Hướng dẫn vẽ nhân vật truyện tranh

Hướng dẫn sau đây sẽ giúp bạn có một cái nhìn cơ bản nhất về cách vẽ người trong truyện tranh đơn giản: từ tỉ lệ đến cấu trúc cơ thể người.

1. Cách vẽ người trong truyện tranh với tỉ lệ chuẩn

Sử dụng mô tả dưới đây, bạn có thể lấy các phần chính của cơ thể. Với khung người tiêu chuẩn thì bạn sẽ cho ra được cấu trúc cơ thể người cơ bản. Từ khung này bạn có thể vẽ chi tiết một cách chính xác, mà không sợ bị sai tỉ lệ.

Khi vẽ một nhân vật truyện tranh, đúng tỷ lệ rất quan trọng. Cơ thể cao bằng khoảng 7,5 đầu. Khi vẽ các nhân vật như anh hùng, các họa sĩ có xu hướng nâng tỉ lệ, ít nhất là 8 đầu hoặc cao hơn. Phần đầu tương đối nhỏ để làm tăng hiệu ứng. Điều này phụ thuộc vào phong cách sáng tạo nhân vật mà bạn yêu thích.

Mặt khác, tỷ lệ cơ thể có khá nhiều tiêu chuẩn: chiều dài từ vai đến khuỷu tay có chiều dài gần bằng với khuỷu tay đến cổ tay. Từ hông đến đầu gối bằng với đầu gối đến mắt cá chân.

2. Dùng cấu trúc tỉ lệ cơ bản để vẽ người trong truyện tranh

Chúng ta sẽ bắt đầu vẽ một nhân vật bằng cách sử dụng bộ khung đơn giản. Trong ví dụ này, mình sẽ sử dụng tư thế đứng cơ bản để bạn có thể hiểu phương pháp như thế nào.

Thêm hình tròn và hình bầu dục giữa các khớp. Tuỳ vào nhân vật mà bạn tưởng tượng; ốm, cơ bắp, hay mập ú, mà bạn có thể vẽ các hình tròn to nhỏ như thế nào. Hãy nhớ rằng bạn sẽ thực hành tất cả các dáng người khác nhau để phát triển nhân vật của mình. Nếu có thời gian hơn, hãy nghiên cứu các cấu trúc cơ bản của bắp tay, bắp chân, cơ ngực nếu bạn muốn thể hiện một nhân vật cơ bắp kiểu phương tây.

3. Vẽ đường viền [outline] cho nhân vật

Tiếp theo phác thảo đường cong cho nhân vật. Các đường quan trọng này sẽ giúp định hình rõ nét cơ thể. Dùng đường cong để làm cho các khớp cơ mềm mại hơn.

4. Hoàn chỉnh dáng

Như bạn có thể thấy, hình dưới là cách vẽ con trai. Ngoài việc có bộ ngực, vẽ con gái thì hông sẽ rộng hơn và vòng eo nhỏ hơn, mang lại hình dáng đồng hồ cát. Theo phong cách hoạt hình thì vai của nữ nhỏ hơn nam giới và cổ thon hơn.

Tiếp theo, vẽ và xóa các nét thừa trong phác thảo. Đây là lúc bạn có thể sẵn sàng để thêm chi tiết.

5. Luyện tập các dáng khác nhau với cấu trúc cơ bản

Tiếp cận hình dáng cơ bản về cơ thể người là một cách phổ biến để luyện tập. Khi bạn đã quen tay, bạn sẽ chỉ cần khung gợi ý, đôi khi đến bước phác thảo luôn. Đây là một nhân vật đơn giản để bắt đầu. Phương pháp khung dây rất hữu ích để luyện phác thảo các tư thế nhanh chóng.

Hãy thử phác thảo một số ý tưởng về nhân vật bằng phương pháp khung dây. Xem xét việc sao chép tư thế của các vận động viên hoặc manikin gỗ để thiết lập tư thế.

Để được hướng dẫn luyện tập các dáng người cơ bản, hãy đến với Lớp dạy vẽ Jolla Art để biết thêm thông tin chi tiết về khóa học vẽ manga/ chibi nhé.

1. Ngành công nghiệp truyện tranh hiện nay.

Sự phát triển không ngừng của nền công nghiệp truyện tranh tạo nên một dòng chảy nghệ thuật riêng. Tại châu Âu, Mỹ,Nhật Bản, Hàn Quốc, chúng đã và đang trở thành một dạng hình thức biểu đạt nghệ thuật, văn hóa. Ở mỗi đất nước, truyện tranh sẽ mang một bản sắc, phong cách rất riêng biệt. Như:

Manga: Nhật Bản.
Comic: Châu Âu.
Manhwa: Hàn Quốc.
Manhua: Trung Quốc.
Gần đây, còn có webtoon của Hàn Quốc. Nhằm tối ưu hóa việc đọc truyện trên điện thoại thông minh.

Ngoài ra, tại Việt Nam, trong cuối tháng 7 năm nay, lần đầu tiên cũng đã xuất bản bộ truyện hợp tác cùng Nhật “Sơn, Goal”.

Như vậy, nền công nghiệp này mỗi ngày càng khẳng định vị trí của mình. Không chỉ hướng đến đối tượng nhỏ tuổi mà truyện tranh còn hướng đến đối tượng đọc giả người lớn.

2. Tổng quan về tạo hình nhân vật truyện tranh.

Tạo hình nhân vật truyện tranh là một khâu vô cùng quan trọng. Cách tạo hình nhân vật độc đáo là một yếu tố tạo nên sự hấp dẫn cho truyện. Từ khâu ý tưởng, đến phác thảo, tô màu, đến thể hiện tính cách, nội tâm như thế nào…Tất cả đều phải có sự tính toán để tổng thể trở nên hài hòa, hợp lý và xuyên suốt.

Bên cạnh đó, việc tạo hình nhân vật sẽ mang đến rất nhiều sự thú vị cho người vẽ. Đến từ sự tự do sáng tạo. Nhân vật ngoài mang ngũ quan, nét mặt thì những chi tiết như tóc, quần áo, phụ kiện… Việc được vẽ, được thiết kế chúng còn là nguồn cảm hứng sáng tác bất tận.

3.Những điều cần lưu ý với tạo hình nhân vật

3.1. Tạo hình nhân vật trong truyện tranh khác với vẽ tranh về nhân vật thông thường.

Nhân vật truyện tranh sẽ xuất hiện xuyên suốt bộ truyện nên việc vẽ sẽ có nhiều điểm khác so với vẽ tranh nhân vật thông thường:

Họa sĩ vẽ nhiều góc độ của nhân vật. Ngoài góc độ nhìn thẳng trực diện thường sẽ vẽ góc nghiêng, góc nhìn phía sau.
Có sự tính toán khi thiết kế tạo hình nhân vật. Nhân vật sẽ xuất hiện nhiều lần nên nhân vật phải nhất quán qua từng tập, từng chương. Để đảm bảo điều này, họa sĩ sẽ phải suy nghĩ rất nhiều về chọn lựa chi tiết khi tạo hình.
Ngoài ra, nhân vật truyện tranh phải biểu lộ những cảm xúc, bộc lộ nội tâm. Nên việc chọn lựa cách thức, phong cách vẽ của nhân vật truyện tranh cũng sẽ khác.

3.2. Chuẩn bị tư liệu, hồ sơ về nhân vật trước khi vẽ.

Trước khi tạo hình cho nhân vật, người họa sĩ sẽ viết ra những thông tin cơ bản về nhân vật. Như giới tính, tuổi, công việc, tính cách… Người vẽ sẽ dựa vào những liệt kê này mà tạo hình nhân vật.

Trong trường hợp đã có sẵn nội dung truyện. Kịch bản đã mô tả nhân vật cụ thể. Lúc này, họa sĩ sẽ chọn lựa cách vẽ, tạo hình sao cho diễn tả, biểu đạt được nội dung cốt truyện.

3.3. Cân bằng giữa tính sáng tạo và tính phù hợp.

Đây có lẽ sẽ là điều hơi khó khăn. Vì sự bay bổng sáng tạo và những cảm xúc của họa sĩ đến vô cùng tự nhiên. Tạo hình nhân vật trong truyện ngoài việc sáng tạo cho độc đáo thì còn phải phù hợp với câu chuyện.

Nếu phù hợp nhưng không sáng tạo. Ngành công nghiệp truyện tranh phát triển đồng nghĩa rằng sức cạnh tranh của chúng cũng sẽ cao. Khi nhân vật được tạo hình không có yếu tố đặc biệt thì sẽ dễ dàng bị đào thải. Hình ảnh trong truyện tranh giữ vị trí quan trọng vì phục vụ thị hiếu xem tranh, cũng như để lại ấn tượng sâu sắc của người đọc truyện.
Nếu sáng tạo nhưng không phù hợp. Tạo hình nhân vật mà không cân nhắc bám sát nội dung, kịch bản ban đầu chỉ chú trọng đến sáng tạo. Điều này sẽ dẫn đến người xem không hiểu nội dung truyện muốn nói về điều gì. Người đọc sẽ như xem một cuốn sách artbook tuyệt đẹp. Và đó không phải là truyện tranh.

Việc cân bằng hai yếu tố sáng tạo và phù hợp cực kì quan trọng. Như rằng “truyện” quan trọng, hay “tranh” quan trọng. Thì câu trả lời là tổng thể hài hòa là tối ưu.

3.4. Trang bị kiến thức về dựng hình, tỉ lệ cơ thể và các phần mềm hỗ trợ

Với nhu cầu thị trường ngày càng tăng thì ngành công nghiệp này phải cập nhật hàng loạt bộ truyện mỗi ngày. Nên đây sẽ là thử thách đối với họa sĩ theo ngành sáng tác truyện tranh. Việc trang bị cho mình những kiến thức từ cơ bản đến chuyên sâu về chuyên môn sẽ giúp cho họa sĩ rất nhiều. Với tạo hình nhân vật, kiến thức về tỉ lệ cơ thể, diễn tả biểu cảm là những kiến thức cần thiết. Kết hợp với kỹ năng hội họa sẽ đảm bảo về tốc độ và tính chính xác của tranh vẽ. [Mời bạn đọc thêm về Cách Vẽ Dáng Người đơn giản theo nhiều dạng khác nhau]

Ngoài ra, hiện nay các phần mềm vẽ truyện tranh cũng luôn được nâng cấp. Phục vụ và hỗ trợ tối đa cho ngành công nghiệp này. Họa sĩ cần tận dụng sự hỗ trợ này của các công cụ phần mềm. Chúng sẽ là trợ thủ đắc lực, giúp người họa sĩ giảm áp lực về khối lượng công việc.

3.5. Vấn đề bản quyền

Thời đại của nền công nghệ thông tin và kỹ thuật số ngày nay mang đến nhiều thành tựu nổi bật. Bên cạnh đó, cũng chứa nhiều góc khuất. Cụ thể như việc ứng dụng phần mềm trí tuệ nhân tạo [AI] vào tạo hình nhân vật. Vấn đề này mang đến rất nhiều tranh cãi về bản quyền của thiết kế căng thẳng. Vì vậy, khi sử dụng phần mềm thì nên lưu ý: