Hồ Văn Cường đăng quang "Thần tượng âm nhạc nhí 2016", và được ca sĩ Phi Nhung nhận làm con nuôi. Hồ Văn Cường và cha mẹ ruột đã dọn từ Gò Công, Tiền Giang lên TP Hồ Chí Minh để sinh sống cùng ca sĩ Phi Nhung.
Trước và sau khi ca sĩ Phi Nhung qua đời vì COVID-19, có không ít tranh cãi từ giới mộ điệu về sự được mất của Hồ Văn Cường suốt 5 năm theo ca sĩ Phi Nhung. Thậm chí số tiền thưởng 180 triệu đồng của Hồ Văn Cường từ "Thần tượng âm nhạc nhí 2016" cũng được đem ra bàn tán với những cung bậc yêu ghét khác nhau. Thực tế, cần nhìn nhận về quan hệ Hồ Văn Cường và ca sĩ Phi Nhung ra sao cho thấu tình đạt lý?
Trước hết, ca sĩ Phi Nhung không phải là người có công đưa Hồ Văn Cường đến vị trí quán quân "Thần tượng âm nhạc nhí 2016". Ca sĩ Phi Nhung nghe đồn có cậu bé bày tỏ sự hâm mộ mình trên sân khấu cuộc thi nên tò mò xem thử và xúc động trước hoàn cảnh của Hồ Văn Cường nên nhận cậu thiếu niên miền Tây nghèo khó làm con nuôi. Tất nhiên, khái niệm "con nuôi" ở đây không có giá trị rõ ràng bằng văn bản pháp lý, mà là thỏa thuận bằng miệng với nhau. Nói cho chính xác thì ca sĩ Phi Nhung chấp nhận làm người đỡ đầu cho Hồ Văn Cường.
Ca sĩ Phi Nhung có công ty riêng và có quản lý riêng. Mọi giao dịch cụ thể về hợp đồng và tài chính đều do quản lý trực tiếp phụ trách. Tình cảm của ca sĩ Phi Nhung dành cho Hồ Văn Cường cũng tương tự tình cảm của ca sĩ Phi Nhung dành cho 22 đứa con nuôi khác. Do đó, lời hứa tặng 500 triệu đồng cho Hồ Văn Cường khi ra riêng vẫn được quản lý thực hiện đúng di nguyện của ca sĩ Phi Nhung.
Ca sĩ Phi Nhung nổi tiếng về giọng hát trữ tình, nhưng ca sĩ Phi Nhung không có khả năng làm một bầu show cho Hồ Văn Cường. Ca sĩ Phi Nhung chỉ tạo điều kiện ổn định cho Hồ Văn Cường vừa học hành vừa biểu diễn mà thôi.
Nỗ lực đáng kể nhất của ca sĩ Phi Nhung là mỗi khi nhận lời với chương trình ca nhạc nào thì tìm cách cho Hồ Văn Cường đứng "ké" vào một tiết mục. Cái ơn ấy không hề nhỏ. Bởi lẽ, thị trường showbiz có những quy luật riêng về định lượng "sao" rất nghiệt ngã. Nếu không có ca sĩ Phi Nhung thì song thân chân lấm tay bùn của Hồ Văn Cường không cách nào đưa con trai họ dự phần vào thị trường âm nhạc đầy cám dỗ và lắm chua chát.
Hồ Văn Cường có năng khiếu ca hát không? Có chứ, Hồ Văn Cường có năng khiếu và có cả sự chất phác của một ca sĩ xuất thân nông thôn. Thế nhưng, đừng nghĩ giải nhất "Thần tượng âm nhạc nhí 2016" là một thứ gì ghê gớm. Đó chỉ là một sân chơi tương tác trên truyền hình, rất ít giá trị nghệ thuật âm nhạc. Giám khảo chấm điểm và khán giả bình chọn đều phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau, chứ không hề chủ đích hướng tới một chất lượng có sức bật dài lâu.
Hồ Văn Cường được phát hiện ở "Thần tượng âm nhạc nhí 2016" khi tuổi 13, bắt đầu bước vào giai đoạn dậy thì. Cậu trai vỡ giọng thì không thể đi hát thường xuyên, và phải có một chiến lược khác để thiết lập lại sở trường biểu diễn. Ca sĩ Phi Nhung không có chuyên môn sâu về thanh nhạc, thì Hồ Văn Cường đành miễn cưỡng cầm cự qua khoảng thời gian này một cách nhọc nhằn.
Sự dậm chân tại chỗ của Hồ Văn Cường suốt 5 năm qua có phải lỗi của ca sĩ Phi Nhung không? Hoàn toàn không! Bầu show là một nghề vô cùng khó. Vừa phải có hiểu biết âm nhạc vừa phải có nguồn lực tài chính và vừa phải có chiêu trò quảng bá. Những đòi hỏi ấy, ca sĩ Phi Nhung đều không có. Vì nếu có, thì ca sĩ Phi Nhung cũng đã áp dụng cho hai "con nuôi" ca sĩ nhí khác là Thiên Ngân và Tuyết Nhung, chứ không riêng Hồ Văn Cường. Cần thật sòng phẳng để thấy rằng, ca sĩ Phi Nhung đầu tư trường hợp Hồ Văn Cường chỉ bằng những rung động trái tim của một người đàn bà đa cảm, chứ không phải một bầu show tìm kiếm và dìu dắt tài năng trẻ.
Nghệ thuật biểu diễn ngoài sự hay dở và sự may rủi, còn phụ thuộc vào cái duyên của ca sĩ. Hồ Văn Cường rất mộc mạc và ít bộc lộ được thần thái lôi cuốn dưới ánh đèn sân khấu, nên sức hấp dẫn của một cậu bé nhà quê dần dần biến mất khi trở thành một chàng trai đô thị. Đừng nói thế lực tương đối hạn chế của ca sĩ Phi Nhung, mà những bầu show khác cũng không dễ đưa Hồ Văn Cường lên hàng ngôi sao. Hãy lưu ý, rất ít bầu show thành công trong việc lăng - xê ca sĩ trẻ. Khôn ngoan và lão luyện như bầu show Hoàng Tuấn cũng chỉ thành công với ca sĩ Đan Trường, chứ không thu hoạch được bao nhiêu với ca sĩ Trung Quang - quán quân "Thần tượng Bolero 2016". Tương tự, bầu show Thủy Nguyễn chi ra hàng tỷ đồng cũng chỉ thành công với ca sĩ Nguyễn Phi Hùng mà thôi.
Đừng nghĩ bầu show là một nghề hốt bạc. Làm bầu show cho ca sĩ trẻ rất tốn kém và dễ thất bại. Thậm chí, cái hợp đồng giữa bầu show và ca sĩ rất ngắn hạn và rất oái oăm. Nhạc sĩ Đỗ Quang đầu tư vào nhóm 1088, chỉ được cái danh, và khi chấm dứt hợp đồng thì ca sĩ Ưng Hoàng Phúc lập tức nhảy sang kiếm ăn cùng bầu show khác. Trớ trêu hơn nữa là nhóm nhạc sĩ chung tay đưa chàng trai Nguyễn Thanh Tùng từ đất lúa Thái Bình vào TP. Hồ Chí Minh để đào tạo khá bài bản. Thế nhưng, khi nghệ danh Sơn Tùng - MTP có chỗ đứng thì bầu show mới kéo đi mất, khiến nhóm nhạc sĩ cắn răng thua lỗ hoàn toàn.
Dông dài về nghề bầu show, để khẳng định rõ ràng hơn, ca sĩ Phi Nhung không có chút lợi ích vật chất nào từ Hồ Văn Cường. Ca sĩ Phi Nhung không có ý định trưng dụng hay bóc lột đối với Hồ Văn Cường. Ca sĩ Phi Nhung đã cho Hồ Văn Cường những cơ hội quý báu để không bị bơ vơ trước những xô đẩy sau hào quang hư ảo "Thần tượng âm nhạc nhí 2016". Những ai tính nhẩm mơ hồ để ra con số mỗi năm Hồ Văn Cường có thể thu nhập vài tỷ đồng là kiểu đoán mò vỉa hè bâng quơ. Cuộc gặp gỡ và gắn kết ca sĩ Phi Nhung - Hồ Văn Cường là sự hạnh ngộ may mắn cho cả hai, và là phúc phận của Hồ Văn Cường.
Bây giờ, ca sĩ Phi Nhung đã bay theo tiếng hát về miền xa thẳm. Hồ Văn Cường được thanh lý hợp đồng cũng là điều bình thường. Ca sĩ Hồ Văn Cường năm nay 18 tuổi, cũng đủ trưởng thành để minh định phải trái cho chọn lựa của mình và tương lai của mình. Hồ Văn Cường rụt rè chia sẻ trên Facebook: "Con cũng xin thông báo, phía bên công ty cũng đã giải quyết cho gia đình con. Con đã nhận được tiền cát sê 5 năm qua nên con mong mọi lùm xùm sẽ chấm dứt ở đây. Mẹ Nhung đã đi, con dẫu sao vẫn mang ơn mẹ rất nhiều và con chưa từng phủ nhận công ơn mẹ bao năm qua đã nâng đỡ. Việc mẹ ra đi là điều con không bao giờ nghĩ tới, con cũng có những điều dang dở chưa kịp nói với mẹ. Con không có thói quen thể hiện cảm xúc trên mạng xã hội nhưng con tin mẹ ở nơi xa sẽ hiểu được lòng con. Mọi chuyện đã được giải quyết, con mong mọi người sẽ thôi nhắc về vấn đề này để những chuyện buồn sẽ qua đi và mong mẹ có thể an nghỉ nơi xa. Bản thân con cũng không muốn nhớ về những chuyện không vui đó nữa".
Sau 5 năm theo ca sĩ Phi Nhung, "con nuôi" Hồ Văn Cường được gì? Được một câu chuyện đẹp đẽ cho hành trình tiếp theo. Người ta sẽ còn nhắc đến ca sĩ Phi Nhung và cũng sẽ nhắc đến Hồ Văn Cường như một phần đời của ca sĩ Phi Nhung. Vì vậy, Hồ Văn Cường thổ lộ: "Có người thương, người ghét nhưng con cũng đủ lớn để hiểu là một người của công chúng thì con phải biết chấp nhận. Con sẽ luôn trân trọng tình thương mọi người dành cho con và con hứa sẽ nỗ lực cố gắng nhiều hơn nữa".
Tuy Hòa
Thời gian gần đây, ngày càng nhiều ca sĩ tìm cơ hội hợp tác với nghệ sĩ ngoại với khát vọng đưa nhạc Việt tiếp cận gần hơn với khán giả trong khu vực và trên thế giới. Đây có thể coi là "con đường rút ngắn" để nâng tầm nhạc Việt tuy nhiên, để có được thành công là câu chuyện không hề dễ dàng.
Không dễ thành công
Gần đây nhất, sản phẩm âm nhạc "Happy For You" của Vũ [tên thật là Hoàng Thái Vũ], ca sĩ được mệnh danh là "hoàng tử indie nhạc Việt" kết hợp cùng ca sĩ Lukas Graham nhận được nhiều phản hồi tích cực của khán giả. Giọng hát của Vũ và Lukas Graham khá hòa quyện, kết hợp ăn ý, không thấy sự "chênh lệch" về giọng hát giữa hai ca sĩ. Đáng chú ý là ca khúc có cả lời Việt do Vũ viết và thể hiện. Sau gần một tuần phát hành, MV ca khúc này đã lọt danh sách top 4 thịnh hành, thu hút hơn 7 triệu lượt xem trên Youtube cùng nhiều lời khen ngợi từ khán giả.
Lukas Graham thực chất là tên một nhóm nhạc pop Đan Mạch, được đặt theo tên của giọng ca chính Lukas Graham Forchhammer. Ngoài Lukas, ban nhạc còn có thành viên chơi bass Magnus Larsson và tay trống Mark Falgren. Lukas Graham từng trở thành hiện tượng toàn cầu với các bản hit "7 Years" hay "Love Someone". Nhóm từng được đề cử tại giải thưởng Grammy năm 2017 ở hạng mục "Nhóm nhạc xuất sắc nhất" và "Thu âm của năm".
| Sự hợp tác giữa ca sĩ Vũ [ảnh dưới] và Lukas Graham trong ca khúc "Happy For You" nhận được nhiều lời khen từ khán giả yêu nhạc. |
Chia sẻ với báo giới về sự hợp tác với Vũ, Lukas Graham cho hay, họ biết chàng ca sĩ Việt thông qua Warner Music, cũng là hãng đĩa đại diện cho cả hai. Khi lần đầu nghe giọng hát của Vũ, Lukas Graham đã dự đoán sẽ có một bản song ca hay. Giọng ca của Vũ cũng có một độ rung khá đặc trưng, giúp bài hát mang một sắc thái mới lạ.
Không phải ca sĩ Việt nào cũng có được thành công như sự hợp tác giữa Vũ và Lukas Graham. Gần đây, một vài ca sĩ Việt hợp tác với nghệ sĩ Hàn Quốc giới thiệu sản phẩm âm nhạc mới. Đáng chú ý như ca khúc "Đôi ta" của Jang Mi [tên thật là Bảo Trang, nổi lên nhờ những màn cover nhạc Bolero] kết hợp cùng rapper Jung Min Hyuk. Ca khúc được thể hiện bằng tiếng Anh và tiếng Hàn. Sau hơn hai tuần ra mắt công chúng đến nay, "Đôi ta" mới có hơn một nghìn lượt xem trên Youtube.
Bên cạnh đó, "Đôi ta" cũng nhận nhiều ý kiến trái chiều từ khán giả. Một số khán giả cho rằng, bỏ qua phần âm nhạc không có gì nổi bật, hình ảnh trong MV "Đôi ta" cũng không ấn tượng: bối cảnh, phục trang, góc quay… không được đầu tư nhiều nên không có gì đặc sắc. Tương tự như vậy, ca khúc "Downtown Baby" của Bloo - rapper đến từ Hàn Quốc ra mắt lần này có sự kết hợp của hai ca sĩ, rapper Việt là LyLy và R.Tee. "Downtown Baby" có lời Việt để gần gũi với người nghe hơn, trong khi phần rap vẫn giữ nguyên lời tiếng Hàn. Hiện "Downtown Baby" cũng chỉ có gần 650 nghìn lượt người xem, một con số khá khiêm tốn so với kỳ vọng của nhà sản xuất.
Một trong những nguyên nhân dẫn đến các MV hợp tác thời gian gần đây không hấp dẫn là từ yếu tố khách quan. Do ảnh hưởng của tình hình dịch COVID-19, gần như các nghệ sĩ không có điều kiện để gặp gỡ, làm việc trực tiếp và quay MV chung. Phần lớn bối cảnh MV là phòng thu. Các nghệ sĩ tự thể hiện ca khúc ở quốc gia mình, sau đó ghép lại với nhau. Đây chính là rào cản của sự hợp tác giữa các nghệ sĩ trong mùa dịch này.
Còn nhớ, cách đây 3 năm, sự kết hợp giữa Sobin Hoàng Sơn, chàng trai được coi là "Hoàng từ Vpop" và nữ ca sĩ xinh đẹp Jiyeon của nhóm nhạc T-Ara qua ca khúc "Đẹp nhất là em" được kỳ vọng sẽ tạo hit trong thị trường âm nhạc Việt Nam, Hàn Quốc và khu vực. Quảng bá rầm rộ và nhận được sự quan tâm lớn của giới trẻ nhưng "Đẹp nhất là em" nhanh chóng "rơi vào quên lãng". Đến thời điểm hiện nay, MV ca khúc có hơn 14 triệu lượt xem trên Youtube nhưng con số này vẫn là quá thấp so với các sản phẩm có hàng trăm triệu view của Sobin Hoàng Sơn.
Rất nhiều người đặt câu hỏi, tại sao "Đẹp nhất là em" không tạo được dấu ấn như kỳ vọng khi Sobin Hoàng Sơn và T-Ara đều là những tên tuổi lớn và có lượng fan hùng hậu. Một trong những lý do được đưa ra là giữa hai ca sĩ thiếu sự ăn ý cần thiết. T-Ara hát tiếng Việt không rõ lời, khó chuyển tải được thông điệp ca khúc nên không thu hút được khán giả.
Hợp tác quốc tế có giúp nâng tầm nhạc Việt?
Xét ở góc độ hiệu ứng truyền thông, tính đến thời điểm này, sự hợp tác giữa nam ca sĩ Sơn Tùng M-TP và rapper, nhà sản xuất âm nhạc, diễn viên xuất sắc người Mỹ Snoop Dogg trong ca khúc "Hãy trao cho anh" [phát hành 1/7/2019] được đánh giá là thành công nhất. Chỉ sau 5 ngày ra mắt, MV "Hãy trao cho anh" đạt 56 triệu lượt xem trên Youtube, với 25,8 triệu lượt xem trong 24 giờ đầu. Sơn Tùng M-TP lập kỷ lục thế giới: MV của nam nghệ sĩ solo có lượt xem công chiếu lớn nhất thế giới và top 20 MV có lượt xem toàn cầu cao nhất trong vòng 24 giờ.
| MV ca khúc "Hãy trao cho anh" của ca sĩ Sơn Tùng M-TP kết hợp cùng rapper người Mỹ Snoop Dogg hiện thu hút gần 240 triệu lượt xem trên Youtube. |
Đáng chú ý là MV này còn được giới thiệu trên Billboard, chuyên trang âm nhạc uy tín của Mỹ. Kể từ khi ra mắt, số lượng người xem "Hãy trao cho anh" vẫn tăng lên từng ngày. Đến nay, MV đã có gần 240 triệu lượt xem trên Youtube, gần 4 triệu lượt người nhấn nút yêu thích [like]. Rõ ràng, sự thành công của "Hãy trao cho anh" có sự đóng góp không nhỏ từ sức hút của rapper Snoop Dogg. Snoop Dogg có nhiều sản phẩm âm nhạc đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc danh giá, từng được tạp chí New York Times vinh danh "siêu sao nhạc rap" - một trong những nhân vật có tầm ảnh hưởng tới làng nhạc hip hop thế giới. Điều này lý giải tại sao "Hãy trao cho anh" được nhiều chuyên trang âm nhạc uy tín quốc tế "để mắt" tới.
Việc hợp tác với nghệ sĩ tên tuổi nước ngoài cho ra mắt sản phẩm âm nhạc được coi là phương án "đôi bên cùng có lợi". Với nghệ sĩ Việt, đó là cơ hội làm việc với ngôi sao có tầm ảnh hưởng quốc tế, qua sản phẩm âm nhạc có thể quảng bá hình ảnh, tên tuổi, phong cách âm nhạc của mình đến bạn bè khu vực và thế giới.
Lượng fan hùng hậu của nghệ sĩ quốc tế cũng chính là "thị trường tiềm năng" để nghệ sĩ Việt mở rộng tầm phủ sóng của mình. Bên cạnh đó, nghệ sĩ Việt cũng có cơ học hỏi khi hợp tác với ekip làm việc chuyên nghiệp, nền công nghiệp sản xuất âm nhạc hiện đại trên thế giới. Trong mối quan hệ hợp tác này, nghệ sỹ nước ngoài cũng được hưởng lợi. Họ có cơ hội trải nghiệm văn hóa, tìm hiểu showbiz và nghệ sĩ Việt. Đồng thời, đây cũng là cách để họ tiếp cận với fan Việt, một thị trường âm nhạc có nhiều tiềm năng để phát triển.
Tìm kiếm ngôi sao nước ngoài phù hợp để hợp tác là câu chuyện không hề dễ dàng. Hiện nay, phương thức hợp tác phổ biến là thông qua sự hậu thuẫn, hỗ trợ của các công ty, đơn vị quản lý hoạt động âm nhạc quy mô đa quốc gia. Những ca sĩ thuộc cùng hệ thống quản lý của công ty đa quốc gia dễ dàng được "mai mối" hợp tác theo chủ trương chung của công ty. Ngoài ra, các nghệ sĩ có thể tự tìm kiếm ca sĩ phù hợp để hợp tác. Phương pháp này khó khăn hơn vì để mời được các ngôi sao quốc tế xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình, nghệ sĩ Việt đã phải tốn không ít công sức và tiền bạc.
Trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, đòi hỏi không ngừng nâng cao chất lượng, sự mới lạ, độc đáo trong mỗi sản phẩm âm nhạc, việc hợp tác giữa các nghệ sĩ trong và ngoài nước là xu hướng tất yếu. Những màn hợp tác giúp thị trường âm nhạc có thêm sản phẩm mới lạ, độc đáo hơn. Tuy nhiên, công bằng mà nói, sự hợp tác trong thời gian qua chưa thể tạo ra cú "hích" đủ mạnh để nâng tầm nhạc Việt, giúp nhạc Việt vươn xa trên thị trường khu vực và quốc tế. Sự hợp tác mới dừng lại ở việc tạo ra hiệu ứng về mặt truyền thông chứ thực chất, chưa có ca khúc nào được giới chuyên môn đánh giá cao về âm nhạc. Xét về đường dài, cái cốt lõi để nhạc Việt vươn tầm vẫn phải là sức mạnh nội tại, chất lượng ca khúc do nhạc sĩ, ca sĩ Việt sáng tác và biểu diễn.
Tường Phạm