Đánh giá của Cure – những goth hàng đầu giới thiệu album mới ảm đạm nhưng đẹp đẽ của họ
|
Robert Smith, ca sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar chính của Cure, là một trong những ngôi sao nhạc rock đặc biệt mà bạn có thể nhận ra ngay cả khi nhìn bóng. Thứ âm nhạc đáng sợ nhưng đầy phấn khích của ban nhạc của anh ấy, vốn là thứ thoải mái đáng sợ nhất khi bò ra khỏi Crawley, West Sussex vào năm 1978, vẫn không thể nhầm lẫn được. Gọi nó là pop từ mặt tối, post-punk ảm đạm phấn đấu cho ánh sáng—The Cure vẫn đang đứng đầu trong giới goth
Một sự kết hợp đa dạng của bộ các bản hit hay nhất, các loại từ gốc đến những góc ít được ghé thăm hơn và những gì được lên kế hoạch ban đầu là một chuyến lưu diễn để hỗ trợ cho album thứ 14 được chờ đợi từ lâu của họ, Bài hát của một thế giới đã mất, chứng tỏ sự kết hợp đa dạng của các bản hit hay nhất, các loại gốc . Với độ dài hai tiếng rưỡi, có đủ thời gian cho cả ba Các đồ trang trí bằng ghi-ta Featherlight hạ cánh như những chiếc búa, những chiếc máy bay không người lái dây synth buồn bã gầm rú từ sâu thẳm và Cure có âm thanh sống động của chúng đến một điểm phát bóng cao chót vót sau khi ám ảnh các đấu trường lâu hơn một số bóng ma đã ám ảnh các thánh đường. Pictures of You, bản nhạc mơ mộng lung linh kéo dài bảy phút đã truyền cảm hứng cho hàng nghìn bộ tóc giả của shoegaze, là một cú đấm vào ngực theo cả nghĩa bóng và nghĩa đen, âm thanh và cảm giác sống động và sống động hơn bất kỳ bài hát 33 tuổi nào có quyền. Giọng hát khao khát và gào thét không ngừng của Smith, lời bài hát của anh ngập tràn cảm giác buồn chán ở vùng ngoại ô và tình yêu đích thực chống lại thế giới rộng lớn, tồi tệ, là tiếng nói của một thiếu niên ủ rũ vĩnh viễn. Không tệ đến từ sáu người đàn ông dường như đang đi đến một đám tang bình thường DNA của các chuyển động mà họ đã giúp gieo mầm nằm rải rác khắp bộ phim của họ và The Cure là một trong số ít ban nhạc mà trên thực tế, bất kỳ nghệ sĩ nào từng được gắn nhãn "thay thế" chắc chắn có thể đồng ý. Bản tình ca dâng hiến vô vọng mà chúng ta có lẽ có thể công nhận thẳng thắn với biểu tượng cảm xúc đầy cảm hứng; Một trong những người chơi bass tuyệt vời nhất từng làm điều đó, Roger O'Donnell lảng vảng trên sân khấu, gắn màn hình và khiến đám đông chết lặng với nhạc cụ của anh ấy trầm đến mức gần như cào nát . Nếu đứng yên và lạc lối trong giấc mơ là tư thế sân khấu mặc định của Cure, bạn tự hỏi liệu ai đó không nên bắt tay thân thiện với anh ấy để đảm bảo rằng anh ấy vẫn ở bên chúng ta Ngay cả theo tiêu chuẩn của một ban nhạc có album lớn nhất, bán được bốn triệu bản năm 1989 Sự phân rã, là một cuộc khám phá ảo giác về chứng trầm cảm, các bài hát lâm sàng của Thế giới đã mất, bị ảnh hưởng bởi cái chết của một số thành viên trong gia đình Smith, có nguy cơ trở thành một bệnh trầm cảm. . Tuy nhiên, một số bài hát mới có âm thanh bắt nguồn từ phần cuối sâu rộng, bao trùm của tiết mục Cure dám trở nên đẹp đẽ — vở nhạc kịch And Nothing Is Forever, dành cho bố già goth, 63 tuổi, hát trong A Fragile Thing, "Tối nay tôi có thể chết vì . Trong I Can Never Say Goodbye, một bài hát dành tặng cho người anh trai quá cố của mình, Smith thậm chí còn đi xa hơn khi trích dẫn một phù thủy trong Macbeth của Shakespeare. Một cái gì đó xấu xa đang trên đường đến Đăng ký Ghi chú về Tay áo Ghi chú về Tay áo Bản tin hàng tuần miễn phí Nhận tin tức âm nhạc hàng tuần về mọi thể loại, mọi thời đại và các bài đánh giá táo bạo Bản tin có thể bao gồm thông tin về các tổ chức từ thiện, quảng cáo trực tuyến và nội dung do bên thứ ba tài trợ. Chúng tôi sử dụng Google reCaptcha để bảo mật trang web của mình và Chính sách quyền riêng tư và Điều khoản dịch vụ của Google được áp dụng (để biết thêm thông tin, hãy xem Chính sách quyền riêng tư của chúng tôi)Robert Smith của The Cure. "Tôi đã từng rất lạc quan, nhưng bây giờ tôi thì ngược lại. " Đọc thêm Phần đầu tiên trong số hai phần mã hóa khám phá một số khoảnh khắc đen tối nhất của Cure khi bài hát tang lễ của Faith được theo sau bởi sự xáo trộn bất thường, đáng lo ngại của Trăm năm, được tăng cường một cách khó chịu bằng những hình ảnh đen trắng về cuộc chiến ở thế kỷ 20 và kết thúc bằng một cây nấm . Ở đâu đó trong phân cảnh đó, Smith dường như đã đánh mất nó khi bút kẻ mắt của anh ấy bắt đầu nhòe đi. "Thật khó khăn khi đôi khi tôi bắt đầu khóc trên sân khấu, vì Chúa," anh ấy thì thầm, trông hơi xấu hổ Với phần encore thứ hai, Cure cho chúng ta thấy một khía cạnh hoàn toàn khác của họ. với tư cách là 40 người tạo hit hàng đầu, những người xâm nhập nhạc pop và những huyền thoại disco độc lập không thể tin được. Friday I'm in Love jangles, Close to Me wriggles and shakes, In Between Days và Just Like Heaven là một cặp đôi hụt hơi, hưng phấn dồn dập. The Cure có nhiều ảnh hưởng khác nhau, nhưng bằng cách nào đó họ xoay sở để không bao giờ nghe giống bất kỳ ai khác ngoài chính họ. Boys Don't Cry kết thúc bằng cách đưa chúng ta trở lại thời điểm bắt đầu sự nghiệp của họ với một bài hát post-punk nhanh nhẹn, linh hoạt và không sợ hãi về nam tính so với cảm xúc không thể kiềm chế mà ngày nay vẫn còn là điều không thể nói ra, ít hơn nhiều vào cuối những năm 1970. Có lẽ các cậu bé không khóc, nhưng chắc chắn một hoặc hai người đàn ông trưởng thành đã khóc. gây sốc với mái tóc bồng bềnh bồng bềnh, mặc đồ rộng thùng thình trong bộ đồ khác ngoài màu đen, ca sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar của Cure, Robert Smith là một trong những ngôi sao nhạc rock hiếm hoi mà bạn có thể nhận ra ngay cả khi chỉ nhìn trong bóng. Thứ âm nhạc u ám nhưng đậm chất quốc ca của ban nhạc anh ấy - một cách thoải mái thứ đáng sợ nhất để bò ra khỏi Crawley, West Sussex vào khoảng năm 1978 - vẫn không thể nhầm lẫn được. Pop từ mặt tối, post-punk ảm đạm vươn tới ánh sáng – hãy gọi nó là gì bạn thích. The Cure vẫn đứng đầu trong số những người goth Những gì được lên kế hoạch ban đầu là một chuyến lưu diễn để hỗ trợ cho album thứ 14 được chờ đợi từ lâu của họ, Bài hát về một thế giới đã mất - rõ ràng vẫn chưa hoàn thành, mặc dù tiêu đề của nó đã được công bố - chứng tỏ sự kết hợp rộng rãi của các bản hit hay nhất, được phân loại từ các góc ít được truy cập hơn của . Với thời lượng hai tiếng rưỡi, có rất nhiều thời gian cho cả ba Có những đấu trường bị ma ám lâu hơn một số bóng ma ám ảnh các thánh đường, Cure có âm thanh trực tiếp của họ xuống mức phát bóng cao chót vót - nhạc tai nghe ở quy mô megadome. Những đồ chạm trổ ghi-ta Featherlight hạ cánh như những chiếc búa, những chiếc máy bay không người lái dây synth buồn bã ầm ầm từ sâu thẳm. Giọng hát khao khát và gào thét không ngừng của Smith, lời bài hát của anh ngập tràn cảm giác buồn chán ở vùng ngoại ô và tình yêu đích thực chống lại thế giới rộng lớn, tồi tệ, là tiếng nói của một thiếu niên ủ rũ vĩnh cửu. Pictures of You, bản nhạc mơ mộng lung linh kéo dài bảy phút đã tung ra hàng nghìn bộ tóc giả shoegaze, là một cú đấm vào ngực cả nghĩa bóng và thực, âm thanh và cảm giác sống động và sống động hơn bất kỳ bài hát 33 tuổi nào có quyền. Không tệ đến từ sáu người đàn ông trông giống như họ đang trên đường đến một đám tang ăn mặc xuề xòa The Cure là một trong số ít ban nhạc mà trên thực tế, bất kỳ nghệ sĩ nào từng được gắn mác “thay thế” chắc chắn có thể đồng ý và DNA của các chuyển động mà họ đã giúp gieo mầm nằm rải rác khắp nơi trong nhóm của họ. Bài hát tình yêu dành cho sự tận tụy một cách vô vọng mà có lẽ chúng ta hoàn toàn có thể tin tưởng vào biểu tượng cảm xúc đầy cảm hứng; . Nếu còn hàng và mất tích trong giấc mơ là tư thế sân khấu mặc định của Cure – người chơi phím Roger O'Donnell đến mức bạn tự hỏi liệu ai đó không nên bắt tay thân thiện với anh ấy chỉ để kiểm tra xem anh ấy có còn ở bên chúng ta không – mặc đồ da, đội mũ lưỡi trai và . Một trong những người chơi bass tuyệt vời nhất từng làm điều đó, anh ấy đi loanh quanh trên sân khấu, gắn màn hình và làm chết đám đông, nhạc cụ hạ thấp đến mức gần như cào nát sàn nhà Được định hình bởi cái chết của một số thành viên trong gia đình Smith, Bài hát của một thế giới đã mất có nguy cơ trở thành một kỷ lục ảm đạm ngay cả theo tiêu chuẩn của một ban nhạc có album lớn nhất, sự tan rã bán được bốn triệu bản năm 1989, là một khám phá ảo giác về chứng trầm cảm lâm sàng. Chưa hết, một số bài hát mới có âm thanh bắt nguồn từ phần cuối sâu rộng, bao trùm của các tiết mục Cure dám trở nên đẹp đẽ – ví dụ như vở opera And Nothing Is Forever, hoặc âm mưu hậu rock của Endsong. “Tôi có thể chết đêm nay vì trái tim tan vỡ,” Smith hát trong A Fragile Thing, kẻo có ai lo lắng rằng bố già goth 63 tuổi sẽ yếu đi trong những năm tháng tuổi già. Trong I Can Never Say Goodbye, để tưởng nhớ người anh trai quá cố của mình, Smith tiến xa hơn bằng cách trích dẫn một phù thủy trong Macbeth của Shakespeare. “Một cái gì đó xấu xa theo cách này đến. ” Đăng ký Ghi chú tay áo Bản tin hàng tuần miễn phíNhận tin tức âm nhạc, đánh giá táo bạo và tính năng bổ sung bất ngờ. Mọi thể loại, mọi thời đại, mọi tuần Robert Smith của The Cure. 'Tôi rất lạc quan khi còn trẻ - bây giờ thì ngược lại' Đọc thêm Phần đầu tiên trong số hai phần mã hóa khai thác một số đêm đen tối nhất trong tâm hồn của Cure. Bài bi ca tang lễ của Faith đi trước sự xáo trộn bất thường, buồn nôn của One Hundred Years, được tô điểm một cách khó chịu bởi những bức ảnh đen trắng về chiến tranh thế kỷ 20, lên đến đỉnh điểm là một đám mây hình nấm. Tất cả dường như trở nên quá sức đối với Smith ở đâu đó trong trình tự đó và bút kẻ mắt của anh ấy bắt đầu chảy ra. “Thật khó khăn khi đôi khi tôi bắt đầu khóc trên sân khấu, vì Chúa,” anh lầm bầm, hơi xấu hổ. Đến phần encore thứ hai, chúng ta có được một khía cạnh hoàn toàn khác của Cure – những kẻ thâm nhập nhạc pop, cỗ máy ăn khách trong Top 40 không ngừng nghỉ, những huyền thoại khó có thể tin được của indie disco. Friday I’m in Love jangles, Close to Me wriggles and shakes, In Between Days và Just Like Heaven là một loạt những cảm giác hưng phấn dồn dập đến nghẹt thở. Boys Don't Cry kết thúc bằng cách đưa chúng ta trở lại thời điểm bắt đầu sự nghiệp của họ, với một bài hát post-punk nhanh nhẹn, linh hoạt và dũng cảm về nam tính so với cảm xúc không thể kiềm chế vẫn còn là điều không thể nói cho đến ngày nay, ít hơn nhiều vào cuối những năm 1970. Cure có vô số nhưng bằng cách nào đó vẫn không bao giờ nghe giống bất kỳ ai khác ngoài chính họ. Con trai có thể không khóc, nhưng chắc chắn một hoặc hai người đàn ông trưởng thành đã khóc |
