm 1983.

Hơn nữa, Hung đòi hỏi một số yếu tố truyện tranh và Ricky Lau, nhà quay phim, đã quay các cảnh có chiều sâu, trong một sự khác biệt khác biệt so với cách tiếp cận hai chiều thông thường của thời đó.

8. Thuyền người [Ann Hui, 1982]

Một trong những bộ phim quan trọng nhất trong lịch sử điện ảnh Hồng Kông, Thuyền People, đã giành được năm giải thưởng tại Giải thưởng Phim Hồng Kông lần thứ 2, được chiếu tại Liên hoan phim Cannes năm 1983, được xếp hạng 8 trong danh sách 103 bộ phim tiếng Trung hay nhất của Trung Quốc trong100 năm qua, củng cố danh tiếng của Hui là một trong những nhà làm phim sóng mới nổi bật nhất, và gây chú ý quốc tế cho công việc của cô.Hơn nữa, đó là một thành công thương mại lớn, sàng lọc các rạp chiếu phim được lấp đầy trong nhiều tháng.

Bộ phim kể về phóng viên ảnh Nhật Bản Akutagawa, người đã trở lại Danna sau ba năm, kể từ khi ông đưa tin về việc tiếp quản cộng sản.Một quan chức chính phủ tên Nguyễn đi cùng anh ta và ban đầu đưa anh ta đến một khu vực người mẫu, nơi mọi người dường như hạnh phúc, đặc biệt là các học sinh.

Tuy nhiên, khi anh ta tự mình đi lang thang thành phố, anh ta bắt gặp sự thật cay đắng, đầu tiên khi anh ta đến thăm một trại trẻ mồ côi và sau đó khi anh ta kết bạn với một cô gái 14 tuổi tên Cam Nuong và gia đình cô ta.

Ann Hui vẽ một hình ảnh khủng khiếp của Việt Nam cộng sản, với những cảnh bi thảm được trình bày từng người khác, trong bộ phim khoa trương này.Một trong những khoảnh khắc gây sốc nhất của bộ phim xảy ra khi Cam Nuong và anh trai cô được chiếu tìm kiếm các túi của những công dân đã chết, những người đã bị một đội bắn.Tuy nhiên, tính thẩm mỹ của bộ phim không phải là một bộ phim giống như bộ phim tài liệu, và thực tế là các sự cố mô tả số lượng tiểu thuyết là khá rõ ràng.

Các diễn viên hoạt động khá tốt, mặc dù người thực sự tỏa sáng là mùa MA, người có một màn ra mắt đáng kinh ngạc với vai Cam Nuong, với câu chuyện thực sự quay vòng quanh cô.

9. Dự án A [Jackie Chan, 1983]

Dragon Ma là một thành viên của Lực lượng bảo vệ bờ biển ở Hồng Kông, người có mục đích chính là đàn áp cướp biển trong khu vực.Lực lượng bảo vệ bờ biển có một cuộc cạnh tranh với lực lượng cảnh sát và sự đối kháng của họ đến đỉnh cao của nó khi hai người gặp nhau trong một nhà hàng, nơi một cuộc chiến lớn xảy ra giữa một số thành viên của họ, bao gồm hai nhà lãnh đạo tương ứng của họ, Dragon và Major TZU.

Một lát sau, trong thời gian bắt đầu một cuộc thám hiểm lớn của Lực lượng bảo vệ bờ biển chống lại Cướp biển, sau này thành công trong việc kích nổ phần lớn các tàu, do đó hủy bỏ toàn bộ hoạt động.Sau đó, Lực lượng bảo vệ bờ biển bị dỡ bỏ và các thành viên của họ buộc phải tham gia cảnh sát, với Thiếu tá TZU làm huấn luyện viên của họ.

Bộ phim có sự tham gia của các bộ phim hành động của Hồng Kông vào thời điểm đó, bao gồm cả ba anh em, Jackie Chan, Sammo Hung [người cũng đồng đạo diễn] và Yuen Biao, và Dick Wei làm lãnh đạo Cướp biển.

Mỗi cảnh hành động đều rất ấn tượng, bao gồm cả trong câu lạc bộ tư nhân, những cuộc đuổi theo không ngừng trên đường phố Hồng Kông và câu chuyện cuối cùng, với các diễn viên nói trên thể hiện một số màn trình diễn hay nhất của họ trong vũ đạo hành động siêu phàm.Với việc bổ sung rất nhiều cảnh truyện tranh được trình bày chủ yếu bởi Jackie Chan, Project Project A, một trong những bộ phim thú vị nhất từng đến từ Hồng Kông.

10. Máy bay chiến đấu Sơ đồ 8 [Lau Kar Leung, 1984]

Gia đình Yang là một nhóm gồm bảy anh em, cùng với cha của họ, thường đến để bảo vệ triều đại hát.Tuy nhiên, Tướng Pang Mai xảo quyệt ghen tị với tình trạng của gia đình và âm mưu với những kẻ thù, những kẻ thù hung ác nhất của triều đại chống lại họ.Cuối cùng, anh ta quản lý để thiết lập chúng như những kẻ phản bội và thậm chí lừa họ vào một cuộc phục kích do Tartars đặt ra, kết thúc với vụ thảm sát gia đình và chỉ có con trai thứ năm và thứ sáu sống sót.

Người thứ hai quản lý để trở về nhà của mình để thông báo về vụ việc nhưng đã trở nên hoàn toàn điên rồ trong quá trình này.Người thứ năm cuối cùng kết thúc trong một tu viện và, tuyệt vọng để trả thù, cố gắng thuyết phục vị trụ trì dạy cho anh ta kỹ thuật chiến đấu cực của anh ta.Sau đó, anh bắt đầu đối đầu với kẻ thù của mình.

Lau Kar Leung và Gordon Liu, người miêu tả người anh em thứ năm, đã có một số sự hợp tác tuyệt vời và đây là điều tốt nhất của họ.Bộ phim bao gồm các cảnh huấn luyện tuyệt vời, một số cảnh chiến đấu cực ấn tượng nhất từng thấy trong các bộ phim võ thuật, và một cuộc chiến cuối cùng tuyệt vời giữa một kim tự tháp quan tài.

Hơn nữa, The Phật giáo có ảnh hưởng nghiêm trọng đến câu chuyện, cũng như màn trình diễn tuyệt vời của Alexander Fu [người đóng vai người anh em thứ sáu chìm vào hoang tưởng], vượt qua biên giới của bộ phim võ thuật, do đó dẫn đến một bộ phim tuyệt vờitổng thể.

Trang: 1231 2 3